探析音樂劇演唱中弱音技巧的訓練和實際運用

鄭 敏

（四川音樂學院，四川 成都 610021）

音樂劇的綜合性非常強，歌曲比較通俗易懂，在演唱過程中的戲劇性是非常強的，故事的發展跌宕起伏，情感十分豐富，在進行演唱表現過程中，需要具有多種方法的演唱技巧。而弱音技巧的訓練則恰好是音樂劇演唱技巧的重要技巧之一，因此音樂劇演員要加強對弱音技巧的訓練和應用。

一、音樂劇的演唱技巧

在音樂劇演唱中，以下三種類型的演唱技巧尤其重要，分別是對于喊唱、嘶吼等強力度唱法的運用技巧，對于氣聲、低吟等唱法的運用技巧以及對于哭腔、噎音、啞音等特殊技巧的運用。

（一）對于喊唱、嘶吼等強力度唱法的運用

首先，對于喊唱、嘶吼等強力度唱法的運用技巧主要是應用在重金屬或者是搖滾等風格當中，通過強力度的唱法來將強烈的情感表達出來。使用該種強力度的唱法需要要求歌手將聲帶拉緊，并且和喉結一起用力往下擋氣發聲，否則利用這種技巧進行演唱，很難達到理想的表演效果。在演唱過程中，演唱者一定要調整好自己的氣息，保證氣息和咬字位置要有摩擦，從而更好地將吶喊和嘶吼的效果表現出來。這個演唱技巧和傳統的技巧不同，展現一種類似于“噪音”的美，更容易進行情感的宣泄，更加容易引起觀眾的共鳴。但是在使用該種演唱技巧的時候，一定要保證運用適當，否則容易對演唱者的聲帶造成影響，甚至會損傷演唱者的聲帶。

（二）對于氣聲、低吟等唱法的運用

對于氣聲、低吟等唱法的運用，在演唱過程中，演唱者的聲帶是處于不完全閉合的狀態，從而讓氣流通過不完全振動的聲帶。使用氣聲演唱技巧的時候，演唱者必須要經過嚴格以及長期的練習，保證能夠有效控制好漏氣的方式，保證能夠實現聲帶振動之間的靈活轉換，從而更好地烘托出自由縹緲的氛圍。使用低吟演唱技巧的時候，演唱者需要在保證自然嗓音的前提下加強對自然音色的運用，讓自己的聲音猶如哼唱一樣，從而更好地將豐富的情感以情緒的變化表現出來。和喊唱、嘶吼演唱技巧不同的時候，氣聲、低吟等演唱技巧主要是將情感更加細膩地表現出來。

（三）對于哭腔、噎音、啞音等特殊技巧的運用

使用哭腔的演唱技巧，能夠用更加獨特的方式將歌曲的效果爆發出來，在演唱過程中，演唱者需要用鼻腔來將氣息進行隔斷，從而保證喉嚨處于完全放開的狀態，之后氣息就發生突然猛烈的沖撞，從而更好地將演唱效果表現出來。使用噎音的時候，演唱者需要用喉間來進行發音，和日常的哽咽聲音有點類似；使用啞音技巧的時候，演唱者需要借此來營造出慵懶的效果，所以在演唱過程中，需要將小舌頭放下，從而產生裝飾音的效果。不管是哭腔，還是噎音、啞音，這些特殊的演唱技巧方法能夠大大地增加音樂劇的表演效果，特別是用于增強凄涼、憂傷情感情緒。要保證對這些特殊演唱技巧的運用效果，演唱者必須要經歷過長期嚴格的專業訓練，從而更好地保證演唱者的狀態。

二、弱音訓練在音樂劇演唱中的作用

（一）弱音訓練有利于獲得演唱中的高位置

加強弱音訓練在音樂劇演唱中的運用，有著非常重要的作用，首先，加強對弱音的訓練，能夠幫助演唱者獲得演唱中的高位置，在音樂劇演唱當中，演唱者首先要培養自己養成在高位置講話的習慣，這樣才能更好地尋找以及鞏固面罩共鳴。何為演唱中的高位置，就是要演唱者要保證自己的聲音具有三個主要特點，第一是要具備有混聲的發生狀態，第二是要保證自己聲音的穿透力強，第三是聲音的力度要靈活變化，這三個特點必須要全部都具備才能保證處于演唱中的高位置。要實現這三個特點，就必須要保證處于良好的混聲狀態，所謂的混聲狀態在提出來的時候主要是對真聲和假聲進行區別，在判斷真聲和假聲的時候，可以根據人們在發聲的時候，聲帶是否被吹開以及對參與聲音振動的不同部位的運用來進行判斷，如果發現人們在演唱過程中聲帶的兩側時參與整體的振動，而且振動的方式是橫向的，此時的聲音則未被吹開，則為真聲。如果在發聲的時候，發現聲帶的兩側是在邊緣的部分發生振動，而且邊緣會越來越薄，此時的聲音被吹開一條縫，在發聲的時候主要是以頭腔共鳴為主，聲音振動的方向是縱向的，此時的聲音就是假聲。在發聲的時候，將真假聲共同融合在胸腔和頭腔之中，就是混聲。演唱者在進行弱音的訓練時，主要是指通過很少的氣息來表現出飽滿的聲音，所以在訓練的時候要注重聲帶的閉合，一般情況下，小的音量可以讓下巴以及喉嚨等發生器更加容易地放松，更加容易將真聲和假聲混合在一起，而且聲音的表現更加自然，很容易獲取演唱中的高位置，所以加強對弱音的訓練，更有利于幫助演唱者獲取聲音的高位置。

（二）弱音訓練有利于提高演唱中的“字正腔圓”

加強對演唱者的弱音訓練，也有利于提高演唱者在演唱過程中的“字正腔圓”，在進行音樂的表現當中，必須要將音樂和語言聯系起來，這樣才能保證音樂的表現力。所以在進行音樂作品創作的時候，特別是聲樂作品創作的時候，創作者就要加強音樂和語言之間的結合，將兩者更好地融合在一起。音樂作品的表現不僅要借助于樂器，更是要借助歌詞來進行表現，所以音樂劇的演唱者在進行演唱的過程中，必須要保證對于歌詞每個字的咬音，保證吐字清晰準確，做好對每一個字的演唱。如果演唱者的吐字不清晰，不僅無法準確地將歌詞表現出來，更是會破壞整首音樂作品的意境，降低表演效果。而加強弱音咬字發聲訓練則可以很好地幫助演唱者進行吐字發聲的練習，在進行弱音發聲的練習時，由于演唱者的氣息量比較少，所以不會對胸部、喉部等部位造成影響，使得這些發生器官處于一個放松自然的狀態，更有利于演唱者進行吐字清晰的練習。演唱者在進行弱音訓練的時候，舌頭是處于放松的狀態，此時的狀態最容易進行吐字的聯系，器官在處于放松的狀態下進行發聲，隨著時間的累積，器官的肌肉群就會形成一個記憶，保證演唱者的“字正腔圓”，提高演唱者的表演效果。

（三）弱音訓練有利于加強嗓音保護

加強對演唱者的弱音訓練，除了可以提高演唱者的“字正腔圓”之外，還可以加強對演唱者嗓音的保護，聲帶是人體重要的組成器官之一，對于我們的日常生活和工作有著重要的作用，如果聲帶在演唱練習當中受到損害，就會造成嚴重的后果，而加強弱音練習，恰好能夠對演唱者的聲帶起到保護的作用。在進行音樂劇演唱表演過程中，演唱者需要加強對真聲和假聲的運用，人們在使用真聲在唱歌的時候，是一種重機能的發聲，而使用假聲進行唱歌的時候，是一種輕機能的發聲，如果演唱者長時間使用一種機能聲音進行唱歌，不管是真聲還是假聲，演唱者的聲帶都很容易受到損害，比如長期使用真聲進行歌唱，就很容易造成聲帶出現充血和水腫，而長期使用假聲進行歌唱，容易造成聲帶出現小結的病癥。在進行弱音訓練的時候，演唱者是處于一種輕機能的狀態，聲帶時進行局部的振動，聲帶的緊張度處于比較適中的狀態，不會對其他器官造成肌肉緊張。在進行高音歌唱的時候，演唱者的聲帶會縮短，環甲肌的力量會增加，聲帶就不會由于變短而出現松掉的現象。所以在進行高音歌唱的時候，如果演唱者不使用弱音，就會感覺到很費勁，也容易出現氣息泄露，如果長時間的訓練，則容易導致演唱者的嗓子出現疲勞，進而造成嚴重的損害。因此在演唱練習的時候，特別是在進行高音練習的時候，應當加強對弱音的訓練，加強對弱音發聲方法的運用，保護好自己的嗓子。

三、弱音技巧及訓練

弱音訓練對于音樂劇的演唱有著非常重要的作用，所以在進行音樂劇演唱排練過程中，演唱者應當加強對弱音的練習和運用，重視對于弱音技巧的運用，演唱者需要將歌曲中的所有音高都要做到強弱自由轉換，而且弱音的訓練要比強音的訓練更加細膩，相對來說，練習和演唱難度也比較大。在進行音樂劇演唱過程中，如果缺乏對弱音技巧的運用，則容易出現漏氣或者破音，甚至出現演唱時雖然音量大，但是音色不好的現象，找不到演唱中的高位置，進而對整部音樂劇表演效果造成嚴重的影響，因此演唱者一定要注重弱音的訓練。所謂的弱音訓練主要是指演唱者在保證良好的氣息狀態下，穩定喉頭的狀態，在練習過程中由于輸出的氣息量比較少，所以參與發聲的器官的肌肉用力程度也比較小，在此狀態下所發生的聲音就是弱音，弱音的音量雖然小，但是音色非常好。在進行弱音訓練的時候，可以分成幾個不同的等級，比如在高級訓練的時候，演唱者就要保證自己有良好的氣息、穩定的喉頭以及頭腔要有共鳴，音量又要處于微弱的狀態。要掌握好高級的弱音訓練，演唱者必須要循序漸進地進行練習，并且進行長時間的練習，加強對弱音訓練技巧的掌握，從而更加輕松地演繹歌曲，提高表演效果。

四、弱音技巧的實際運用

（一）對于聲音強弱的處理

不同的音樂劇作品所包含的情感也是有所不同的，所以演唱者在表演過程中，要將作品的情感淋漓盡致地表現出來，就要加強對弱音技巧的運用，加強弱音技巧在聲音強弱處理中的應用。通過對弱音技巧的運用，加強對聲音強弱的處理，從而更好地將音樂劇作品當中情感的變化和起伏表現出來，更加充分地將音樂劇作品當中的情感表現出來。

（二）對于聲音音色的轉變

弱音訓練對于提高音樂劇演唱者的演唱效果有著重要的影響作用，所以演唱者要加強對弱音的訓練，并且要加強對弱音技巧的實際運用，借此來提高自身的演唱水平。首先，在表演過程中，要加強弱音技巧運用到對于聲音強弱的處理，音樂劇演唱者的聲音狀態以及心情狀態對于演唱效果有著至關重要的影響，一般情況下，演唱者應當保持輕松愉悅的狀態，從而保證演唱的聲音更加地清脆和透亮。如果在表演過程中，演唱者的心情比較低落，演唱的音色則比較深厚和低沉，所以在演唱過程中，演唱者應當結合劇情的發展來調節自己的心情，從而更好地保證表演效果。音色對于作品的詮釋有著很重要的作用，所以演唱者要加強對音色的處理訓練，加強對作品情感的掌握，從而用更加準確的音色去表現作品情感，借助更多的弱音訓練技巧來提高自己對于演唱氣息以及聲門的控制，不斷地提高自己的演唱水平。

（三）對于真假聲轉換的處理

在音樂劇演唱當中，對于真假聲轉換的處理也非常重要，直接影響著整部作品的表現效果，所以演唱者要加強弱音技巧在真假聲轉換中的運用。在表演過程中，演唱者的情感要隨著作品中人物的情緒升華而逐漸增強，在情感增強的過程中，為了保證情感過渡的自然性，演唱者要加強對真假聲轉換的處理，加強對虛實聲音的轉換。要保證聲音虛實的轉換，提高表演效果，演唱者在日常訓練當中，就要加強對弱音技巧的練習和運用。

（四）對于音樂高潮的處理

在音樂劇的表演當中，高潮部分的處理非常重要，因為高潮部分的處理直接影響著觀眾對于作品好壞的評價，也是最能體現作品核心情感的部分，為此演唱者要加強藝術處理。一般情況下，音樂劇作品的情感都能夠在演唱高潮部分當中得到提升以及強調，所以演唱者必須要保證高潮部分的演唱效果，從而更加充分地將作品中人物的情緒及態度表現出來。因此在進行音樂劇高潮演唱的時候，演唱者不僅要提高演唱的音量，還要加強對弱音技巧的運用，保證處于混聲的狀態，從而更好地將作品情感演繹出來。

五、結語

總的來說，弱音的訓練和實際運用對于提高音樂劇演唱效果有著重要的作用，而弱音作為聲樂練習的重要內容，有利于幫助演唱者獲取聲音的高位置，也有利于保護好演唱者的嗓音，所以演唱者要加強對弱音的訓練，加強弱音技巧在實際表演中的應用。在日常的演唱練習當中，不僅要注重對弱音技巧的聯系，更是要結合其他發生機能練習，提高自己的整體演唱水平，更好地完善自己的表演效果。