矛盾的普遍性與特殊性原理指導下的鋼琴教學

蓋藝喬

（魯東大學藝術學院，山東 煙臺 264025）

一、鋼琴教學的重要性

“琴棋書畫”已有近五千年的歷史，它們是中華民族傳統文化中陶冶情操的四種藝術形式。如今改革開放進入新時代，適應經濟發展和社會進步，國家提倡素質教育，學校以培養德智體美勞全面發展的人才為目標，父母為了不讓孩子輸在起跑線上，給孩子報各種輔導班。其中一部分家長在經濟能力承受的前提下，給孩子選擇鋼琴。學鋼琴在智力方面，不僅有助于發展學生的觀察力、節奏感、表現力、思維想象力，還可以培養孩子優秀心理素質、學習習慣、態度和自信心；在非智力方面，學鋼琴能磨練學生的意志，陶冶情操，培養高雅的藝術氣質。在這股學鋼琴的浪潮中，少年兒童便成了學鋼琴的主體。

二、矛盾普遍性原理指導下的鋼琴教學規律

毛澤東說：“矛盾的普遍性或絕對性這個問題有兩方面的意義。一方面，矛盾存在于一切事物發展的過程中；另一方面，每一事物的發展過程中存在著至始至終的矛盾運動。”鋼琴學習是循序漸進而漫長的過程，在學習的過程中既有痛苦也有快樂，要想使學生快樂的堅持下去，掌握彈琴技能和技巧，教師不僅要采用靈活的授課方法，還應在矛盾普遍性原理指導下堅持做到：

（一）認真備課，上好第一節鋼琴課

凡事“預則立，不預則廢”，上好第一節鋼琴課直接關系到學生學琴的積極性。

首先，選擇合適的教材，堅持內容的靈活性。初學鋼琴的小學生可選用《巴斯蒂安》或《約翰?湯姆森鋼琴教程》等鋼琴教程，初中生可用《巴斯蒂安成人鋼琴教程》，并輔加一些學生熟悉的曲目，堅持形象性、愉悅性和適齡性。小紅是一個二年級學生，第一節課我先演奏了她熟悉和喜歡的音樂課本中的《小紅帽》，這樣可以拉近學生和鋼琴課的距離，激發學生對鋼琴的興趣。

其次，授課要認真地講解、示范，使抽象內容形象具體，如在講授高音區、中音區和低音區時，我讓學生用生活中的聲音來模仿這三個音區的聲音，并思考和生活中的什么聲音相似，并得出結論：低音區的聲音低沉，像打鼓的聲音；中音區的聲音中厚，像媽媽的聲音；高音區的聲音清脆，像小鳥唱歌的聲音。

再次，把握好上課時間，定期授課。一般情況下一節課45分鐘，既不縮減也不延長。4至6歲的學生比較愛動，坐不住，中間讓學生歇息五分鐘。繼續上課時不談與鋼琴無關的話題，避免分散學生精力，讓學生懂得鋼琴學習和文化課學習一樣認真、嚴謹。

（二）加強音樂基礎知識的學習培養，打牢學鋼琴的理論基礎

音樂基礎知識是學習鋼琴的基礎。在《巴斯蒂安》這套鋼琴教材中，《基礎》這本書將音樂基礎知識融入到樂曲之中，并用生動的圖畫將音樂知識描繪出來。學生通過教師簡單的講解和有趣的圖畫學習樂理知識。以《巴斯蒂安》（一）中講授降記號為例，編者把降記號用生動的圖畫表示，再通過《樂理》中降記號的作業加以鞏固，讓學生牢牢記住降記號的樣子。

（三）與家長之間建立良好的溝通，爭取家長的支持和配合

首先，讓家長對學琴過程有完整的認識：學琴是日積月累，不是一蹴而就，會遇到各種困難挫折的過程。鋼琴學習離不開基本功的練習，在練習過程中學生會覺得枯燥而偷懶，但這都是暫時的，只要不是采取強迫式的練琴，而是曉之以理，加以引導，也會讓學生由“要我學琴”轉為“我要學琴”。

其次，家長要學會表揚孩子。課堂時間畢竟短暫，學生主要在課下練琴。練琴時，枯燥地練琴容易使孩子產生逆反心理，不能保證練琴時間。因此孩子的點滴進步都需要家長及時給予表揚和肯定，既可以物質獎勵（如零食），也可以精神獎勵（看動畫片、玩游戲），因人而異，不吝嗇對孩子的獎勵，應時刻用欣賞的眼光看待孩子。

（四）培養學生良好的彈琴習慣

英國作家薩克雷說：“播種一種行為，收獲一種習慣；播種一種習慣，收獲一種性格；播種一種性格，收獲一種命運。”可見有良好的彈琴習慣非常重要，對于教師而言，糾正學生一個錯誤，比教會他們一個新知識更難。因此，教師在講授新樂曲時，可以帶學生先唱樂譜，感受樂曲的旋律，然后給學生做示范，最后學生再進行練習，規范指導和嚴格要求，這樣利于養成良好的彈琴習慣。

（五）采用靈活多樣的授課方式，激發學生的學習興趣

“興趣是學習最好的老師”，鋼琴學習也離不開興趣，大部分學生都喜歡鋼琴，但不喜歡練琴的意識有時會變成行動，這需要老師用生動有趣的話語將單調乏味的曲子變得生動有趣，營造一個輕松的氛圍，讓學生愉快地練習。老師還可以利用學生表現欲，給學生創造表現的機會，如鼓勵學生參加各種比賽及文藝匯演等，通過多種渠道來滿足學生的表現需求，促使學生愛上鋼琴。因此，作為鋼琴教師，應圍繞激發學琴興趣，拓展音樂素養、提高自主學習能力等目標去上好鋼琴課，調動學生學好鋼琴的積極性。

三、矛盾的特殊性要求鋼琴教學做到因人而異、因材施教

毛澤東說：“任何運動形式，其內部都包含著本身特殊的矛盾。這種特殊的矛盾，就構成了一事物區別于他事物的特殊的本質。”矛盾的特殊性原理要求教師在進行鋼琴教學時根據不同年齡學生的心理、生理特征，做到因人而異、因材施教。

（一）對4—6歲的學生進行鋼琴教學

英國音樂發展心理學家舒特·戴森對兒童音樂能力發展的一般年齡特征進行總結：4-5歲：能夠分辨音高、音區和簡單重復的節奏；5-6歲：能夠理解、分辨響亮與柔和的聲音，可以聆聽一些簡單的旋律或聽辨出節奏相同的音樂段落。最早的學琴年齡是四歲半，這個年齡段的學生，活潑愛動，但不能為了學琴而扼殺學生好動的天性，可以充分運用奧爾夫、柯達伊和達爾克羅茲三大教學法，如在進行七個音符在高音譜號的位置時，可以用柯達伊教學法中的柯爾文手勢，給學生直接的視覺和空間感覺提示，幫助學生把握準確的音高。

（二）對6—12歲的學生進行鋼琴教學

從目前6—12歲的學生學習鋼琴的目的來看，大部分是為了考級。考級只是對鋼琴水平的階段性測試，并不是考完十級，鋼琴學習結束了。練習考級曲目一般需要3到5個月，時間越長，學生對樂曲越會感到厭煩，學習興趣減弱，甚至產生不想練琴的心理。這是不顧學生的鋼琴實際水平，拔苗助長式的鋼琴教學，這樣不僅不能提高學生的鋼琴彈奏能力，而且也不利于學生藝術修養的培養。對這個年齡段的學生進行鋼琴教學，教師應該及時和學生家長溝通，告訴家長學生的具體情況，在打牢基礎、演奏考級曲目的同時適當加入簡單的流行歌曲，比如C調的《學貓叫》，讓學生在練琴中體驗到美感和成就感。

（三）對12歲以上的學生進行鋼琴教學

12歲以上的學生處于初中以上階段，學生的接受力要比4—12歲的學生強，但文化課的學習任務較重，家長和學生都不把鋼琴考級作為學琴目的，只是簡單掌握音樂基本技能，陶冶情操，提高素養。針對這個階段的學生，可根據他們掌握現有的音樂理論基礎知識，采用《巴斯蒂安成人版》教程，在學生熟練掌握音階琶音等各種技能的基礎上，可允許學生彈奏自己喜歡的歌曲如《成都》、《盜將行》等流行樂曲，讓傳統鋼琴曲和流行歌曲結合一起，既體現傳統元素，又不乏流行元素，既將現代音樂與流行音樂結合在一起，又拓寬了學生的音樂知識。

總之，在鋼琴教學中，要根據學生的實際情況如學生本身的樂感和所掌握的音樂知識，采取相應的授課方法，學生才能喜歡學琴，真正體現出鋼琴教學“一把鑰匙開一把鎖”。

四、鋼琴教學要始終堅持共性和個性的統一

毛澤東說：“矛盾的普遍性和矛盾的特殊性的關系，就是矛盾的共性和個性的關系。”二者是辯證統一的，共性寓于個性之中，通過個性表現出來，當然也沒有離開共性的個性。因此鋼琴教學要堅持共性和個性的統一，針對不同年齡段的學生，既要堅持鋼琴教學的共性原則，也要堅持鋼琴教學的個性原則，最終達到培養學生綜合素質和綜合能力的要求。■