時尚插畫與服裝設計的交融

□史 舸 魯迅美術學院

服裝設計研究的不僅僅是人的生活方式，還要研究服裝中的美學。現代設計的思維核心，最重要的因素就是人們的心理。設計構思所表達出來的形式和心理的感應，是現代設計的美學基礎。在服裝設計中，純色的布料雖然也可以表現出服裝的各種性格，并且通過各種不同的顏色和布料的相互配合而產生美感，但這種搭配范圍畢竟有限，為了避免款式和色彩的單一，人們常常喜歡將各種各樣的圖案裝飾在服裝上，與服裝款式相結合，從而體現服裝的多樣性、多元化。在眾多圖案中，時尚插畫在服裝中能起到極強的裝飾作用，并具有相應的美學特征，使人過目不忘，思想表達更為強烈、明確。

時尚插畫起源于16世紀的歐洲，距今已有近五百年的歷史。文藝復興時期，由于歐洲的航海技術得到了革命性的飛躍，哥倫布新大陸的發現引發了歐洲探險的熱潮，探險家們把他們在世界各地看到的風土人情的信息帶回歐洲，技術超高的銅板家們繪制了大量描寫世界各地風土人情的插圖，來滿足人們視覺上的需要，1520—1610年就有超過兩百幅表現世界各個國家的不同人物服裝形象的銅版畫、蝕刻畫、木刻畫。這些藝術表現形式就是早期時尚插畫的體現。時尚插畫是以人物形象為藍本的，而人物形象的焦點在于服裝，所以服裝和時尚插畫密不可分，但早期主要以布料來表現服裝的款式，兩者并未有相結合的跡象。

進入21世紀以來，時尚插畫由復興發展為繁榮，迎來了發展歷史上的又一個高峰期，老一代的藝術家還在繼續他們的創作，大量的中青年畫家紛紛崛起，他們讓時尚插畫在觀念和表現技法上有了非常大的發展與突破。這些藝術家創造的時尚插畫的形象成了新的世界文化亮點，并且引領商業制造的發展,因此，精致寫實風格的時尚插畫又重新流行起來。今天，眾多時尚插畫優雅的輪廓和造型在日常生活與娛樂產品中隨處可見。例如，在服裝、家具、環境等領域都可以看到時尚插畫的影子。

時尚插畫從古至今都是具有自身獨特魅力的一種藝術形式，從它誕生的那天起就從插畫這一大門類中脫穎而出，成為人們喜愛的藝術形式，這種藝術形式是通過人們在早期的交流、溝通過程中自然地演變而來的，讓語言表達的內容通過視覺具體化。隨著社會的不斷發展，人們的精神文明水平日益提高，時尚插畫也逐漸滲透到人們的日常生活中，如書刊、廣告、茶具、包袋、包裝等。

隨著人們生活理念的提升，越來越認識到人類與服裝、人類與自然、服裝與自然三者之間的和諧關系，人類因社會生活的需求而創造衣著服飾，同時又因衣著服飾而走向社會生活，形成一定的社會角色。服裝的形態在實質上是一定社會的人認識自己、表達自己的物化形態。美國哲學教授巴爾（Barr）在《時裝的心理分析》一書中指出，服裝的功能是多方面的：在生活上是為了適用、舒適；在藝術上，是為了裝飾、美觀，具有獨特的式樣、色彩；在社會上，它反映了人們的思想、社會地位、經濟狀況、文化素質、個人興趣、職業等。這種社會性心理因素還表現在羨慕并要求新穎，要求在樣式上處于領先地位，要求表現形體的美，這也促進了服裝設計在不斷地變化和發展。

如今，時尚插畫在一些較高的時尚領域中得到了有效的實際應用，不再僅僅局限于雜志上的配角，今天的時尚插畫在服裝設計中的應用范圍越來越廣泛，尤其是在PRADA這類大品牌中，成衣和高級定制中都可以發現時尚插畫的影子，讓時尚插畫的影響力得到了大幅度的提高。

在目前的服裝設計中，時尚插畫的表現形式包括手繪、貼畫、印染、刺繡、綜合材料等，這些表現技法在現今服裝設計的過程中得到了廣泛而有效的應用，既有男裝也有女裝。這些服裝在進行設計時，服裝的造型、面料、圖案、色彩等都根據時尚插畫的形式進行了變形、夸張、歸納及重組等，通過這種方式增長了服裝設計的靈感和創新意識，從而擴展了服裝設計形式的類型。時尚插畫在服裝設計中還可以對比例、位置、功能、材料等要素進行合理的定位，滿足人們對服裝時尚性的要求，服裝的個性化得到了更加有效的體現。

服裝作為一種物質文化的產物有著悠久的歷史，時尚插畫也伴隨著服裝的發展一路成長，可以說時尚插畫和世界服裝史在發展和近幾百年的歷史上是一同進步的，通過時尚插畫進一步增強了服裝設計中對人物形象的想象，從而促進了服裝設計的發展和創新，時尚插畫本身具有的多邊融合性決定了其在各個領域中都能夠得到有效的應用。然而，時尚插畫在服裝設計中的應用，能夠通過時尚插畫的藝術特點加強服裝設計的視覺效果，從而實現時尚插畫與服裝設計的有效融合，體現了服裝設計的多元化、時尚化和專業化，為時尚插畫本身和服裝設計兩個領域都帶來了空前的機遇與空間。