淺析科學對音樂教育的影響*

陳 靚

（江蘇師范大學，江蘇 徐州 221000）

一、全球化推進下的音樂教育

上個世紀的六七十年代，全球化水平上到一個新的臺階，從全球化市場到全球化生產，隨著經濟領域大的改頭換面，對思想領域也產生了很大的啟示。因此，音樂教育作為人類社會無可替代的一項思想活動、教育實踐，我們不僅要研究教學本體，更要考慮教育思想所處的大環(huán)境，以及它對音樂教育所產生的影響。

（一）全球化背景下的后現(xiàn)代音樂教育

隨著生產線網絡式的出現(xiàn)，世界上的各個國家都參與到全球產業(yè)大熔爐中來，人類制造業(yè)的生產水平大幅度增漲，隨著經濟貿易的往來，各個國家各個民族的文化便附在經濟的這張網上傳播開來，所謂“經濟搭臺，文化唱戲”從那個時候就已形成。全球化現(xiàn)象的出現(xiàn)，顯示出了一種全球范圍內資本與商業(yè)的運轉，并使所有國家都進入了一個跨越國際的市場運作機制。經濟基礎決定上層建筑，而全球化的這一組織形式，背后的上層建筑就是后現(xiàn)代化理念的提出。①

全球化是以西方為起點，以資源配置的形式將各個國家聯(lián)系起來，在貿易往來的同時，文化作為商品進行輸出是后工業(yè)社會的一個重要標志。大到電影、音響、唱片，小到行為習慣和審美傾向，都被作為一種商業(yè)或是潮流來往于各個國家與民族之間。于是在這種全球化快速發(fā)展且不斷密集的網絡系統(tǒng)中，我們自然而然地接受了外來文化，甚至可以說西方主流媒體的文化思想伴隨著文化產業(yè)的傳播不斷地進入我們的生活，改變我們的行為習慣和思維方式。每個民族與國家界限逐漸模糊，經濟全球化的發(fā)展帶來了文化上的趨同化和西方文化的主流發(fā)言權，而當人們因為國家經濟利益而積極的參與、開放到全球化的進程中時，我們并沒有意識到這個問題。但是當冷靜的旁觀者回顧思索我們自己民族文化傳承中的問題時，我們會發(fā)現(xiàn)隨著經濟上的追逐和倚靠，我們在文化上也不知不覺的接受了外來的文化商品，并為此買單，由此改變了我們的文化傳統(tǒng)，變得更加愿意或者不知不覺中的融入全球化中，而且是以西方歐洲為代表的文化形式，所以一些教育學家、社會學家紛紛提出關于后現(xiàn)代主義的理念。

后現(xiàn)代主義是站在全球化的視角下對于現(xiàn)代主義進行的批判，它還不能概括成一個固定概念，它并非是什么的問題而是不是什么的問題。隨著經濟往來的頻繁，文化霸權主義開始進入到我們的生活，改變了我們的文化傳統(tǒng)，因此如果致力于改變這種現(xiàn)狀究其根本應該從教育入手，站在全球化的視角下我們可以看到各個國家民族之間的不同文化，基本會形成這樣兩種現(xiàn)象：第一，潛意識地摒棄自己國家民族的文化，全盤吸收借鑒外來文化；第二，由于全球化所帶來的先天優(yōu)勢條件，我們可以將眼光通過經濟這個跳板放眼全球，深入了解各個民族背后的文化內涵。因此，在1967年7月23日的唐哥伍德會議上就第一次以文化傳播方式為中心尋求其他音樂思想和世界范圍內信息為主旨展開了討論，音樂人類學的“文化中的音樂和音樂作為文化”的觀念逐漸被音樂教育領域所接受認可。

（二）將“音樂作為文化”的音樂教育理念的提出

將“音樂作為文化或文化中的音樂”這一觀點是由音樂人類學家提出來的，國際音樂教育學會也公認音樂是人類的普遍文化，將這一界定引入音樂教育實際上也導致了對音樂教育學學科的定位問題。

為什么可以將音樂作為文化或者文化中的音樂來這樣定義音樂教育學的基礎方向？我們可以從以下幾個方面來思考：第一，學習音樂是學習人類交流的一種基本形式也是學習世界上各民族的文化。音樂是人類表達情感一種藝術，最為原始也最為直接，因為音響的獨特傳播方式，不需要過多的描述就能直達內心；第二，藝術來源于生活又高于生活，音樂藝術是人類最原始的藝術，音樂的表達最能反映一個國家地區(qū)的生活習慣、人文環(huán)境甚至地理面貌；第三，音樂涉及的內容廣泛，包括廣告、唱片、音響、電影等，這種隨處可見的傳播方式是最好的社會音樂教育之一，而且作為一種商品，文化產業(yè)所創(chuàng)造的產值已經扶搖直上；第四，音樂教育對于人的全面發(fā)展起著至關重要的作用，一個國家想要培養(yǎng)創(chuàng)新性人才，音樂藝術的培養(yǎng)是不可或缺的，也是其它學科所不能替代的；第五，傳統(tǒng)音樂文化的傳承不僅是流于表面的傳統(tǒng)音樂教育，更深層次的是民族文化的薪火相傳。音樂作為文化融入生活習俗進行傳承的方式在我們國家民族歷史悠久，例如“禮樂”思想將“樂”與“禮”相結合成為一種固定的儀式，幾百年來人們不知不覺地受它的傳播和影響，由此可以看出音樂教育不僅是單純的藝術培養(yǎng)更加是一種民族傳統(tǒng)文化的傳承。因此在全球化的視角下當今的多元文化時代，多元文化的音樂教育也應該重新建構，在音樂教育中將音樂作為文化的這一理念合理的運用到音樂教學過程中，不失為當今時代傳統(tǒng)音樂文化傳承和正視全球化視角下的多民族音樂文化教育的合理構建。

二、科學對音樂教育影響的具體思考

科學的發(fā)展改變了人們的生活習慣，從而影響人的思維方式，這種影響是潛移默化的。但是從長期的歷史發(fā)展來看，科學對于音樂教育發(fā)展的影響還是深遠的。

（一）從方法論的角度談科學發(fā)展對課程的影響

音樂教育哲學對音樂教育具有理論和實踐上的指導作用，而我國的音樂教育哲學研究，必須以馬克思哲學觀點、方法論作指導，批判吸收古今中外合理處，以建立起自己的科學體系，堅持理論聯(lián)系實際的原則，總結中外歷史上的經驗教訓，研究新時期音樂教育的功能和任務。由此可以看出科學方法論對于音樂教育指導的重要性，從哲學的角度分析，科學和功利的結合，使技術與科學如影隨形，導致了音樂教育中的“技術至上”、“方法至上”；科學的可證偽性，又給人類帶來了實驗的研究方法，認為實驗可以得到真理，實驗是最先進的科學方法，“實驗小學”由此而來。認識論是研究人類認識的來源、結果以及發(fā)展過程的哲學學說。伴隨現(xiàn)代經濟水平的迅猛發(fā)展，現(xiàn)代化的技術手段和科學方法被廣泛運用和實踐，使得認識對象的群體日益擴大，人們的認識能力提高，認識論又面臨著許多新的課題。

現(xiàn)代范式中笛卡兒的現(xiàn)代主義思想不是如何面對世界演變的方法，而是一種預先發(fā)現(xiàn)世界存在方式的方法。由此可以反觀20世紀60年代的課程“發(fā)現(xiàn)法”——幫助學生發(fā)現(xiàn)已知，卻不能幫助他們發(fā)展處理不確定性的能力。隨著科技水平的不斷發(fā)展，工業(yè)生產的效率不斷追求快速，經濟條件離不開生產工作，生活方式又仰賴于經濟條件。賴斯(Joseph Mayer Rice)在19世紀90年代對公立學校系統(tǒng)的無能和腐敗感到絕望，這一系統(tǒng)導致了無聊、機械和重復的教學，20年后他認為科學的管理是一種弊端的矯正方法。科技工廠中的科學管理也被引進到學校制度的管理。尤其是生產線上的效率，提高了二十世紀二三十年代的生產率，隨著學校采用這種裝配線模式，具有多重功能和多重水平的課堂讓位給各自獨立但彼此相鄰的不同年級。一學時的時間被分解為35到45分鐘的時間，通過教學時間的標準化確保了教學場所的有效利用。而由此，被培養(yǎng)出來的學生也具有千篇一律的標準，猶如生產線上的軸承一般。因此科技發(fā)展下所帶來的現(xiàn)代主義教育不是按照學生自己組織的過程，而是以學生追隨他人設定的、邏輯設計的、簡單排列的、序列化的步驟所得到的結果來界定的。

（二）科學對于音樂理論的影響

人類的發(fā)展從來離不開科學，包括藝術的發(fā)展，其中對音樂本質的探索，源于畢達哥拉斯(Pythagoras)學派的觀點：音樂為一個微觀宇宙，一個由運行在有形或無形創(chuàng)造之中的數(shù)學法則所支配的音響與節(jié)奏的體系。用“數(shù)”來解釋宇宙的變化規(guī)律“一切皆數(shù)”，研究音律與數(shù)字的比例關系，使得音樂脫離上帝的支配，科學的勝利帶來了音樂的自由，和音樂教育發(fā)展史上的一大飛躍。“數(shù)理”對于音樂的影響在這方面就體現(xiàn)得立竿見影了，文藝復興時期的等節(jié)奏經文歌《最近玫瑰開放》使用的固定節(jié)奏，音符的時值就體現(xiàn)了對數(shù)理的模仿，其中6：4：2：3就是佛羅倫薩天主教堂建筑的中心長度：建筑寬度：建筑高度。音樂從來不否認受科學的影響，也只是有學者提出的觀點，但卻未找到這方面的詳細著作。

而最能表現(xiàn)“數(shù)”這一關系的就是音樂律制，從最初畢達哥拉斯、五度相生律的應用到純律的出現(xiàn)，再到十二平均律的廣泛應用，最后人們?yōu)榱俗非筇魬?zhàn)音響效果的各種可能，出現(xiàn)了人工律制，整個發(fā)展過程都是與科學進步影響下的人類文明脫離不開。中國的樂律發(fā)展從最初的《管子·地員》篇中“三分損益率”到《呂氏春秋》的十二律，從魏晉時期的荀勖笛律再到蘇衹婆的五旦七調，直到宋代的蔡元定的十八律，最后到明代朱載堉的密律終于解決了黃鐘不能還原的問題，這都是科學技術在音樂實踐中的應用。

（三）科學對于音樂功能的影響

從音樂體裁的角度出發(fā)也離不開科學技術的發(fā)展，演出場所從最開始的露天角斗場到室內的音樂廳，隨著科技的發(fā)展和人們欣賞水平的提高，小的音樂廳被更大更輝煌的音樂廳所取代，演出場所決定了演出形式，觀眾追求更大的視聽效果，由此現(xiàn)代的交響樂隊產生了。由于制造和科技迅速發(fā)展，音樂劇從歌劇中蛻變而出，這種有著悠久歷史文化的西方綜合藝術開始吸收各方面的藝術呈現(xiàn)，包括舞臺布景的要求，服裝道具的華麗逼真，燈光效果的配合，都讓音樂這種藝術形式通過各個方面、各種渠道傳播到人們的心里。科學信息技術的發(fā)展對音樂的傳播起了毫無疑問的作用，電影技術的發(fā)展不僅將戲劇與科技結合，帶給人們最好的視聽享受，而且通過文化產業(yè)的商業(yè)運作成為人們日常生活中的不可缺少的一部分。而音樂在影視作品中的運用占據了重要的一席之地，不僅將音樂融入劇情，推動劇情的發(fā)展，而且在各大電影獎項中音樂的配樂也占據了一方寶座。而作為獨立的音樂電影，更是音樂藝術作為文化產品輸出的最好手段和傳播方式。

隨著醫(yī)療科技、人體剖析的不斷拓展，音樂在心理學領域的功能也發(fā)揮強大，通過對生理解剖和聽覺、心理的實驗角度研究發(fā)現(xiàn)，利用音樂的音響效果對大腦皮層的刺激，可以在心理治療領域起到關鍵作用。雖是緣起國外，但是近幾年的國內高校也開始重視這一學術領域，音樂治療的專業(yè)也紛紛樹立。

三、結語

從科學誕生的那一天起，我們看待事物的角度就從上帝轉向了人，我們從信仰上帝到相信科學，我們發(fā)現(xiàn)了事物的一般規(guī)律，通過實證和演算是可以推導和證明出事物的對錯。我們帶著“科學”的魔術棒去探究客觀事物，試圖尋找一切存在的規(guī)律，并在科學的指引下，我們發(fā)現(xiàn)了科技發(fā)展帶給我們的豐碩成果。從衣食住行到生產方式，我們享受著科學帶給我們的一切便利，而科學方法也在改變著我們的思維模式。在藝術領域，盧伊吉·魯索羅為了致力于發(fā)明未來主義的音樂，在1913年放棄繪畫，將傳統(tǒng)樂器替換成“聲音土罐”，只為發(fā)出適合表達馬達隆隆的響聲和氣門的敲擊聲，這就是代表著現(xiàn)代社會的聲音，他將這些機械產生聲響的器具稱為吼叫、蜂蜜、沙沙。隨著科學進步的發(fā)展，大量科學成果被運用到戰(zhàn)爭中當作武器，人們也開始思考科學的利弊，60年代的美國越戰(zhàn)讓人們反思，當時的搖滾樂隊鮑勃·迪倫、滾石樂隊、披頭士都公開反對戰(zhàn)爭，并創(chuàng)作了大量歌曲，音樂以這種特殊的表達做出了反戰(zhàn)運動。以上種種的現(xiàn)象都表明科學技術的發(fā)展帶給人的影響是由內而外、方方面面的，藝術是以人作為主體，因此音樂藝術也最能表達人的思想情感，從科學對音樂教育的影響的角度出發(fā)，思考音樂教育的走向和對音樂教育的作用是值得被關注的。

注釋：

① 雷德里克·杰姆遜 著,馬丁 譯.全球化的文化[M].南京大學出版社,2003.