劉建芬
(內蒙古師范大學,內蒙古 呼和浩特 010018)
美聲唱法是一種集理論和技術為一體的演唱方式,它之所以能夠在音樂領域產生巨大的影響力并且被廣泛應用,就是因為其自身包含了很多的藝術元素,而這些藝術元素能夠在不同的音樂領域給予演唱者不同程度的啟發。為了使高校聲樂教學能夠進一步得到發展,我們應該適當加強學生對于美聲唱法的訓練,幫助他們體會美聲唱法的特點和優勢,從而進一步提高他們的聲樂素質。
與其它形式的唱法相比較,美聲唱法有著屬于它的獨特優勢。主要特征有以下幾個方面:
聲樂學中也是講“美”的,演唱者的氣息通暢、聲音連貫能夠給觀看者帶來一種美的體驗,使觀看者能夠融于曲子的意境當中,增強了音樂的表現能力。
美聲唱法能強能弱、能高能低,有很好的伸縮性。
使用美聲唱法所表現出來的音色是結實有力的,但是卻不是完全的“力量型”,它把力量美和柔和美有機融合在一起,讓整個演唱過程變得更加具有磁性。
美聲唱法的音域范圍比較廣,表演者一般情況下都能達到兩個八度的演唱,有些花腔女高音或者一些經驗豐富的演唱家能夠達到兩個半八度,甚至三個八度。寬廣的音域范圍就能夠使演唱者更加充分地發揮自己的演唱技能,更好的表達曲子的感情。
如果音質圓潤,就會使觀看者立刻投身入音樂的意境當中去,不受任何噪音的影響。另外,美聲唱法能使人們在聆聽的過程中得到身心的放松。
一開始的美聲唱法通常情況下都是運用豎式唱法,豎式唱法可以使聲音更加圓潤,一直到后來卡魯索將橫式唱法和豎式唱法結合起來(橫式唱法可以使聲音更加明亮),使美聲唱法得到了進一步發展[1]。
經過初中、高中的音樂學習,高校學生已經具備了音樂方面的基礎和演唱的功底,這些都是進一步學習美聲唱法的基礎工作,比如說發聲機制、原理這些基本內容都會對美聲唱法的進一步學習帶來幫助。有了這些基礎之后,我們在培養學生進行美聲唱法的訓練時,就要引導學生通過呼吸練習掌握正確的呼吸方式,學會正確的劃分聲部和音質,初步掌握美聲唱法的特點。
在平時的教學過程當中我們不難發現,如果想讓學生更加熟練的掌握美聲唱法的精髓,就必須要讓他們掌握足夠多的相關理論知識,然后在理論知識的支撐之下再去對學生進行一些對應的專項訓練,這樣就不會讓學生覺得很盲目,找不到自己演唱的方向。
雖然說美聲唱法的理論知識對于美聲唱法的學習是至關重要的基礎步驟,但是理論終究是要回歸到實踐上來的,聲樂的學習還是要靠大量的練習,如果一味的把重心放在理論知識的學習上,那么學生們的唱功必然得不到進步[2]。因此,老師應當在理論知識的基礎上,及時引導學生將理論知識應用到平時的練習中去,逐漸消化、理解、運用這些理論性的東西。除了在平時的課堂上老師要加強對學生的歌唱訓練、指導之外,在課堂之外也要督促學生及時查漏補缺,通過訓練彌補自己的不足。
平時可以通過以下幾個方面的訓練來增強學生的演唱技巧:1.通過快慢兩種節奏的呼吸訓練來提高學生們在演唱過程中的發聲、運氣能力;2.通過一定強度的發聲練習來訓練學生掌控共鳴腔體的能力,從而掌握正確的氣息發聲技巧,從而更好的駕馭演唱曲目;3.訓練學生們在平時練習中咬字清晰的習慣。
另外,如果條件允許,學校可以定期為學生們邀請一些知名的美聲歌唱家,指導學生平時的歌唱練習,提高他們的音樂素質。在得到這些歌唱家的提點之后,學生們也能更加有方向的進行練習,對自己的不足也有一個更清晰的認知,對他們也算是一種激勵。
在平時的美聲唱法練習過程中,老師不能籠統的讓每一個學生都去進行相同的曲目訓練,因為每一個人的先天條件都是不一樣的,所以應當仔細、認真觀察每一位同學自身的音色條件,根據他們自身的特點選擇適合他們嗓音的演唱曲目。選擇演唱曲目的時候也不要僅僅追求曲子本身的難易程度,要盡可能多的從歌唱技巧方面入手,有些曲子可能難度并沒有大,但是卻可以幫助學生練習更多的演唱技巧,這樣曲子就值得被挑選作為演唱的練習曲目。還要選擇一些能夠對學生自身的優點進行適當放大,同時又能鞏固歌唱技巧的曲目。如果學生們經常練習一些不適合他們自身條件的曲目,可能就會出現聲音被抻大的情況,學生嗓子受不了壓迫,從而影響其本來的音色條件,長此下去會使學生逐漸對唱歌失去興趣。需要注意的是,練習時盡量使用原文進行演唱,可以進一步培養聲音的規范性、連貫性,中文和外文可以交叉練習,這對于學生平時的歌唱練習也是非常有幫助的。
目前,美聲唱法的理論和技巧已經“爐火純青”,由于它自身包含了很多的藝術元素,而這些藝術元素能夠在不同的音樂領域給予演唱者不同程度的啟發,因此,很有必要讓更多的高校學生了解和掌握美聲唱法。藝術的道路永遠是艱辛的,表演者為了臺上的一分鐘可能要在臺下付出更多的血與淚。在平時的教學方面,老師還需要及時引導學生更加積極的進行歌唱練習,不斷地在教學實踐中總結經驗,提高學生的聲樂素質。■