傳統箏曲與現代箏曲淺析

張乂方

（貴州省鎮遠縣文化館，貴州 鎮遠 557700）

古箏的發展源遠流長，隨著世界文明的發展與影響，古箏也愈來愈深受人們的青瞇，遍及規模也愈來愈廣，隨著歷史不息的變遷，古箏曲也為當代藝術發展奉獻著它的力量，區別于傳統箏曲，現代箏曲創新了創作的方式，改變演奏形式以及增強文化內涵等，實現了質的提升。本文將針對傳統和現代箏曲的特征，淺析其中的關聯與差異，得出傳統箏曲得以繼承與發揚，現代箏曲也正在向良好的方向發展，并提出自身觀點，在承繼和發展傳統箏曲的基礎上，現代箏曲的發展問題也要引起足夠的重視，也只有持續改善，才能推動古箏的向前發展。

一、中國箏曲從傳統到現代發展的概況

近年來，古箏的演奏技巧在持續加強，并日趨于成熟，這以左手替代右手部分演奏，使其音符的表現力大為增強，也符合箏曲風格不一的要求。此外，站在全世界，考慮到音樂發展的趨勢變化，傳統箏曲將跳出狹小的空間，憑著其豐富的音樂表現力和藝術塑造性，可以最大化地滿足受眾的需求，同時為藝術家提供了更大的舞臺施展自身才華。此外，不同文化的交融和碰撞，如民族歷史和現代藝術、東方和西方等，將為作曲家們創作優秀的箏曲作品。

在和聲、旋律、節奏等不同的樂段，現代箏曲都與傳統箏曲有很大的區別，但同時又符合新時代古箏曲發展的特征。目前，隨著箏曲的普及程度增大，箏曲被西化的趨勢日趨增強。從古箏曲的樂曲創作、表演方式、文化背景等方面，現代箏曲的表現特征將越加鮮明，表現形式也更為多變。

綜上所述，淺析傳統箏曲和現代箏曲的異同，不僅有助于傳統民族文化的傳承，也能夠在某些程度上促進古箏曲的持續發展。無論在調式調性、旋律織體、節奏還是音色等方面，現代箏曲均能夠展現出新時代的特征，并在演奏過程中表現出藝術家自身的個性特征，為今后古箏曲的創作和演奏將起到重要的作用。

二、傳統箏曲與現代箏曲的對比

（一）創作風格對比

1、傳統箏曲創作風格

在對民間景色的描寫與抒情上，這類樂曲能給予聽眾身臨其境的感觸，如《漁舟唱晚》、《高山流水》等古箏曲就能充分的描繪出一幅幅優美景色，其中《高山流水》就繪畫出了巍巍高山，云霧彌漫，飄忽無定和流水潺潺的情景，又抒發了偶遇知音的感慨之情，音樂充滿著熱情，使人回味無窮。在以歷史故事為題材的《姜女淚》也是一個典型的例子，主人公不遠千里的尋夫故事向我們展現了一位不屈不撓、堅強不屈的女性形象，同時也表現了對丈夫深深的愛，戳中無數人的淚點。

2、現代箏曲創作風格

較為典型的是《夜深沉》，這曲時而激昂，時而幽怨，仿佛能讓我們聆聽到在四面楚歌時，西楚霸王悲壯的腳步和虞姬舞劍的曼妙，一幅英雄氣短和柔情萬千融合的畫面已在眼前緩緩放映。在歷史懷古上，更多的采用協奏曲的演奏形式，例如古箏與鋼琴的協奏曲《臨安遺恨》，曲子創作以《滿江紅》為基礎，同時選取岳飛遇害的歷史為背景，將岳飛在臨行前對于家人的懷戀之情表現得淋漓盡致，而且其中還夾雜著對于奸臣的厭惡和斥責。這首值得回味的古箏作品，不僅抒發了情感，又巧妙的將歷史故事融入其中，留給聽眾深深的懷念與思考，它憑借著古箏深沉、柔美的音色和演奏者真摯情感的表現，再配上鋼琴伴奏，這幅感人的歷史畫卷似乎映入眼簾。

（二）演奏技法對比

1、傳統箏曲演奏技法

對于傳統箏曲而言，雖然存在一定的地區差異，可是演奏技巧大多是“右手彈奏，左手按揉”為特征，右手傳統技法主要是指大、中、食三指的運用，不論是托、劈、勾、剔、抹、挑，還是撮、輪、搖等諸多技法，其核心原則是以大指為軸心，五聲音列八度內的勾搭技法為特點的技法規律，即左手以潤飾為主，取音為輔，右手以取音為主，潤飾為輔，這種“音”“韻”結合的傳統技法，使得多音并置和五聲音階排列的古箏，在表現傳統箏曲時得心應手，構成了傳統箏曲美妙動聽的音色，華麗委婉的音樂和行云流水的意境。

2、現代箏曲演奏技法

隨著時代的發展，現代箏音樂廣泛運用和吸收了其他樂器的技巧，豐富了自己的表達方式，從用雙手演奏到用特殊的聲音演奏，從五七音階的排列到特殊音階的排列，表演大大的被豐富了。“指序彈法”使彈弦的手指不局限于右手的大、中、食二指，而是雙手的十個手指，強調指功能和手指的獨立性，左手不再是傳統箏曲中單一的只為右手加花，它也有了自己的表現方式，有屬于自己的旋律線，《黔中賦》就是其中之一，左手疾速不間斷的三連音旋律肢體，展現了水流的各種形態，看似單音的節奏型，卻包含了旋律線條在里面，使之與右手的歌唱性旋律充沛的配合，迸發出情景交融的藝術特點。

其次右手大指的單一搖指，發展成為多指搖，如八度搖、雙指搖、掃搖、扣搖、多指掃搖等，都是建立在大指懸搖的基礎上，利用手腕的靈活，大指和食指、中指快速的劈托與抹挑，形成有聲有聲的旋律布局。左手懸搖是古箏在左手演奏上的另一個創新。懸搖一般作為演奏復調音樂，使音樂肢體更加豐富，讓聽眾在聽覺上感受到新的震撼力，例如《云嶺音畫》的左手懸搖片段，很大程度實現了現代箏曲的演奏技法的創新。

三、中國箏曲從傳統到現代發展的思考

（一）現代箏曲對傳統箏曲的繼承與發展

1、演奏技法繼承與發展

不論現代箏曲的演奏技法再怎樣不時的進行創新，但很多都還是在傳統箏曲的演奏技法上衍變而成的。例如《瀏陽河》就運用了傳統技法的“快四點”，構成了一個小快板，將主旋律再現，表現出了人民熱情愉悅的場景。《將軍令》則很好的發揮了“勾、托、抹、托”的指法的運用，向觀眾傳達了一幅士兵極速前進的畫面，通過振奮人心的演奏表達了士兵英雄的氣概。因為右手搖指打下的扎實基礎，掃搖也應運而生，《戰臺風》就運用掃搖表現出了碼頭工人頑強不屈與臺風搏斗的艱險場景，渲染了緊張的氣氛。左手在現代箏曲中，不僅需要掌握好傳統箏曲中的按、滑、顫、揉、吟，還需要如右手一樣的演奏技法，左手可以說是身兼數職。

隨著時代的變化，很多新穎的演奏技法也不斷被開發出來，左右手演奏技法只是其一，除此之外，還有“掌擊琴弦低音區”的技法，使樂曲更加豐富多樣。不僅如此，刮奏琴碼左側無效音區還會在很多時候被用于箏曲當中。除此之外，還有通過左右手共同配合演奏形成的泛音技巧，讓音樂不會太空洞，這一技巧在《長相思》也得到了較很好地體現，左手泛音與右手旋律的卡農，似乎是朋友之間的竊竊私語。綜上所述，我們可以清楚地能夠發現，這些在演奏技法上的創新技法都是建立在傳統之上的，并不是無意義的大篇幅拍板、只顧炫技無內在不注重表達感情的技法等。

2、定弦的繼承與發展

人工調式定弦雖然在現代箏曲中比較常見，但都是根據傳統五聲階級發展而來的，“箏韻”大多體現在左手按滑的上下過程，比如在傳統潮州箏曲中的重六調、輕六調、活三五調等多種民間調性甲的微降Si微升fa都是以左手按壓弦取得，試想如果能在特殊定弦中加入類似于微分音的微降Si微升fa，既可使左手解放出來，保留“箏韻”，又可使左手參與取音，增強和聲織體，即可達到兩全其美。除此之外還有許多特殊的定弦手法，它們都是作曲家努力嘗試傳承和發展之道的智慧結晶，對于古箏創作至關重要，如同繪畫用的紙和筆，能否畫出色彩斑斕的畫面很大程度取決于特殊定弦中音與音之間的微妙關系。當代古箏新創定弦手法雖然只是箏樂作品創新和探索表現手法之其一，但它的廣泛運用卻引領箏樂創作領域的重大變革，翻開箏樂創作走向繁榮的新篇章，未來的古箏特殊定弦創作手法將在繼承中求發展，在發展中求創新，多種多樣的五聲調性、無調性以及微分音等等特殊定弦創作手法還會有更多可開發、可持續發展的廣闊空間

（二）箏曲的創新與思考

在將傳統和現代箏曲進行創作特色、演奏技法等方面對比后，可以發現現代箏曲在各個方面都是在傳統箏曲的基礎上進行了一定的創新，彌補了傳統箏曲在音樂表現力上的局限。使聽眾能有一場新的聽覺盛宴，不規則的節奏、多變的節拍、豐富的演奏技法、無調性的旋律，都能在現代箏曲中得到充分的體現。因此我們在很多的現代箏曲中，也不難發現很多作曲家將傳統箏曲的五聲調式做了一定的調整。但不可否認的是，作曲家目的也有所不同，有的作曲家是為了適應樂曲的情緒、或契合特定地區音樂的性格特征；有一部分則是希望可以在語言等方面有所建樹，等等。另一方面，一些作曲家則是在過分強調創新的途中迷失了自我和箏曲本身所表達的初衷背道而馳，一心炫技。古箏之所以深受廣大人的喜愛，恰是因為它特別的韻味。例如《漁舟唱晚》、《山丹丹開花紅艷艷》、《漢江韻》等典型的曲目，就因為其優美的旋律深得廣大觀眾喜愛。

除此之外，也有許多優秀的現代箏曲，很好的保留了我國民族音樂的風格，充分的體現了我國民族音樂的特色。《臨安遺恨》、《夜深沉》、《如是》等古箏曲就適度的進行創新，在民族傳統特征的基礎上創作出了與時俱進的音樂作品。

四、結語

古箏是我國傳統的樂器之一，集中體現著中國音樂家的智慧結晶。通過研究傳統箏曲與現代箏曲的異同，讓我們更好的了解古箏曲的傳統韻味與創新發展，也充分的掌握了其技法、風格等特征。對于古箏曲的繼承與創新，應該相互聯系又相互制約。繼承傳統不是目標，而是為了更好的發展。所以，箏曲如果一味的繼承、必定就會裹足不前，而一味的只為創新，必定也會失去古箏的魅力。創新是繼承的延續，繼承是創新的根基，只有在繼承的基礎上創新、發展傳統音樂，才能讓箏曲的創作更上一層樓。