圖形語言在視覺傳達設計中的探索

□江孝輝 德州科技職業學院

當今社會，視覺傳達這一專業的內涵和外延不斷豐富，隨著網絡的發展，許多新的多維視覺方式不斷涌現，視覺傳達設計形式也由二維平面語言擴展到三維和四維形式。圖形和文字結合是最能吸引注意力、傳遞設計師信息的傳播方式之一。設計不同于藝術，設計旨在針對不同的信息主體，營造一種能讓傳播雙方理解的意義空間，最終幫助人們高效準確地在社會生活中溝通。而圖形語言具有其他任何傳播方式不具有的強烈視覺沖擊，是無法用任何語言代替的。

圖形的起源最早可以追溯到原始社會時期，我們的祖先最早在巖畫中使用圖形記錄自己的思想、活動和成就。例如，內蒙古陰山巖畫、寧夏賀蘭山巖畫、甘肅黑山巖畫等都帶有美化生活環境的美學意義，具有明顯的美觀裝飾情趣。通過長期的熟識默記，我們對所見事物的認知不斷更新，抽象思維逐漸形成，形成了穩定的視覺認知體系，我們產生了基于人類自身的視覺符號和對圖形的基本認識。例如，石器時代的彩陶圖形由寫實到寫意最后過渡到象征圖形，這其中大部分圖形被認為是當時不同部落氏族的圖騰象征，源于當時的生產生活。圖形作為視覺傳達最早的應用形式，“讀圖時代”的到來大大降低了文化交流的門檻，帶動了人類文明和社會生活的傳播，促進了新技術的加快發展，多種多樣的視覺形式層出不窮。

圖形不同于圖案，我國重要的設計教育創始人和奠基者之一的陳之佛先生在《圖案構成法》緒論中寫道：“圖案是一種美術，對于美的原則與制作方法等，具有自然的系統。”我們可以認為，圖案是與日常生活密不可分的藝術形式，它注重裝飾性，如花卉圖案、吉祥圖案、動物圖案等。圖形和圖案都強調藝術性，但不同的是，圖案注重美學情趣、形式美，強調個性。在“圖形”一詞中，圖指的是可視化的符號，形是指一種形式美感，圖形是形式與內容的結合。對圖形的審美和創作要比圖案難得多，它需要設計師具有更多觀念、想象力和創作理解能力。從原始社會圖案的寫實到圖形的象征，人們不斷培養自己在生產生活中的審美能力和設計中的形式美。在這里，圖形具有比圖案更深層次的意義，不再是隨意的寫實描繪周邊物象，而是象征人們主觀思想。正如我們設計教學所強調設計的通感，圖形具有了圖案所不具有的“品格”。因此，我們創造圖形，推進圖形創意等課程的教學，要強調圖和形、內容和形式的高度統一。只有這樣，圖形才會富有生命力。

圖形由于受到設計對象、設計目的與設計師的約束，要求圖形語言簡練、準確與通俗易懂，給人們最直觀的感受。現代圖形語言本質上具有直觀性、形象性，在國際廣為傳播，它能突破語言給人們的障礙，成為國際化的視覺交流語言。綜觀我國的現代設計教育，我們發現在很多設計專業教學中還停留在要求學生如實描繪物體，強調繪畫的“像”。大部分學生停留在模仿層面，一味抄襲，缺乏想象力與創造力，這一現象在基礎課中最為顯著，學生對著一組石膏、罐子等物品繪畫，久而久之，形成一種模仿的設計。藝術離不開模仿，每個人的創新都是前人研究成果的量變，但我們是否應該考慮從模仿中加入更多個人的思想，逐漸過渡到藝術創作中呢？在圖形設計教學過程中，筆者認為需要注意以下幾點。（1）藝術性。我們應努力挖掘本民族傳統文化，加強文化自信，探求民族文化的內涵，形成屬于自己民族的設計特點與作品氣質。（2）趣味性。設計不是單調乏味的工作，我們應在作品中注入更多情感，如果再加少許幽默，一定會達到意想不到的效果。（3）易讀性。我們周圍充斥著大量碎片化信息和圖形，如何在信息爆炸的時代吸引人們的注意力，是設計專業從業者應該思考的問題，我們要有高度的概括能力，盡量用最少的元素展現發人深思的內容。（4）兩面性。適當加入隱喻的圖形效果可以讓圖形帶來令人過目不忘的深刻效果，提高作品的藝術表現力和感染力。

反觀每個歷史時期的圖形設計，我們會發現，每一時期的圖形都具有這一時期的經濟、政治和文化特征，特定的時代有屬于那個時代特有的文化審美趣味，每個時代的設計思想也在圖形中表現得淋漓盡致。1914年德意志聯盟發生了關于標準化問題的論戰，體現了那個時代設計思想由裝飾唯美等形式向工業化和跨學科融合轉變的必然。這次論戰也為德國和世界現代主義奠定了基礎。回到設計教育本身，我們應鼓勵學生在圖形語言方面的創新和用圖形表達自己的思想與情感，在內容與形式上不斷創新，用圖說話，用圖表示豐富多彩的內容，拓寬學生視野的寬度與廣度，鼓勵與建筑等學科進行跨學科融合，充分挖掘中華民族優秀文化遺產。