鋼琴演奏潮流變化的原因及趨勢探討

陳 荔

（大連大學音樂學院，遼寧 大連 116622）

一、學派對鋼琴演奏的影響

（一）德奧學派

通過諸多資料學習可知德國和奧地利鋼琴學校受到德國的影響，因此德國和奧地利的鋼琴家們特別關注表演的基本理論和鋼琴閱讀的準確性。Deao鋼琴學校培訓了許多鋼琴家，包括Artur Schnabel。在德奧鋼琴學派中，主要尊崇的理念使理性嚴謹，這種理性嚴謹主要表現(xiàn)在對音樂結構的細節(jié)化分析和準確地讀譜。德奧學派中阿圖爾·施納貝爾是鋼琴演奏樂譜的首位核對人，其在貝多芬的鋼琴演奏凈化中做出突出貢獻，除此之外阿圖爾·施納貝爾還刪除了部分浪漫派中的多余雜質(zhì)，從而使貝多芬的鋼琴作品更完美。大多數(shù)情況下德國和奧地利鋼琴學校強調(diào)鋼琴演奏的嚴謹性，并嚴格要求表演者根據(jù)作曲家表達的想法進行表演。與此同時，德奧鋼琴學校要求在演奏技巧方面反復練習并鞏固樂譜的難度，而不是側重于培養(yǎng)表演技巧。

（二）俄羅斯鋼琴學派

俄羅斯鋼琴學派擁有最有才華的演奏家，也是“鋼琴科學家”學習的鋼琴學派。俄羅斯學派中培養(yǎng)了許多接觸的人才，例如：Sviatoslav Teofilovich Richter和其他鋼琴演奏家。俄羅斯鋼琴學校主要側重于鋼琴演奏和鋼琴演奏培訓的個人練習技巧，并重視手指靈活性的培養(yǎng)。會對相關技巧配套大量的練習曲目，用手腕的靈活性和手臂的重量達到訓練弦彈和八度的技巧的作用，反過來，它實現(xiàn)了改善顆粒感和強化手指的目標。俄羅斯鋼琴學校更注重表演中的和聲處理和音樂表達效果。俄羅斯鋼琴學校主要追求情感體驗和簡約風格，其鋼琴音樂具有濃厚的民族特色。在保證鋼琴樂曲純正的情況下，俄羅斯鋼琴演奏家會將其情感借助鋼琴作品和演奏合二為一進而使情感和鋼琴作品相互融合，使音樂作品更完美地展示給觀眾。

（三）法國鋼琴學派

法國學派主要以巴黎學院作為核心，在拉威爾和德彪西等法國鋼琴作曲家的影響中，逐漸形成了抑制、崇柔的鋼琴演奏風格，成立了新的鋼琴學派，推動了鋼琴的發(fā)展。十九世紀時期，法國學派中拉烏爾·普尼奧和路易斯·迪耶梅等優(yōu)秀的鋼琴演奏家。高貴華麗、側重琴面上的演奏是法國學派鋼琴演奏的主要特點。法國學派對鋼琴的音量和音色有嚴格的要求，更加傾向鋼琴聲音的纖細和靈巧，不提倡鋼琴音量過高，除此之外，法國學派還追求用微小的音量傳遞強烈的感情。在鋼琴音色上，法國學派更加喜歡音色的朦朧和抽象，擅長演奏出泛音的鋼琴音樂效果，并且對踏板在演奏氛圍和音色方面尤為重視。

二、不同時期對鋼琴演奏風格的影響

（一）巴洛克

宗教、宮廷、歷史等是巴洛克時期的演奏主題，鋼琴音樂具有嚴肅和復雜的特點。巴洛克時期的鋼琴演奏方式表現(xiàn)為更具節(jié)制性，側重對聲部平衡的處理，鋼琴演奏的速度以中庸為主要狀態(tài)，其形象莊嚴。巴洛特時期的鋼琴演奏對每一個音符的進行有嚴格的把控，例如：斷奏時要保持小的手指動作，并且要快速、靈活地敲擊琴鍵。在進行連續(xù)演奏時，要注意氣息的連續(xù)性，同時與浪漫的連奏方式進行區(qū)別，在演奏之前要對觸鍵和音樂層次度進行嚴謹?shù)乃伎迹饕憩F(xiàn)為多重性、多層面的思維模式。另外，巴洛克時期的鋼琴演奏家，服務的對象都是宗教和宮廷，因此，在演奏的肢體動作上單一，甚至很少出現(xiàn)肢體的動作。巴洛克時期不重視手腕和手掌的作用，主要以莊重的演奏方式思考音樂。

（二）古典

古典時期是指在十八世紀，對鋼琴演奏提出要求，提出要突破宮廷和歷史的界線，充分地表達了人們的情感與生活。古典時期的鋼琴樂調(diào)更追求輕松愉快，主要強調(diào)廢除巴洛克時期嚴肅的音樂。此外，古典時期的鋼琴性進行改進，嚴肅復調(diào)音樂難以滿足人們對音樂的需求，導致鋼琴音樂由復雜轉變成愉悅的主調(diào)風格。古典時期的音樂逐漸走出宮廷和教堂，對演奏的技巧也展開了配套式訓練。

（三）浪漫主義

浪漫主義時期的演奏風格受歐洲藝術的影響，鋼琴演奏的音樂更具有個性張揚的特點，把浪漫主義時期的音樂看作為時尚的標志，主要是一種炫技型的演奏方式。作曲體裁和演奏的潮流都是鋼琴研究的發(fā)展時期，鋼琴演奏極少會受到約束，并且不同民族的演奏家都在自己的音樂中加入民族風格和特色的音樂。浪漫主義時期的鋼琴設備和零件都進行改造，音域擴大七個半八度、琴弦加長，這種改變在促進浪漫主義時期的演奏更具有變現(xiàn)力，為鋼琴演奏家創(chuàng)造更多自由發(fā)揮的空間。

（四）近現(xiàn)代主義

浪漫主義時期之后的階段被稱為近現(xiàn)代主義時期，鋼琴演奏音樂也誕生出更多嶄新的語言形式，不再受傳統(tǒng)音樂的制約，一般情況下會在和諧與不和諧之間尋找平衡。近現(xiàn)代主義時期的鋼琴音色更注重全新的音樂，從純美的音樂向打擊樂轉變。近現(xiàn)代主義時期的演奏潮流更具獨特性，演奏的音樂在創(chuàng)作理論和演奏方法更出乎意料，是一種追求音樂的全新表現(xiàn)。

三、結語

綜上所述，分析不同學派對鋼琴的不同演奏方式，和不同時代對鋼琴演繹的影響。結合上文分析可知：鋼琴是現(xiàn)代音樂中國較為常見的音樂形式，有較長的發(fā)展歷史和演變歷程。演奏者在演奏鋼琴時，會根據(jù)不同民族文化、時代背景等因素的影響變化而不斷改變演奏風格。在未來時代下，鋼琴演奏家會緊跟時代潮流，演奏出更能引發(fā)觀眾共鳴的鋼琴曲。