觀摩北京市全國第六屆中小學藝術展演表演類節目現場選拔活動有感

王映錦

（首都師范大學教師教育學院，北京 100048）

筆者參加的本次活動是選拔北京市優秀的表演節目（聲樂、器樂、朗誦、舞蹈、戲劇五大方面）參加全國展演。三天的節目安排為：10.20日上午-民樂節目展演，10.21日上午-話劇和戲劇展演、10.21日下午-舞蹈展演，10.22日上午-器樂展演（管樂、管弦樂）、10.22日下午-合唱展演。通過三天的志愿者活動我深深的被北京高校的藝術展演所震撼，如：北京四中、一〇一中學等等，其學生優秀的音樂素養、音樂教師扎實的專業功底和認真負責的態度等讓筆者看到了當今全國基礎音樂教育的應該努力的方向。通過筆者的觀察和與參賽隊伍教師的交流，我認為高校音樂優秀的表演節目更多的反映了在北京各個高校、教師、家長、學生對音樂教育十分的重視，他們重視學生的綜合能力的發展而不是讓孩子一味的成為應試教育的“奴隸”。在學校，學生除了學校的音樂課，每個學生都加入自己喜歡的樂團，利用放學時間后進行專業的訓練。通過采訪一位帶隊參賽的教師，我了解到此比賽是三年一次，學生排練參賽的作品大約有兩年的時間，每周利用幾個中午、下午放學的時進行專門的排練，并聘請高校教授、著名的演唱家等對學生進行定期的輔導，而且會帶領學生參加各種國內、國外演出鍛煉學生，從而來打造優秀的合唱隊伍，這樣的訓練方式讓筆者深深的感受到其學生呈現的優秀作品背后的努力。同時，這支參賽隊伍有中學生、高中生，各個年級都有，可見學生不會因為學業的繁忙，為了應試考試而退出合唱團，這與我國提倡的促進學生全面發展的理念分不開，與我國提出的培養學生的核心素養相吻合。學生投入時間進行音樂團隊的訓練，對學生自身有很大提升，不僅提升了學生的音樂專業能力，同時也提升了學生各個方面的能力，如：增強了學生的團隊合作意識等，為學生的發展起到積極的作用。筆者認為北京的基礎音樂教育作為素質教育的重要組成部分得到了重視，貫徹了促進學生全面發展的理念，重視學生綜合能力的發展。而音樂教育的首要目的是育人，它對培養學生的審美能力、創造能力、合作能力等都發揮著重要作用，這些是其它學科不能替代的。筆者將結合觀摩本次展演的感受、對北京基礎音樂教育的理解對全國基礎音樂教育提出幾點建議。

一、樹立正確的音樂教育認知觀念

音樂教育是學校美育教育的重要組成部分，但在目前由于受應試教育的影響，音樂課成為了很多人眼中的“副科”，對音樂教育不太重視。在學校經常會出現下面幾種情況：1.由于缺少音樂教師，音樂課程便由其他學科教師代替或者直接取消。2.由于音樂不是考試科目，在臨近期中考試或期末考試，主科教師為了提高學生語數外等的考試成績，便會和音樂教師商量占課。這些現象的發生是由于學校、教師對音樂教育認識不足，沒有認識到人的培養不僅僅是學習科學文化知識，一個人的藝術修養同樣十分重要。學校不能因為音樂課程不是考試科目而忽視音樂教育對學生發展的作用。在基礎教育階段，為了學生的健康成長，要將科學與藝術相結合，要全面貫徹德智體美勞全面發展的教育方針，促進學生的全面發展[1]。同時，家長也應該改變傳統對音樂教育的認知觀念，重視孩子的綜合能力的培養。在當今，國家提出了學生發展的九大核心素養，衡量學生能力的高低不僅僅是應試考試的能力，更應該是適合社會發展的全面人才。[2]科學和藝術在學生的發展中缺一不可，學校、家長、老師要更加認識到音樂學科對學生發展的重要作用。

二、加強基礎音樂教育與高師音樂教育的聯系

在二、三線城市乃至落后的邊遠山村，讓學生在高規格的音樂教育藝術環境中學習，掌握專業的知識技能，多才多藝，是許多家長所希望的。但是由于師資的局限性接受高水平的藝術教育啟蒙卻是遙不可及，使得學生無法獲得優秀的音樂學習資源。筆者認為：應加強基礎教育與高等院校之間的聯系。在北京地區，“高參小”活動舉辦的如火如荼，“高參小”（全稱“高等學校社會力量參與小學體育美育發展工作”）[3]，“是在2014年北京市教育委員會為了更好地開展我國基礎教育改革，進一步促進基礎教育改革實踐，為提高小學辦學水平和教育質量，增進優質教育供給、促進義務教育均衡；將多所高校的力量注入到試點小學中去，讓小學生享受到高校水平的藝術課堂。”“‘高參小’就像架在高等教育、高水平藝術機構和基礎教育之間的一個能量轉換器，將原本存在于高處的優質資源越來越多地轉變為真正在基礎教育改革實踐第一線做功的動能。”在基礎音樂教育中也可以借鑒這種方法，可以加強與高校的聯系，如在山西省，應引進山西師范大學、太原師范大學等高等院校優秀的大學生、研究生進行教學，既能夠使學生從中獲得更多先進的教學資源與理念、接受到更加專業的音樂知識，也為高師音樂教育的學生提供了實踐的機會。

三、音樂教師要轉變傳統的教學觀念

當今的音樂教師，不同于以往的“教書匠”，為了適應當代社會的需要，要擺脫“專業化”的傾向，樹立多元學習教學觀。但在目前音樂課堂上，很多音樂教師仍采用傳統落后的教學內容、教學方法來教新時代的學生，如音樂教師上課僅僅就是教學生唱唱歌，聽聽音樂，形式單一、課堂氣氛不活躍，這顯然滿足不了當今音樂教育發展的需要，也消磨了學生學習音樂的熱情，久而久之，學生便放棄對學校音樂課程學習。而新時代的音樂課應該內容生動全面，在教師的引導下使學生成為教學活動的主體，為學生營造平等、有趣的課堂氛圍，豐富學生的音樂體驗，如要加入音樂編創、課后知識延伸等內容，促進學生的全面發展。作為合格的音樂教師，不能僅僅局限在音樂知識的學習，要在此基礎上學習與音樂有關的姊妹藝術，如：美術、舞蹈、戲劇等，因為各藝術形式之間是密切聯系、不可分割的，所以要將音樂與舞蹈、美術、影視等相結合，這樣可以使課堂學習氣氛更融洽，也培養了學生的綜合藝術能力；同時教師也要掌握大量的文化知識，在教學過程中加強學科之間的聯系[4]，如：音樂要與歷史相結合，因為所有藝術作品都是時代的產物，學生在學習中必須要理解當時所處的社會大背景，這就涉及到音樂教師要掌握必要的文化知識，《義勇軍進行曲》則寫于抗日戰爭年代，描寫中華兒女對帝國主義侵略的憤恨與頑強團結共赴國難的反抗精神，在學習歌曲之前教師應該向學生介紹歌曲的歷史背景知識，增進對歌曲的理解，豐富知識體系。

四、音樂教師要加強與外界優秀音樂教育的聯系，多做教育研究

音樂教師要多觀摩優秀地區的音樂教育，如音樂教研活動、優秀教學活動、全國藝術展演活動，這將有利于音樂教師接觸到更優秀的音樂教育，發現當下音樂教學存在的問題，提升自身的教學能力。同時，在新課程改革中，要求當代教師不再只做文化的傳播者，而要成為新課程的研究者、實踐者和創造者。換句話說，音樂教師具有豐富的教育理論知識，如：教育學、心理學知識，要在理論的基礎上指導教學實踐，而在教學實踐后，教師也要多進行反思，對教學過程中問題進行收集和整理，從而在教學實踐中提取理論精華，達到“理論-經驗-理論”螺旋式的上升，自然而然教師專業能力、教學能力就會有必然的提升。總之，音樂教師將教學活動與科研研究相結合，有利于改正自身在教學存在的問題，促進自身專業的成長與發展，也能促進音樂學科教育科學發展。

十分感謝鄭莉教授給予我們以志愿者的身份參加這次活動的機會，讓我們觀摩學習北京優秀的基礎音樂教育，同時結合分析思考對于如何更好的提升全國基礎音樂教育，希望能夠給音樂教育工作者一些幫助。■