《荒原》——現代主義詩歌的典范

宋正元

摘? 要：艾略特的《荒原》是現代主義文學的一個典范。它反映了現代主義的主題、基調和技巧的主要方面。

關鍵詞：艾略特;《荒原》;現代主義詩歌

[中圖分類號]：I106? [文獻標識碼]：A

[文章編號]：1002-2139（2019）-32--01

一、引言

1914年世界大戰爆發時，現代主義革命正在進行中。現代主義的高潮開始于1918年11月，第一次世界大戰期間52個月的屠殺永遠地改變了世界。而這場可怕戰爭的骯臟經歷和現實以一種既暴力又史無前例的方式推動了這場文學革命的前進。詩歌和文學將不再是同一個時代，因為作家永遠不會忘記戰爭所帶來的巨大痛苦和大規模屠殺所帶來的恐怖。

二、意象主義對艾略特的影響

意象主義者認為20世紀初的英國詩歌已經變得陳腐、疲倦、重復和拘泥于常規。他們提倡更大的題材自由，更集中的詩性陳述，更新穎的意象和詩歌技巧，擺脫嚴格的韻律規則。雖然艾略特并不是一個嚴格意義上的意象派成員，但他分享了他們的大部分目標，并將他們體現在他的《荒原》上，特別是在他使用自由詩集中表達和原創詩歌形象方面。像意象主義者一樣，艾略特也反對用陳腐的語言表達不受控制的浪漫情感。他喜歡簡潔而低調的寫作風格，這是他大多數詩歌的特點。

三、象征主義運動對艾略特的影響

法國詩歌中的象征主義運動對艾略特產生了重要影響。象征主義者并不關心現實主義者更直接地表現現實的方式、他們對想象力的限制使用，以及他們對改變社會弊端和罪惡的改革熱情。象征主義模式是間接的、含蓄的，而且常常晦澀難懂。他們更專注于通過復雜的文字、圖像和具有不同心理聯想的符號喚起個人的情緒和難以捉摸的精神狀態。因此，象征主義詩歌的讀者必須不斷探索它所呈現的無盡迷宮。在艾略特的《荒原》中，象征主義寫作的所有這些特征都非常明顯。

艾略特在《荒原》中借鑒了喬伊斯的方法，利用提雷西亞的意識，在歷史和神話中相互參照。他還試圖操縱傳統神話，并將當代生活與古代生活進行對比。因此，艾略特希望給“當代歷史上徒勞無功和無政府狀態的強烈全景”一個明確的形狀和意義。仔細研究艾略特的詩歌，可以發現他的杰作中巧妙地融入了幾段當代英語詩歌。《荒原》體現了戰爭詩歌窮盡苦澀的心情，意象派詩歌“堅硬而干燥”的表面，龐德、喬伊斯或葉芝的神話和文學典故的廣泛使用，詹姆斯·喬伊斯和伊迪絲·西斯韋爾的錯位和怪誕幻覺。艾略特認為，在戰后的世界里，只有這樣一種復雜的、復合的模式，才能應對現代主義詩歌在主題和手法上的挑戰。

四、現代文明的退化

艾略特的《荒原》描述了現代文明中城市生活的貧瘠，也給我們一個真實的印象，即第一次世界大戰后有心理障礙的高級知識分子的真實心理。它使我們意識到了什么是身心俱疲、精神崩潰、自以為是、百無聊賴，所有這些癥狀都表明一種精神疾病，它們就像流行病一樣無情地蹂躪著歐洲。艾略特帶領我們走進了第一次世界大戰后歐洲這座荒原的心臟，使我們充分認識到整整一代人的困境。《荒原》生動地描述了現代人的復雜多變以及他們機械式的生活，這與過去那種精神純潔、道德高尚的光輝歷史形成鮮明對比。居住在這座虛幻的城市里的人們就像波德萊爾的巴黎居民。艾略特清楚地指出了現代城市文明的貧瘠。

上班族的枯燥例行公事表明了文明的徒勞和空虛。城里人不信仰任何宗教。倫敦的辦公室和工廠從九點開始，也就是耶穌受難的時候。在現代文明中，商業世界完全不同于上帝的世界。在大城市里，賭博橫行，罪惡泛濫。在這首詩中，索斯特里斯夫人體現了現代世界的世俗性和非現實性。她自身就是一個社會。在社會底層，算命是一種犯罪而且是不受歡迎的生意。所以索斯特里斯夫人害怕警察。

我們可以把《荒原》看作是第一次世界大戰后“絕望的十年”的縮影，這首詩旨在向我們展示各種各樣的交叉流、情感、智力和心理，它們共同促成了那個不幸時期的普遍氣氛。在過去，生活和成就的靈感來源是信念。但價值觀每天都在發生變化。在精神上，全歐洲的人民都變得貧瘠了。在這首詩中，艾略特表明，家庭和人際關系的觀念正日益被打破。上層社會的人正在遭受各種各樣的精神疾病。

荒地是永恒的，它對所有的時代都有效。它解決了一個普遍的難題。這首詩的主題是精神空虛、無感情的社會性和普遍的無目的性，這是所有歷史時期的特征。除此之外，還有一個神話，它把現在和古代聯系在一起。艾略特在他的詩歌結構中引入了許多對其他詩人的回憶。通過這種方法，他能夠提出過去的廣泛意識，揭示現在的生活和過去的生活之間的相同和區別。

古今荒原上總有一種恐懼感。例如，小孩子被催促去忍受沙漠中恐懼和死亡的幻象，花園里的情人既不生也不死。恐懼在歷史的各個時期都很常見。沒有感情的海或欲望也是所有時代的特征。它已經成為道德敗壞的根源。

五、結論

艾略特在《荒原》中把他對當代色情和精神上的干旱的想象投射到了一個超越歷史時期、超越國家或地理界限的普遍視角。神話的框架和反復出現的典故、人物的刻畫、勾引和侵害婦女的場景的呈現、文學的追憶和引述，都有助于賦予這首詩永恒而普遍的品質。