關于舞臺監督審美能力的一點思考

□賴聲煌 中華全國總工會文工團

目前，國內對舞臺監督管理工作的定位很高，但并沒有在具體工作中體現出來，這一職業的現狀就舞臺監督本身而言缺少舞臺管理的系統培訓，都是憑經驗，距離規范化和專業化還有一段距離。要達到上述中的“定位”，提升舞臺監督自身的綜合素養，提高舞臺藝術管理能力的需要是迫切的。特別是藝術素養尤為重要，而審美能力則是藝術素養的重要組成部分。筆者僅從這個方面，粗淺談一點自己的看法。

從表面上看，當前舞臺監督的管理工作是具體執行、監督演出過程的各個環節和流程，與本身是不是綜合素質高、有沒有審美能力似乎沒有太大的關聯，但筆者認為，于管理者而言具有較高的審美能力，能考慮到觀眾的審美需求，以不同的視角、藝術的高度制訂舞臺管理方案，能夠帶來意想不到的效果，提升演出品質。

正所謂“功夫在詩外”,提高演出監督的審美能力，提升其自身修為不是目的，目的在于有助于改進思維方式、增長智慧、啟迪創造力。審美能力不只是對事物表面的理解,而是能夠透過表象把握更深層次的內涵,這種深層的審美理解力,才是舞臺監督應具備的審美能力，這種審美能力的培養和提高能帶來創造力，再作用于工作中，使舞臺管理工作富于創造性。

一、關于審美能力

審美能力是審美主體在審美鑒賞活動中對審美對象進行鑒別、理解和評價的能力。需要調動想象、思維、情感等心理因素，特別是依據一些明確的專門化的審美標準去鑒別審美對象，然后從中獲得美的享受。審美能力與審美主體生理、心理結構、審美經驗、美學知識、文化素養有關，更與主體的審美鑒賞標準有直接的關系。主體的審美標準因其審美觀的不同而顯現出個性差異，但審美標準有較強的理性因素，受人類共同的審美實踐和審美對象的制約，因此個體審美能力，既存在個性差異，也存在歷史共性[1]。通俗來講就是你對一個事物的認知和理解程度。

審美在社會生活中無處不在，服飾搭配、房屋裝修、城市規劃等都體現審美主體的審美觀，而審美能力卻不是人人都具備的，審美能力在某種程度上體現一個人的品位、氣質和處理問題的方式。具有審美能力的人不會身穿睡衣在小區遛狗，不會當街吵架，但會帶著沉穩、自信的氣質冷靜處理突發事件，解決問題。能夠自帶氣場，散發自身的人格魅力，讓同事在工作中不自覺地信任他。

審美能力屬于美學范疇，抽象且看不見，一般是人們在長期的學習、工作及生活環境的熏陶中逐漸形成的。舞臺管理者提高藝術審美能力的途徑有很多，如多讀、多看、多聽。多讀包括哲學、藝術、文學、歷史及工作相關的技術類書籍，從中汲取營養，多看各類藝術演出、走秀、展覽（美術），從中加以借鑒，多聽藝術、文學相關的講座給頭腦充電，以達到迅速提升藝術素養、審美能力的目的。相信“腹有詩書氣自華”，相信“見多識廣”，相信審美能力（藝術素養）的提升會在潛移默化中帶來工作上的自信。富有審美能力的舞臺管理者能夠在頭腦中呈現最理想的藝術作品的演出狀態，能夠提高管理的主動性和現場把控性，優化演出管理效果，使之更具專業化。

二、審美能力之于舞臺監督的重要性

目前，雖然許多文藝團體及一些關于舞臺監督的文章中給舞臺監督很高的定位，但實際上，舞臺監督的管理工作還處在一種固定的模式，全程跟蹤創作過程，能夠了解作品主題和深刻的思想內涵，了解導演的意圖，在舞臺演出中管理到位，不出差錯，使演出能夠順利完成。但這是機械式的管理，與“高定位”尚有很大差距。

站在審美的角度，任何藝術形式的演出，都不可能完美無瑕，如果舞臺管理者因為缺少審美能力，缺少學識，缺少創造性，看不出存在的問題，在創作團隊需要的時候一定提不出更恰當、合理的方案、建設性意見和解決辦法。這樣導演的壓力會很大，在藝術作品搬上舞臺前，不能有任何缺陷存在。如果作品是歷史劇，服裝的設計是否符合歷史朝代，是左壓襟還是右壓襟；頭飾是否符合時代等，雖然設計及技術環節都由服裝設計師負責，但難免會有疏漏。導演對各部門都是需要把關的，實在難以做到萬全，如果一旦沒留意，出現問題，就沒有人站在一定的高度予以提醒。這樣說并不代表舞臺監督有提建議、提方案這種工作的必然職責，而是強調舞臺監督本身要具有這種思維創造能力，包括藝術上和管理上的，而不是機械性的、無思維的。

例如，話劇《紅巖》在開演前，上臺口立有一塊“紅巖魂”的石碑，一束定點光打在上面，這單從舞美設計上看沒有問題。但場燈很明亮，便削弱了舞臺上想要營造的氛圍，此時，該劇的舞臺監督就立刻聯系燈光師，要求將場燈調暗，既突出了臺上的石碑，又能讓觀眾進場時保證視線清晰,目的是更好地渲染氣氛，引導觀眾的情緒盡快融入作品情境中。再如，話劇《滿山紅葉》劇中有一個轉場，有旁白在敘述女主人公的悲傷，LED視頻要播放相應的內容，舞美設計團隊討論是播放圖片還是播放視頻影像，但又似乎都不是想要的效果，在舉棋不定時，該劇的舞臺監督建議利用抽象的沙畫描繪女孩溪邊流淚的場景，既生動又富有靈性，取得了很好的舞臺效果。盡管兩件實例非常小，但以小見大，佐證了舞臺監督的審美能力和素養。舞臺監督對藝術要有敏銳的審美眼光，能夠及時發現不足，并盡快提出方案加以完善，藝術審美能力能夠賦予舞臺管理者在工作中的指導能力。

綜藝晚會的演出管理對舞臺監督的審美能力的要求更高、更廣。對于舞臺管理者而言，他們需要對美好的作品加以借鑒，關注對技術應用較為成功的典型案例，吸取間接經驗，對舞臺設備和技術的運用在設計者的設計出現不足的情況下，能夠給出指導性意見。只有對舞臺技術和設備有高度的認知，才能談到管理，由于現代科技的融合，舞臺神奇夢幻的視覺沖擊達到了前所未有的高度。這對舞臺管理是個不小的挑戰，只有了解新技術、追求新技術、掌握舞臺綜合專業知識，才能夠使舞臺管理更具可控性。更重要的是有能力站在審美的角度審視舞美設計的合理性，不能讓科技手段過多地使用，超過節目本身的藝術性，同時，還要達到烘托節目的藝術效果，把握這個度并不容易。當然，這一點屬于導演、舞美設計的工作范疇，但作為舞臺監督一定要“懂”，要有自己的審美觀，當創作團隊需要時能夠及時給出中肯意見。

提高舞臺監督的綜合素質，除藝術能力外，還要提高管理能力和團隊合作意識，運用自身的藝術能力和修養配合導演，協助創作團隊提高作品質量。這也是為什么一些專家和資深演出監督一再強調盡快提高演出監督綜合素質的原因。

結 語

目前，國內藝術院校沒有舞臺監督管理專業，更沒有專業標準，尚未實現理論上的專業化、系統化，都是從其他藝術行業轉行而來，既是如此，我國也不乏出色的舞臺監督，其原因就是在于他們善于學習和吸收。因此，筆者認為學習、積累、創新思維對于缺乏系統專業理論培訓的我們而言尤為重要，不僅要積累本專業的知識或經驗，也要學習其他相關學科，如舞臺技術方面的知識，開拓思維方式，與時俱進。

作為職業的舞臺管理者藝術素質和審美能力何其重要，不言而喻，有了這種認知和努力，相信舞臺監督的職業化為期不遠。