淺析鋼琴獨奏者進行聲樂鋼琴伴奏的技術轉換

摘要：相比于鋼琴獨奏，鋼琴伴奏的藝術魅力較為獨特，對演奏者的藝術修養有一定要求，需要掌握的鋼琴演奏技巧也更加寬泛。本文將從鋼琴獨奏與聲樂鋼琴伴奏之間的區別、音量音色的控制、準備工作和樂譜分析四個方面入手，研究鋼琴獨奏者進行聲樂鋼琴伴奏的技術轉換問題，希望能為關注此話題的研究者提供參考意見。

關鍵詞：鋼琴獨奏 內心聽覺 音色

阿什肯納奇、巴倫波伊姆是國際上著名的鋼琴家，不僅從事鋼琴獨奏，在聲樂伴奏演出中也有他們的身影。他們非常精湛的演奏技術與演唱者相互配合，呈現出天衣無縫的演出效果，給觀賞者帶來震撼的聽覺體驗。

一、鋼琴獨奏與聲樂鋼琴伴奏的區別

就鋼琴獨奏形式而言，其對演奏者的要求是能夠獨立完成歌曲演奏，對演奏者的獨奏技巧有很高的要求。這里所說的獨奏技巧包括手指觸鍵、腳掌踏板、力度掌控、速度的把握，以及手腕的靈活程度。在演奏的過程中，還需要表現得較為純熟。聲樂伴奏與鋼琴獨奏有較大差異，在聲樂伴奏中，鋼琴伴奏和演唱者是一個整體。這種整體性質不僅是呈現在視覺上的，而且還要使觀眾在聽覺上產生合二為一的感受。鋼琴演奏者需要具備一些鋼琴演奏之外的技巧，也就是說在彈奏的過程中，要與演唱者的演唱進度、音量、節奏相配合，可能還需要進行伴奏音型和織體的彈奏，較為關鍵的是合理把握觸鍵力度。鋼琴獨奏與聲樂鋼琴伴奏不僅在演奏技巧上存在差異，演奏形式也有很大的不同。從形式上來看，鋼琴獨奏是個體表演，在演奏的過程中，演奏者的個性會充分體現。獨奏是一種自我闡釋，在內容和旋律上都有體現，將有藝術特性的表演呈現給觀眾。聲樂鋼琴伴奏體現了鋼琴演奏者與歌曲演唱者的相互烘托和陪襯。由此可見，聲樂伴奏融合感更強，鋼琴獨奏則更有藝術個性。

二、演奏前形成一種內心聽覺

在正式演奏之前，演奏者預測即將進行演奏的聲音，形成一種客觀的先知。我們把這種能力稱作是內心聽覺，需要演奏者先在腦海中進行想象。可以把演奏者的這種狀態比作是“未成曲調先有情”。在此條件下，演奏者聽從內心聽覺的指導設計音響，并以此形成對觸鍵的要求。不難發現，一些有實力、有名氣的獨奏者，他們的內心聽覺能力都很強。實際上這種能力是一種非常有利的因素，在伴奏中也能發揮關鍵作用。獨奏者適應伴奏需要在原來的內心聽覺基礎上將伴奏融入，把聲樂所發出的聲音加入原有的內心聽覺基礎上，從而形成有質量的伴奏。

三、對樂譜進行深入分析和研究

一個專業的鋼琴伴奏者需要掌握一定的樂譜分析技巧，這個環節非常重要，而且是不能缺少的。對樂譜有了準確的分析，演奏者的樂思就會更加清晰，同時也有了客觀的練習依據。從浪漫派開始，許多作曲家意識到鋼琴的重要作用，開始將其當作作品的一個組成部分，進而展開整體構思，完成對音樂作品的創作。在聲樂作品中，鋼琴伴奏成為其中的關鍵組成部分。就鋼琴伴奏而言，以作品的內容需要為依據，可劃分為兩種角色，分別是主角和配角。因此，伴奏者應當對自身所扮演的角色有正確的認識，有主次分明的意識，真正做到進退自如。如果鋼琴是主角，那么在聲樂作品中，就是鋼琴為主，聲樂為輔。也有的作品中包含鋼琴獨奏的樂句，此時伴奏者的演奏和獨奏者的演奏是相同的。如果鋼琴演奏承擔的是配角的角色，在表演的作品中，聲樂就是主要角色，而鋼琴演奏發揮輔助作用，也就是真正意義上的伴奏。對此，伴奏者須深入分析并研究樂譜，將鋼琴伴奏中的主角部分明確劃分出來。

四、精確控制音色和音量

要想成為一名優秀的鋼琴獨奏者，需要在日常學習活動中，長期接受嚴格而又專業的訓練，從而嫻熟掌握鋼琴演奏技巧，實現對音色的良好控制。就聲音概念而言，在鋼琴獨奏領域和伴奏領域有很大的不同。在聲樂伴奏中可能會出現一些意外狀況，解決這些意外狀況應使用正確的手段。在確定演奏方案時，應當以演奏作品中段落的角色為依據。設定音量應合理定位主角和配角，進而正確選擇音色。好的演奏者能科學調整演奏的音量，其呈現出的音色是相對柔和的，能較好地體現出鋼琴音色的流動性并盡可能地靠攏音色，使鋼琴音色和人聲呈現出和諧統一的局面。如果是鋼琴伴奏，則需要進一步考證樂譜和織體。這是因為事實上有許多鋼琴伴奏是用來模仿其他樂器的，以歐洲古典藝術為例，其用鋼琴來模仿琉特琴。

五、結語

綜上所述，從演奏的多個層面入手進行分析，可以發現鋼琴獨奏和伴奏并不處于同一領域，有著不同的藝術表達側重點。鋼琴獨奏者進行聲樂鋼琴伴奏的技術轉換時，應深入分析鋼琴獨奏與聲樂鋼琴伴奏的區別，演奏前形成一種內心聽覺，對樂譜進行深入分析和研究，精確控制音色和音量。

參考文獻：

[1]何立.聲樂鋼琴伴奏藝術指導的基本問題研究[D].長沙：湖南師范大學，2015.

[2]馬丁元.試談鋼琴獨奏者進行聲樂伴奏的技術轉換[J].音樂時空，2013（12）.

（作者簡介：張蓉，女，碩士研究生，銀川能源學院，講師，研究方向：音樂與舞蹈學）（責任編輯 劉月嬌）