淺談色彩在油畫創作中的作用及情感表現

□陳崇輝

以印象主義為代表的現代主義繪畫形式的逐步發展正是在不斷創新的情況下進行的，傳統繪畫方式就像是一個舒適圈，人們在這個圈子里會覺得比較舒服，但正是由于存在那些敢于對傳統說不的繪畫人員，才使當前的繪畫形式多種多樣。在進行優化創作的過程中，色彩的運用是十分關鍵的一個步驟，欣賞者通過對藝術家的色彩搭配進行仔細觀察就能夠發現其中蘊含的獨立思想，因此色彩能夠使畫家與觀眾之間建立起直接的橋梁，并且幫助人們理解藝術家的思想以及向表達的看法[1]。根據實際情況可知，在進行繪畫的過程中，創作者應該對其主觀意識以及客觀觀察之間的關系進行一定的梳理，這將使繪畫的藝術能夠更加清晰地展示在觀眾眼前。

一、油畫色彩的審美意義

色彩是在不斷被使用的過程中使其自身的特點得到了一定的確立，通過不斷的探索，人們了解了如何能夠使色彩的象征性意義得到體現，如何使用色彩使畫作的表現力更加豐富，所有這些因素之間都是直接聯系的。油畫的發展已經幾百年了，而在整個發展過程中，不同時期的繪畫發展階段也有著其特殊的偏重，這也導致即使身處同一個歷史時期，不同的藝術家所表達的方式也存在較大的差別。分析主觀色彩感知方面，從其實際表現形式我們可以看出，色彩能夠表現出整個油畫的靈魂以及核心，能夠在一定程度上為觀眾解讀油畫提供直接的幫助，觀眾在實際觀察中也能通過油畫對畫家情感有一定的了解[2]。

二、油畫創作中色彩的作用

首先，色彩能夠將人物與色彩之間建立一定的聯系，新時代條件下，各項因素都取得了較大的發展。在不斷的發展過程中，人們對色彩的認識也有了一定的加深，在長期理論分析之后，也逐漸形成了與色彩相關的特有的理論。色彩的使用并不存在同一的標準，每一位畫家都有其使用色彩的方式，不同的人眼中也會存在不同的標準，但是這在一定程度上卻使人們對色彩的心理認同感得到了一定的提升。當前，我國工業技術實現了較大的進步，使生產更加新型的色彩工藝成了現實，這也為畫家進行創作提供了一定的物質基礎，使觀眾也能有新的視覺體驗[3]。

其次，從油畫產生的時間開始，其創作過程就與色彩以及筆法不可分割，創作者通過黑白兩種顏色能夠畫出畫中的所有景物，并且通過對其進行合理的搭配，可以使整個畫面更加形象，所以在一定程度上，色彩也能把畫家的思想以及靈魂進行展示。

再次，色彩也是油畫的藝術語言。眾所周知，不同的國家有屬于自身的獨特藝術形式，但是藝術創作卻不能用國界來進行區分，雖然每位藝術家都具有自己的信仰以及自己的民族，但是當這些藝術家在進行創作的過程中，就能夠將其心中的思想融化在實際畫作上，這也是各個國家的藝術畫作之間都存在很明顯差別的原因。對于外國的藝術作品，觀眾可能由于不了解當地的文化或者風俗，而難以理解該國家的畫作，但是在對畫中的色彩進行仔細分析之后，就能對整個畫作的真實情感有更加清楚地理解。因此我們可以認為，雖然不同國家之間的風俗以及文化存在較大的差別，但是表現在畫作中也只是表象上的區別，并不會影響畫家對色彩運用的不同。在油畫創作過程中，畫家通過使用不同的顏色對其想要表達的思想進行表達，后期觀眾在進行觀摩的過程中即使無法與畫家進行接觸，也能通過對其色彩的研究感受到作者想要表達的意思，從而將色彩轉化為語言，突破與畫家之間的語言和地域障礙，進而對畫作的藝術魅力進行感受。在人們的日常生活中，很多事情也和色彩存在較大的聯系，無論是工作，還是學習，抑或者是生活，通過長時間的對色彩的理解，人們也能使其轉化為獨有的新的語言。

最后，畫家在表達情感的過程中主要依靠的手段就是色彩，在現實生活中，所有的畫作都是畫家在體驗了相關生活之后將其記錄在畫面上的結果。不同的人對于同一件事由于其經歷不同其感受也不同，同時不同的畫家在對相同的事情進行表達的過程中也會采取截然不同的方式，因此，世界上不可能出現相同的畫作。在對事物進行表達的過程中，油畫家需要先確定不同顏色的搭配形式，并且將不同的顏色進行重新組合，再通過色彩將其情感進行詳細的表達。因此，在實際畫作的過程中，色彩是油畫家表達情感的主要方式。例如，凡·高的著名畫作向日葵首先涌入觀眾眼簾的就是其十分突出的色彩搭配，在整個畫作中，不同部分的線條十分完美，并且觀眾在進行觀看的過程中能夠十分清楚地對當時陽光的溫暖以及向日葵強大的生命力有著直觀的了解，并且通過這種方式觀眾能與畫家之間有更加強烈的精神共鳴，從而對畫家的思想情感有一個更加直觀的感受。

三、油畫創作中色彩的情感表現

藝術都是源于生活，藝術作品被創作的原因也大部分都是對情感的表達，因此在藝術作品欣賞的過程中，應該明確的是對其情感有一個直觀的了解，如果觀眾僅僅將色彩作為自然界中常見的一種因素進行理解的話，在進行觀察的過程中就無法對其中蘊含的情感因素有較好的認識。同時需要注意的是，色彩的存在并不是一個簡單的方式，色彩的搭配是藝術創作中的一個十分關鍵的因素，不同的色彩搭配可以使觀眾產生不同的觀看體驗，也能使畫作本身蘊含不同的情感，因此在欣賞過程中，觀眾根據畫作所產生出來的悲傷或者開心都是不一樣的[4]。

（一）色彩運營中個人的情感表現

情感是觀眾通過對畫作進行觀察之后產生的主觀思想，并且也是當前我們的一種現實構想，在一定程度上能夠反映人們的心理狀態，這也能表現為人們在遭遇外界事物變化之后的意識構想和主觀反映。從心理學上講就是人們在對一些外界事物進行觀察之后的主觀意識，這也能在一定程度上表明色彩使用根據情感而生發出的一種意識形態，人們根據自身的思想將其外化為具體的色彩進行表示。在將凡·高的向日葵與麥田上的群鴉進行對比之后我們可以發現，向日葵在進行色彩的使用方面更加大膽，給觀眾造成的視覺沖擊感更加強勁，并且向日葵的張力明顯比麥田上的群鴉更加具有張力。這也能解釋觀眾在對向日葵進行觀看的過程中會更加直觀地感受向日葵的活力，同時其與深色的罐子進行搭配，使整個作品的色彩搭配更加協調，也更直接地展現出了這幅作品鮮活的生命力。大多數人認為凡·高在創作向日葵的時候就是其創作最為成熟的階段，并且當時的凡·高對未來的一切都充滿著憧憬，因此我們在對向日葵進行分析的過程中也能在一定程度上對凡·高的思想進行揣摩。而與此對比較為明顯的就是麥田上的群鴉，整個畫作的色調都顯得十分灰暗，這也能體現出當時作者的主觀情感是存在較大的變化的。這由于其自身色彩的使用以及不同顏色之間的搭配存在較大的差異[5]。

（二）藝術情感下的色彩表現

前文已經提到，畫家都是通過藝術作品對其真實情感進行展現的，而在對油畫色彩進行搭配的過程中，畫家也要調動所有的真情實感，使整個畫面都是畫家真實的體驗。真實情感都是源于生活的，因此，畫家的設計靈感應該從生活中尋找，油畫從其發展來看，是時代沉淀下來的直接的視覺藝術，而畫家在進行創作的過程中也會產生一定的藝術情感，因此，在這個過程中就需要其通過色彩進行表露。此外，不同的畫家在面對相同事物的情況下也會產生不同的感悟，因此，在進行實際創作的過程中，其對色彩的應用形式也存在較大的區別。例如，著名畫家米羅就特別偏愛黑色和黃色，在對其畫作進行觀察總結之后我們發現，其大多數作品的主色調都是黑色和黃色。正是由于不同的畫家對于不同顏色的理解存在較大的差別，其后期的藝術價值以及特點也會產生較大的差別。

（三）人文情感下的色彩表現

色彩是創作過程中的重要因素，不同的畫家對色彩的運用與其民族以及信仰之間有著直接的關系，與作家所處的環境也密不可分，從某種程度上講，色彩具有一定的象征性和時代習慣，并且對色彩進行更加直接的感知也是人們最為終極的藝術追求，畫家在對色彩進行仔細研究時也應該繼承過去悠久的色彩文化，并且在古老的色彩文化中汲取養分，滋養自身，使自己對色彩的理解更加深刻，并且在這個基礎上對自身的色彩體系進行創作。同時，油畫的發展與人們對于色彩的研究有著直接的關系，印象派和抽象派畫家的作品都在一定程度上表達了自身的情感，這就是后期色彩在實際生活中的應用。

四、中西方現代油畫中色彩情感表現差異的原因分析

色彩是油畫創作中最為基礎的部分，并且能夠在一定程度上表現出畫家的藝術水平，而由于中西方文化之間存在較大的差別，其油畫在進行表現時也存在差異，人們繪畫觀念的不同也使畫家更加重視色彩的運用，并且更加愿意通過色彩來表達自身的情感，這將為油畫的創作注入更多新的因素，使油畫作品更加具有真情實感[6]。

中西方色彩表達方式不同的主要原因是中西方文化之間存在較大的差異，西方畫家認為黃色在使用過程中表達的是下等的意思，而在我國，黃色是中國古代皇家專用的顏色，直到現在黃色依然十分受人們的歡迎。紅色也是人們十分喜歡的顏色之一，人們看到紅色之后就容易興奮，而與此相反的是西方國家認為紅色代表殘暴。

結 語

色彩的應用是油畫創作的靈魂。畫家科學地應用色彩的規律，不僅能夠使作品更具張力，同時還能展現繪畫的核心思想，積極發揮作品的實際意義，豐富畫面的藝術效果。優秀的現代油畫家應該積極鍛煉自己，加強對生活的實際體驗，積累創作情感，讓畫面中的色彩具有豐富的情感。色彩在油畫創作中具有重要的價值，不僅可以直觀展現油畫藝術的特點，而且作為畫家與觀者情感共鳴的媒介，是情感聯系的重要紐帶，反映了畫家的創作風格。在油畫創作中，創作者科學地運用色彩還能使情感表現具有時代特征，表現出豐富的現代風格。畫家對色彩的主觀運用在油畫創作中非常明顯，這離不開歷史文化積淀，其對于油畫發展同樣具有非常重要的意義。