淺析中國工筆畫寫意性發展

□樊思夢 廣西師范大學

一、工筆畫的寫意性

中國畫的起源具有悠久的歷史，在世界繪畫史上占據一定位置。工筆畫被大家認為是精工細致的代表，既有形的準確又有筆的工致。

近幾年，工筆畫的發展形勢非常迅猛，但大多是寫實，尤其是對照片進行精細加工的工筆畫極度泛濫，對此很多人提出了質疑。這讓我們不得不對當代工筆畫展開新的思考和反思。在傳統工筆畫中用筆即線的運用、線條的疏密剛直曲柔，都是工筆畫寫意性的體現。工筆畫的寫意性不僅表現了整個物象的結構，更是塑造人物神韻、花鳥形態的關鍵。賦色也是寫意的，色彩的表達一般融入畫家自己的個性、情感的色彩，為了傳達畫家個人的主觀情緒，或讓畫面產生強烈的藝術效果，畫家根據自己的需要對物象進行提煉及主觀的變色。這種主觀對色彩的變化，就是意的表達，即“意不足求顏色似”的主觀色彩的追求。

二、傳統中國工筆畫中“寫意性”的繪畫表現

（一）線條的寫意性

在顧愷之的人物畫中通過用筆使線條產生不同的變化，描繪人物在舞動時的不同姿態，為了能夠表現得與人物本身相似，就將部分線條隱藏起來。在他的人物畫中，飛天的描繪就是很好的用筆與用線的體現，因此才能更好地凸顯人物的風采神氣。在敦煌壁畫中，線條的運用有著極強的韻律感，人物的線條粗獷、形象怪誕，面部用暈染的方法表現明暗，形成了極具特色的藝術風格。例如，290窟北周時期的飛天和257窟北魏時期的摩緣品壁畫，畫面中的線條富有流動感和生命力。中國傳統工筆人物畫在表現方式上一直用線來表現事物的一切形象，工筆畫的用筆不是單純地描繪事物外形，而是畫家內心情感的表現過程，或直或曲，或軟或硬，是一種繪畫者內心的節奏。

（二）賦色的寫意性

謝赫在《古畫品錄》中提到的隨類賦彩，也是工筆畫最獨具特色的一處。在工筆畫中有許多地方形色精美、線條漂亮，使事物在畫面中非常精彩，人物的獨特性格非常鮮明。工筆畫畫家通過色彩的表達賦予作品寫意性。在顧閎中的《韓熙載夜宴圖》中，韓熙載作為南唐身居高位的名士，畫面中其身材比身旁的侍女們高大一倍，服飾的顏色更是采用純度較高的紅色，而仕女的顏色多以淡淡的粉色、綠色為主，紅與綠的鮮明對比使韓熙載的人物形象躍然紙上。在中國傳統的工筆畫中，色彩的應用極為重要，不同的色彩在撞擊眼球的同時賦予了畫作感情色彩，使觀畫者可以更直觀地感受畫作的生命力。

（三）構圖的寫意性

構圖三點一畫，妙在置陳，巧在布勢。可見，在中國畫畫面中構圖極為講究精妙。晉代的《洛神賦圖》通過時間和空間的交疊使人感到這幅畫的時空距離。《洛神賦圖》雖然主要表現人物，但山水作為背景卻在畫面中占用了相當大的空間，這在畫面中的作用不容小覷。這樣不僅點明了故事發生的地點、烘托了氣氛，而且使畫面連貫統一，“人大于山”的繪畫形式更好地突出了人物形象，點明了主題。中國畫通過透視的規律處理空間與位置的經營，即使不用構圖的意境，也會產生不同的藝術構圖，通過形式美的構圖，深化構思意境，因此構圖是有寫意性的。

三、繼承與發展工筆畫的“寫意性”

在新時期工筆畫發展大潮中，蔣采蘋和她的現代重彩畫占有重要地位。在她的作品中，花卉極富特色，這種特色與她的現代重彩語言緊密相連。其人物畫創作在刻畫人物性格形方面細致入微，她畫中的苗家女清純美好、宋慶齡神韻獨到。這一時期最突出的是工筆畫畫家何家英，在他描繪的《十九秋》中山區女孩單純淳樸，而《落英》又是寧靜優美的悲傷感覺，他的畫面中有著感人的精神境界。在工筆畫蓬勃發展之時，也受到了國畫界的批評之聲。他們認為，工筆畫在創作時過多地借助筆墨和渲染以外的制作手段，方法單調，畫面重復，作品缺乏個性，出現了集體性風格。另外，許多工筆畫畫家普遍缺少構思，往往把照片放大或采用簡單的人物組合，畫面平庸。

根據當代工筆發展的現狀，筆者對工筆人物畫中寫意性缺失的原因展開了分析。首先，畫者應先臨摹古代優秀的作品，學習傳統繪畫的精神必須臨摹古代優秀的繪畫作品。其次，我們應注意中國畫的構圖形式，它不同于西方畫，中國畫構圖遵循又脫胎于自然規律，取得意象表現的自由，如在山水畫中多出現散點透視構圖法，能夠把豐富畫面空間。

寫意性為中國工筆畫的創新提供了新的表現手法，加入了新的哲學思想與民族傳統觀念，豐富了工筆畫中“意”的表達。這種能夠體現中國傳統文化與中國人精神的作品具有時代性。在繼承與發展中，工筆畫有了新的突破，實現了對現實生活的描繪與個人主觀情感的結合。