張 晶
(廣西師范大學,廣西 桂林 541006)
當今社會是信息多元化的社會,藝術領域也不例外,不同民族、不同國家富有個性化的音樂形式共同構建了今天豐富多彩的鋼琴音樂文化,他們想世界展現著本民族音樂所獨有的精神與靈魂。在中國鋼琴音樂的發展進程中,我國鋼琴家們從鋼琴這一外來樂器的“身上”不斷了解、探索西方音樂的文化與語匯。而作為一個擁有悠久歷史的古國,我國在音樂文化方面有著得天獨厚的優勢,為探索我國民族音樂的多樣化提供了更加廣闊的素材與空間。
高校的鋼琴音樂教育是我國培養高端鋼琴人才的重要途徑,在近幾十年的發展過程中獲得了長足的進步。隨著鋼琴藝術的中國式發展以及國民與教育部門的不斷推進,高校的民族化鋼琴教育也逐漸獲得大眾的肯定,并對我國本土鋼琴人才的培養發揮著重要作用。
作為一件上世紀傳入我國的外來樂器,我國的民族化鋼琴作品在我國眾多音樂文化中雖沒有占據主流,但仍有許多精品出現,如《百鳥朝鳳》、協奏曲《黃河》以及改編于我國民族器樂的樂曲《夕陽簫鼓》等等。高校的鋼琴教學中,教師應擅于發掘本民族優秀的音樂作品,充分運用到自己的實際教學之中,在教學中滲透民族精神,以音樂文化來增強學生的民族意識,激發他們的愛國熱情。除演奏之外,教師還可以在教學活動中增加音樂賞析的環節,讓學生在欣賞中感受中國本土鋼琴作品的魅力所在,并配合著作曲家的生平、作品的創作背景等知識,讓學生能夠更加全面的了解作品的內在情感以及所蘊含的民族精神,讓學生在學習中領悟民族情感。
目前廣西高校的鋼琴民族化教學中,主要以演奏教學、欣賞教學的方式來加深學生對于民族音樂文化的理解,從這些作品中強化學生的民族自信心。在視覺、聽覺、以及演奏的過程中,以音樂為載體感受祖國的偉大,能夠讓學生更加真切的感受到作品中的民族精神。而在實際教學中,教師切忌局限于單純的演奏技巧教學,應從理論的高度讓學生充分認識與理解作品的內涵與其中的民族精神,讓學生在學習過程中將本民族的優良傳統與民族精神貫穿于生活與學習之中,并以此為自己的奮斗方向,不但能夠改變學生的學習心態,還能夠在這種精神的指引下全面提高自己的綜合素養,這也是高校開展民族化鋼琴教育的目的所在。
在教育教學的活動中,教師的能動性不容忽視,增強他們對于鋼琴民族化教育的重視程度,對于推進高校鋼琴民族化教育事業具有關鍵性的作用。西方音樂的創作手法、音樂語匯以及演奏方式與我國有著鮮明的區別,但不可否認的是,目前我國的鋼琴教育行業依然運用西方的教材與教學體系,因此,在這種大環境下想要改變我國高校教育工作者的教育方式與內容尤為困難。但隨著民族化趨勢的日益推進,需要高校教育工作者擺正心態,努力研究與探索二者的交叉之處,從其中提取二者的精華之處運用到教學之中,豐富教學內容,強化學生的學習興趣。同時,教師還須在教學之中有意識的加入本民族的民族精神與內容,可通過理論知識與音像資源的引導,強化自己與學生的民族化意識,從而更好的推動民族化鋼琴教育的開展。如教師在教學過程中可以將我國優秀的鋼琴作品《皮黃》、《梅花三弄》、《長短的組合》等作品納入其中,讓學生能夠更加直接的接觸、學習本民族的優秀音樂文化。
教育教學質量的高低關鍵在于教師專業水平的高低。目前廣西高校的鋼琴教師的教育教學基礎大多建立于西方體系之下,這也是我國民族化鋼琴教學難以真正推行的重要原因。因此,想要培養學生的民族化鋼琴演奏與表演能力,首先應大力提升教師的演奏與欣賞能力,從而提升教師的民族化專業能力。對教師民族化專業能力的培養應包含技巧與理論兩個層面,技巧訓練主要針對觸鍵、踏板以及指法等演奏技巧,而理論方面則包括音樂史學、音樂欣賞以及音樂作曲等理論知識的全面學習,從理論與實踐的角度全方位提升教師的專業能力,從而更好的進行民族化教學。
在鋼琴傳入我國的百年歷程中,通過我國鋼琴音樂家們堅持不懈的實踐研究與理論探索,極大的拓寬了我國民族音樂文化的內容與形式。我國的民族化鋼琴藝術是立足于民族土壤之上,真正的實現“洋為中用”,既有效借鑒了西方音樂文化的精華,又保留了我國民族音樂的靈魂。雖然目前我國高校的鋼琴教育民族化道路發展仍存在一些較為明顯的問題,民族化觀念仍然較為薄弱,但隨著鋼琴教育工作者以及廣大音樂愛好者對民族化鋼琴音樂的重視程度的提高,我們終將實現我國鋼琴民族化教育發展的偉大設想,也能夠更加全面的向世界展現我國民族化鋼琴藝術的魅力。■