空白非空紙 空白即畫也
——淺析傳統中國畫中“空白”藝術的美

□蔣南南 深圳市坪山區碧嶺街道辦事處宣傳統戰辦公室

我國古代藝術的追求形式注重的是 “神形兼備”及“虛實相生”，這一特點體現在古代繪畫作品的“留白”處。關于繪畫中的 “虛實相生”相關的論述最早起源于秦代，那個時代對于哲學的理解更加虛無。例如，老子說過“大方無隅，大器晚成。大音希聲，大象無形”，這就是當時的哲學思想對虛無狀態的理解形式之一，也體現了道家思想的精神狀態。中國繪畫可能就是在這個時代與道家思想進行了有機結合，南北朝時期的宗炳撰山水畫論著《畫山水序》在我國繪畫理論史上占有重要地位，其著作被視為我國山水畫作的論作鼻祖，對于后世產生了很大影響，文中論述了“仁智之樂”和山水以及“道”的關系。之后的國畫發展受到了佛家思想的影響，針對國畫意境有了更加完整的闡述。“境生于象外”就是對當時繪畫的一種理論意境描寫，在作品中留有一定的空白讓人們進行想象，在想象過程中會創造出一種虛像，從而產生無盡的藝術效果，所以說國畫中的“留白”具有中國式審美深意。

一、“空白”的概念及作用

留白是中國畫的一種重要的表現形式，從字面上我們可以理解為“留白”就是在畫作上留有相應的“空白”區域，與其他形式的畫作不同，中國畫會在筆墨紙間留有或大或小、或多或少的空白和余地，在意境的審美上是留給人們想象的空間，在思想上與我國的道家傳統審美具有異曲同工之妙，展示出了我國獨有的民族特色藝術，“無墨之處皆是妙境”是我國傳統繪畫的特有美學觀點，有點類似于“此處無聲勝有聲”的意境之美，它是一種感覺，也是一種印象，更是一種意境[1]。

在我國傳統繪畫藝術創作上，國畫的底色如果是空白的，那么“留白”會有很大的空間。在畫作中的“空白”之處并不簡單的只是畫作的一部分空白區域，而是畫家對審美意境的一種追求，在視覺上并非毫無意義，而是在表現手法上更加豐富，對提升畫作本身的藝術內涵具有促進作用。在畫作中運用好“空白”的手法，能夠將圖畫中的實物和虛空交相輝映，產生神形兼備的藝術美感。“空白”的藝術表現手法不只運用在繪畫中，書法藝術中成為“飛白”，音樂藝術中成為“煞聲”，在各種藝術形式上都有這種留有空白的理念和審美觀點，可見我國的藝術相同之處都是被一脈相承的傳統文化所感染的。

中國畫和西方的油畫不同，油畫講究的是以科學的角度看待繪畫，他們講究的是空間和透視，在構圖上更加強調符合邏輯的顯示原理，油畫中沒有“留白”這樣的概念，而且也不認為自然界存在留白這樣的現象，所以說油畫是以一種可觀的角度看待繪畫。但是，我們的國畫和油畫恰恰相反，我們并不注重空間構圖的合理性，而是在“留白”這個概念上做了更多的文章，中國畫認為“留白”是一種“藏境”的表現手法，有點類似于想象和懸念，給人一種無盡的遐想空間，這也就是古代藝術家常說的“藏境越大，意境越深”，“留白”是我國國畫的一種大膽嘗試與創造，與我國的傳統文化密不可分，經過上千年的發展與傳承，代表著我國的文化特色和內涵。我們不強調客觀事實，但是我們強調的是想象空間和意境之美[2]。

二、以“空白”展現中國畫的韻律美

在傳統中國畫中都是描繪的具體實物，但是作者想要傳達的并不是實物的表象，而且不也會是西方畫作中那種完全“照抄式”的手法，中國畫講究實物之外的“形神”意象，也就是跳出了繪畫事物的本質，在本質之外表達神韻。中國畫在對具體事物進行創作時，離不開“留白”的交相輝映，空白是為了更好地與實體產生節奏上的共鳴，借助空白留有想象，虛實之間具有互相起伏的韻律感，在技法上經常是濃墨、淡墨、留白，在大小、緊密程度上交叉展現，形成一種對比或反襯的節奏感，正所謂“空白非空紙，空白即畫也”。在具體畫作中也要求運用工筆、肌理、技法等手段，但是所傳達的情感和意境要多以“留白”畫作為主，讓人有抽象的遐想，顯示出畫作的韻律之美[3]。

三、以“空白”展現中國畫的空靈美

“空靈”之美是我國傳統畫作的一種追求和審美，這和我國的傳統思想有著一定的關系。我國很多藝術和文學大家都有一種“寧靜致遠”的思想，意思是只有心境平穩沉著，才能達到專心致志的程度，自己要不斷沉淀身心才能做到厚積薄發、有所作為。我國的藝術和文學具有一定的相同性，畫家作為藝術分子中的一部分，也強調自身的修為，對于一些意象的情感和追求不能用實物進行表達，而是要在畫作中用“虛”襯托“實”，所以這是我們千百年來國畫中所追求的“空靈感”的一種表達手段，空白之處要有“無畫自成妙境”的表現力。同時，我國國畫在手法上不受光線和空間的制約，作者可以隨心所欲地凸顯實物，所以在“留白”的地方可以采取隨意的大小和密度進行藝術處理，即使是大片的留白也能對實體進行反襯，特別是在山水畫中展現群山的那種峰巒疊嶂的層次感時，經常會用到“留白”來區分天空、江河、山與山之間等。墨的濃淡將或壯美或秀麗的山河展現得淋漓盡致，仿佛有流動的氣息在中間流淌，豐富的留白展現出立體感和層次感，加強了畫作的空靈之美。

四、“空白”在中國畫意境中營造的價值

意境是我國藝術家審美體系的最高境界，也是我國審美體系中最為重要的組成部分，在繪畫中尤為重要，而“留白”就是營造繪畫意境的重要組成因素，也是對意境延續的重要環節，但是“留白”并非隨意創造出來的，對其空白的布局要有一定的審美性和嚴謹性，要給人們更多遐想空間，否則會適得其反。在我國的道家思想中有“無為而治”的說法，無為和“有為”在繪畫上有著不同的效果和意境，都是古人智慧的一種體現，反映出了道家文化的精神境界。國畫如果畫得太滿，會給人一種滿鋪壓抑的效果，在恰當的地方留白是追求空間意境的一種表現，在通常的表現手法上要從畫作的整體上表達思想出發，考慮畫作的整體布局，同時考慮空白的位置和布局，這和“道法自然，萬物歸一”具有相同的傳達思想。

宋代的畫家馬遠的《寒江獨釣圖》是一幅描繪老翁在江面上垂釣的畫作，在繪畫上采用鐵線描繪，老人坐在一葉扁舟上正在附身垂釣，對于四周的江水，作者僅以淡墨寥寥幾筆的勾繪，大部分都是空白，雖然作者在舟體周圍的繪畫很少，但是畫面顯得并不空洞，反而給人一種江面空曠寒冷的孤獨廖默的感覺，四周水波的空蕩反映出了超強的空間感，說不清是蕭條還是虛無，反而促進觀者展開聯想，產生一種耐人尋味的感受，這幅畫是作者內心深處的情感表現，結合自然與內心的情感，是典型的實物與虛無的結合。國畫中的虛實結合分為兩個部分，“實”指的是實體實物，在繪畫中用盡筆墨繪畫，也就是畫的詳細之處；“虛”的部分則是作者淡墨或者留白的地方，經常是淡墨與空白相結合的表現手法。這幅畫就是“虛實結合”的典范之作，創造的意境之美可以說是意象境界的上乘佳品[4]。

我們在很多山水畫中都可以發現，作者經常畫山不畫云、畫舟不畫水，空白的位置雖然什么都不畫，或者以簡單的淡墨和簡單的線條勾勒，不但能夠凸顯“實體”部分，而且還能促進人們對空白區域的想象，山林之外的空白可以是鳥兒翱翔的天空，也可以是霧氣蒙蒙的遠方。船只的周圍本是水體，在此處“留白”可以展現浩瀚的江河，也可以是魚兒嬉戲的水塘，這些都是古代畫家對于“留白”意境的思維展現，通過“虛實結合”的處理，讓動靜之美凸顯，蘇東坡有詩贊譽稱“靜故了群動，空故納萬境”，體現出寂靜之處彰顯空靈，空白非空紙，而是對于畫作的延伸，在觀者腦海中自然已經形成了想象的繪畫延伸，這種延伸是國畫的思想傳達，可以說是一種“開放式”的結局，畫作不僅包含筆墨經過的地方，還包含了“留白”想象的地方，兩者共同構成了一幅畫卷。

結 語

綜上所述，我國文化博大精深且源遠流長，傳統文化思想已經滲透到我們的各類藝術中，中國畫的創作不僅是對實物的具體描繪，更是作者內心情感的表達。“留白”是我國傳統國畫在漫長的發展歷程中形成的獨有的藝術風格，是古代藝術家對意境的一種獨有審美追求，留白延伸和擴展了作者的思想與意境，空白之處并非空紙，而是觀者結合實體和自身的思想進行的想象，是一種對于“實”的部分思想上的延伸，“虛實相生相伴”具有一種隱逸靈動之美，空白也是畫，我們現代人要結合作者畫作本身對國畫中的“留白”進行研究和探索，留白也是視覺語言的一部分，給了人們更多的聯想和想象，對優秀畫作具有襯托的特別意義。