從美的角度初探鋼琴演奏

畢雯瑾

（寧夏大學音樂學院，寧夏 銀川 750011）

“音樂的本體是情感。人是唯一能夠展示世界本源的存在者。鋼琴演奏直接訴之于人的聽覺，其直感性是非常強的，而概念性是較弱的.它具有自己的音樂羅輯和構成的特殊表現方法能賦予作品多樣的感情差別。”因而不同的演奏家演奏同一首作品，也不存在聽覺上的差異性。在某一特定的時刻，經常聆聽的某首作品，一定會引起我們內心的某種共鳴，或是愉快或是悲傷，或是當下或是回憶。很多年以后當你再次聽到當面年的某首作品時，你會回想起那個時刻的悲傷與歡樂。作曲家在創作一部作品的時候會融入個人的情感和經歷，演奏者拿到新的作品時時會先去了解作曲家當時的心境，但是在演奏的過程中會加入個人情感和經歷，當聽眾在現場聆聽演奏者表演出的作品時，奇妙的事情的發生了，這時三者可能會擁有相同的情緒狀態，但是回想起的是不同的環境。這就音樂美的魅力所在。

一、鋼琴演奏中的美在練習中觸鍵思考

“鋼琴音樂作品的深層意蘊是音樂具有永恒魅力的關鍵所在。”音樂的世界，是人類感官體驗的高度理性和高度感性的有機結合。鋼琴演奏者應該尺量在演奏過程中表現出“均勻、平衡、和諧、清晰”的高度美的標準形式。音符之間的緊密關系，聲部之間的呼應，樂句之間的對比，色彩的變化，都應該在練習的過程中就養成良好的鑒別“美”的聲音的習慣。每練習一次都要檢查自己的音色，思考不同聲部不同層次的關系，考慮作曲家原本的意圖。鋼琴演奏就是將精密的節奏、清晰的聲部、完整的旋律線條、以及作曲家和者演奏情感的完美結合，完成在時間里的藝術品。音樂的美是不可言語的，是不可看見的，也是沒有明確的指向的。以莫扎特奏鳴曲K576為例，進行演奏方面的系統探討：

要將主部主題中的樂節與樂句之間的強弱對比的巧妙關系做好，不僅需要大腦意識上的指揮，還需要使用不同的觸鍵方法；主體部分的八分音符需要使用非連音的斷奏，配合強音記號應彈出清晰有力的號角般音響，隨之而來的小連線是莫扎特式特有的音樂語言，如宣敘調般的語氣，又如珍珠般顆粒感而華麗。連接部的分解和弦，是莫扎特早期鋼琴奏鳴的常用低音聲部，需要音色干凈，彈奏出存在但是沒有存在感的音色。副部的第一主題，是全樂章的一個技術難點部分，出現了復調對位的寫作手法，無論在初步彈奏階段還是最后的演奏階段都是非常不容易的部分。結束部，首先就是力度記號要做的非常明顯，和前后都有很大的不同，達到一個承上啟下的作用，簡單說就是有弱才有強，有利于展開部的繼續進行。值得一提的是古典主義時期鋼琴奏鳴曲節奏規范問題，節奏是能夠賦予音樂細小的情趣與韻味的重要的結構。K576恰是一首典型的古典主義作品，所以在演奏的過程中要格外注意節奏規范問題，一定要嚴謹。

二、鋼琴演奏中美的內心聽覺

由于鋼琴構造的特殊性，演奏者只能在奏出音符時才能聽到真正的音響，那么要想奏出美的音樂，就需要在觸鍵之前設計好內心聽覺和手指下鍵的角度，以便奏出相對美的聲音。良好的內心聽覺是演奏出美好音樂的重要條件，那么如何構建良好的內心聽覺呢？個人認為可以從以下幾個角度出發：

（一）多聽同一作品不同鋼琴家的演奏版本，進行對比學習。以阿薩克·阿爾貝尼茲的《西班牙組曲》op.47為例。阿薩克·阿爾貝尼茲是西班牙19世紀初20世紀末十分重要作曲家之一。因而，在選擇鋼琴家演奏版本的時候應該傾向于西班牙鋼琴演奏家。本文對兩位西班牙鋼琴家吉耶爾莫·岡薩雷斯和阿麗西亞·拉羅查演奏的《西班牙組曲》op.47CD音響做一些較為淺顯比較。

岡薩雷斯在音色處理上較拉羅查更為清澈，旋律聲部更為通透明亮，各縱向聲部的層次非常清晰。而拉羅查的音色處理則是渾厚結實而富有彈性的色彩，體現出出西班牙音樂舞蹈中的狂熱之美。岡薩雷斯的整體速度要慢于拉羅查。使音樂在穩健而又不失色彩的速度中行進。更注重演奏氣息的悠長，擅長把歌唱性的旋律聲部處理得安靜卻不失音樂的流動性。岡薩雷斯為使各聲部的層次清晰，相對踏板使用較少，使各聲部音樂呈現出清晰地立體感。拉羅查則更注重一種濃重的音樂色彩，與和聲的交融性，因此踏板較岡薩雷斯而言使用較長些，音樂常給人以濃墨重彩，熱情奔放的感覺。

在仔細品讀完兩位鋼琴家的演奏后，我們心里就會有了自己想要的聲音，無論是從樂句關系、和聲層次、還是速度與情感色彩上都有一定的規劃，這時再去鋼琴上彈奏試試，也許還是會有許多的不如意，但是注重內心聽覺的音樂它終究是在向美的音樂軌道上靠近。

（二）就是耳朵聽音的能力，應該時常曲練習，如果能做到88個鋼琴鍵全部聽得出來，那無疑對自己演奏作品、詮釋作品的頂好的幫助。這會有助于我們快速搞定譜面音符，把更多的注意力集中到音樂情緒與表達中，有助于音樂美的傾向性。

真正美的鋼琴演奏過程，是擺脫一切技術難題后在尊重一度創作的基礎上進行的精神和手指機能的自由演奏，超脫自我與現實。只有達到這樣的狀態才能將音樂表達的更內在，更深刻，更能發出疑問和警醒。

鋼琴演奏的目的就是要將音符以外的意思解釋給聽眾聆聽，用時間中的音響去吸引觀眾，尋求對真、善、美的共鳴，給予演奏者和聽眾靈魂深處的最溫暖寄托與安慰。從而去肯定人間美的事物，美是永恒的人間不是不值得。注入感情的鋼琴演奏才是有內涵的，在演奏的時候將自己的全部注意力投入到音樂表現中去，在這個特有的空間去與作曲家對話，去用內在的靈魂去感受理性與感性的完美結合，這樣的演奏才是有靈魂的。鋼琴演奏的真諦是好聽，是美。■