“六法論”視野下的青花花鳥瓷畫

/鐘新春

一、早期畫論體系——“六法論”

“六法論”出自南朝齊梁時期畫家、繪畫理論家謝赫的《古畫品錄》中，這套理論被提出后，它成為我國繪畫創作與評論的重要準則?！傲ㄕ摗笔且粋€初步完備的繪畫理論體系框架，從表現對象的內在精神、表達畫家對客體的情感和評價，到用筆刻畫對象的外形、結構和色彩，以及構圖和摹寫作品等。自六法論提出后，中國古代繪畫進入了理論自覺的時期，以至于后代畫家始終把六法作為衡量繪畫成敗高下的標準。“六法論”原文是：“一曰氣韻生動是也；二曰骨法用筆是也；三曰應物象形是也；四曰隨類賦彩是也；五曰經營位置是也；六曰傳移模寫是也?！?/p>

對各工段的運行參數在線檢測，定期取樣化驗，測定COD、氨氮、總氮水質參數，得到運行參數與實驗結果的關系，分析各工段的生物處理效果。COD、氨氮和總氮的測量方法均參照國標法。

首先，全員合同管理。油田企業合同管理的全員性體現在兩個方面：一方面，油田企業生產經營活動的全員性決定了其經濟運行管理活動的全員性，而經濟運行管理的主要體現形式是合同管理，因此油田企業的合同管理是全員的合同管理，廣大員工應成為合同的履行者和監督者。另一方面，油田企業合同管理具有數量大、種類多、履行時間長、涉及人員廣泛等特點，合同管理涉及到經濟、技術、法律等問題，解決合同履行中的問題必須各專業、各部門互相協調和配合，在整個合同項目的實施過程中，要根據合同內容，切實將合同目標分解到人，必須全員參與合同管理。

二、釉下青花花鳥瓷畫的前世今生

花鳥畫是我國傳統中國畫三大題材之一，主要是以動植物為主要描繪對象。中國花鳥畫集中體現了中國人與作為審美客體的自然生物的審美關系，具有較強的抒情性。在紙上畫畫和在陶瓷上又是兩個不同的境界了，今天要說的青花花鳥瓷畫可以說是難度最大的一個。青花瓷眾所周知，是一種釉下彩瓷，是中華陶瓷燒制工藝的珍品。青花瓷是用含氧化鈷的鈷礦為原料，在陶瓷坯體上描繪紋飾，再罩上一層透明釉，經高溫還原焰一次燒成。鈷料燒成后呈藍色，具有著色力強、發色鮮艷、燒成率高、呈色穩定的特點。青花瓷中元代的最有代表性。元青花瓷的胎由于采用了“瓷石+高嶺土”的二元配方，多數器物的胎體也因此厚重，造型厚實飽滿。胎色略帶灰、黃，胎質疏松。底釉分青白和卵白兩種，乳濁感強。要在青花上繪花鳥畫難度極高，首先要在坯體上進行繪畫，經過燒制后方能形成美麗的青花花鳥圖案。因為坯體含有大量的泥土材料，吸水性非常強，因而對下筆速度與力度要求極高。此外，青花器屬于立體化載體，因此，所繪制的花鳥圖案均具有立體化效果，畫面質感更強。因為青花瓷土坯體的繪畫比較有難度，所以時常會選用特殊毛筆來作畫，像雞頭筆，這種畫筆有良好的含水性，在繪畫過程中無需多次蘸取顏料，進而能夠有效提高花鳥畫的流暢性。

需要注意的是，青花花鳥藝術效果與胎體和釉色關系密切，簡而言之，如果胎體和釉色不佳，就會影響最終的繪畫效果。因此，在作畫之前，必須精選胎體，繪畫完畢后，要把握好燒制工藝，以此控制釉色。相比而言，如果胎體潔白堅致，坯土細膩潔白，就有利于作畫。另一方面，青花花鳥藝術的色調與釉的化學組成和熔融溫度有關，為了使青花花鳥藝術產生良好的視覺效果，釉的熔融溫度不宜太高，但是透明度要好，因此，要注意添加適量的釉灰，如果釉灰過多，就會導致花鳥圖案發灰，不利于提升視覺效果。

從古到今，很多工匠會運用中國傳統工藝技法繪制青花瓷圖案，表現出中華民族文化的風格與氣派。從青花花鳥主題花卉來看，主要花卉主題有蓮花、水藻、藩蓮、牡丹、松竹梅、牽牛花、芭蕉、瓜果、山茶花、石榴、葡萄、琵琶、海棠花、梔子花、萱草、靈芝、月影梅花等。青花瓷梅瓶上所繪制的纏枝牡丹有兩種藝術技法，一種是在肩部最寬廣的部位繪制兩朵大如意頭連綴成云肩錦紋，內用四方連續構圖法安排上下兩朵牡丹花。第二種在腹部繪有二方連續的四朵碩大的牡丹花，盛開的牡丹婀娜多姿，葉片豐腴紛披，簇擁著繁盛的花朵，顯得富貴典雅。此外，青花瓷上所出現的菊花圖案以團形折枝花為主，也有纏枝形態，大多畫得含蓄樸實，不爭地位與風姿。

三、從六法論來看青花花鳥的藝術美學

六法論的原文是沒有清楚的斷句的，一般是“六法者何？一氣韻生動是也，二骨法用筆是也，三應物象形是也，四隨類賦彩是也，五經營位置是也，六傳移模寫是也?！?這種標法主要是根據唐代美術理論家張彥遠《歷代名畫記》的記述。今人錢鐘書《管錐編》第四冊論及這段文字，認為應作如下讀法，方才符合謝赫原意與古文法：“六法者何？一、氣韻，生動是也；二、骨法，用筆是也；三、應物，象形是也；四、隨類，賦彩是也；五、經營，位置是也；六、傳移，模寫是也?！蔽疑钜詾槿弧?/p>

一曰氣韻生動，在“六法論”中，謝赫將氣韻生動放 在第一位代表了它的地位之重要。“氣韻，生動是也”，是指作品和作品中刻畫的形象具有一種生動的氣度韻致，顯得富有生命力。后代藝術家、理論家根據自己的體驗、認識對氣韻的具體運用和新的發展。氣韻，就是宇宙鼓舞萬物的“氣”的節奏、和諧。一件好的青花花鳥作品，畫面所傳遞出的意境是尤為重要的，它能夠傳遞出作者的情思與物象的意態。在青花花鳥的繪畫中所要表現的事物，首先是要把事物的“精神”表達出來，有其形而無其神就如枯木朽株。二曰骨法用筆，也就是所謂的筆法，也可以為骨相，“骨法”是對于“線條”提出的要求。線條的質決定一幅畫的成敗，人的”骨“和人的“氣”都是由線條決定。十八描技法對現代工筆繪畫具有重要的作用，工筆畫中首先就是要勾線，然后施色，中國畫表現物象基本形式就是線條，無論是寫意畫還是工筆畫均是如此。因此在青花花鳥的創作過程中，線條用筆極為重要。三曰應物象形，“應物”就是指根據實物本身的形象，“象形”是指具體的物象，也就是指造型的重要性。繪畫是個造型藝術，不能沒有其形，“六法”中的“氣韻生動”、“骨法用筆”皆靠“應物象形”方能成立。植物和鳥在不同季節呈現出不相同的形態、顏色、氣韻。生長條件和環境直接影響著植物和鳥的形態和性格。我們在準確把握形態結構特征的基礎上，更要注意神態。只有這樣，才能把寫生對象描繪的更加準確，反映地更加生動。四曰隨類賦彩，指的是根據不同的事物用以不同的色彩。古人講三礬九染，顏色能否用的恰到好處直接影響到整個畫面的效果。就青花花鳥畫而言，青花料是藍色的，但是藍色系里也是有深淺的分別。從六法的視野下來看，隨類賦彩需要對青花的深淺層次做出嫻熟的運用。五曰經營位置，就是繪畫中的構圖。品繪畫作品，最先點在于構圖，構圖要錯落有致?；B和山水相結合。這樣可以使花鳥跳出了只畫枝條的狹小空間，近取景，遠取景勢，把山峰、堤岸、怪石等收入花鳥畫中，再體現自然的一面，營造了畫面的氛圍，以增強形象生動和真實的現實感覺。六曰傳移模寫，其地位在前五點之后，本意在強調繼承的重要性。傳移模寫作為復制古畫來說，是一件必不可少的工作，在校學習期間也會開設臨摹課，由此可以看出臨摹的重要性。

六法論宋代美術史家郭若虛說：“六法精論，萬古不移?！睆哪铣浆F代，六法被運用著、充實著、發展著，從而成為中國古代美術理論最具穩定性、最有涵括力的原則之一。光有理論作為支撐也是遠遠不夠的，我們還需要深刻的認識到青花花鳥畫形式的特點，讓其不斷地傳承、發展、創新、融合。