樸素與華麗并存
——貝多芬《第五鋼琴奏鳴曲》op10.no1

沈 紅

（河南大學音樂學院，河南 開封 475001）

一、歷史地位

這首《第五鋼琴奏鳴曲》op10.no1屬于貝多芬早期的作品寫于1796-1798年間；從這首作品里不難看出貝多芬在繼承海頓熱情、典雅的音樂風格；吸收莫扎特的技法特點的基礎上，創作出帶有“貝多芬”式的音樂形象。這首奏鳴好像是對他第一組（前四首）奏鳴曲的總結。前四首奏鳴曲都是四個樂章寫成的，這首奏鳴曲是貝多芬最早寫作的第一首三樂章奏鳴曲，他刪掉了以往常常作為第四樂章的小步舞曲或詼諧曲，又回到了以前的三樂章制。此后，他便開始了探索奏鳴曲式發展的新途徑。

二、音樂風格

c小調在貝多芬的奏鳴曲中通常有著悲愴、斗爭、英雄、激昂的情感基調。這首第五鋼琴奏鳴曲的第一樂章就是貝多芬早期在c小調上寫成；整首作品在篇幅上雖然沒有他后期作品般那樣龐大，但他在這首嬌小的作品里將斗爭與發展表現的淋漓盡致，做到了樸素與華麗并存。這是一個有著熱情積極的爆發力和對比鮮明的戲劇沖突性的樂章，它從頭到尾都有著一種向上的生命力，有著男性剛毅的性格特征。

三、演奏技巧

c小調、3/4拍。樂曲開頭第1小節由c小調的主和弦強奏開始，有沉痛感；彈奏時身體重心前移，力量通過大臂傳到指尖音色要集中，彈完后立刻放松，讓琴弦的泛音來完成一拍半的實質，此和弦像是貝多芬對自己的提問，帶有疑問般的語氣；緊接著第2小節和第3小節的第一拍是一連串的附點分解和弦的上行，這一句的彈奏要給人以上升的斗爭感，像是要沖破前一拍有著疑問語氣的沉重和弦帶給人們的壓抑感，附點的重音始終落在長音上，觸鍵要準確、堅定；在這之后第三小節的第三拍和第4小節又短暫回到主和弦像像是對自己的提問的一次解答，但可惜的是并沒有得出想要的答案；后第5-8小節又以模進的形式在屬和弦上以同樣的方法又提問了一次。樂曲在第9小節時開始發展9-16小節是像嘆氣一般的下行進行。16-21小節貝多芬用三連音為自己的問題做了最后的掙扎；第22小節用低八度的主和弦又回到了主題；最后28-29小節連續三個雙ff的強奏且又結束在主音上，這似乎告訴著我們他的疑惑終于找到了答案，而且這個答案一定是光明、完滿的。

在一整個小節的突然休止后，樂曲開始了圣詠式的旋律。這部分的旋律是由四個聲部組成的像唱詩班的人們虔誠的歌唱。左手高聲部保持，另一個聲部下行發展；在演奏技術上，歌唱的旋律可多用指肚高抬指緩慢觸鍵；右手的觸鍵方式與左手一樣，高聲部的旋律要透亮，長音符的地方要運用手腕的力量推送出去。56-67小節左手低音是古典主義時期常用的阿爾貝蒂低音的變體，這樣的變體加入了F音作為經過音出現，在音響上增加了和聲的色彩。在彈奏上要突出低音旋律，同時控制住大拇指做到弱而不虛。右手4個小節形成一個呼應的樂句，彈奏時多用指尖給人漸強、向上、積極的感覺。64-65小節是一串音階加跳音的跑動，手型保持自然的半弧狀，手腕放松后指尖像小雞啄米一樣貼鍵平移，彈奏出集中明亮的音色。71小節的2個音橫跨3個八度距離較遠且是強奏，此小節需提前準備，固定好指法后反復練習，不要隨意的更換指法；彈奏低音時整個身體的重心都要向左平移。82-85小節雙手齊奏，做到整齊的同時突出右手旋律。86-94小節回到主題的附點節奏，四次附點節奏的反復再一次的強化了主題。94-104小節進入了尾聲2個小節形成一個小樂句，盡量靠手指去將樂句連起來。

在展開部118小節右手的旋律變成了八度，貝多芬奏鳴曲中的八度彈奏是一個技術難點要做到整齊、實質準確、連奏。這一樂章突強突弱的力度轉換要迅速。只有解決了技術上的難題，才能更好的表現音樂。

四、踏板的使用

貝多芬奏鳴曲與同時期作曲家相比，最大的區別不僅是在和聲、力度與演奏技巧的多變上；而是在踏板上的使用頻率和技巧上。其中強調踏板的使用尤為突出，眾所周知，貝多芬的奏鳴曲在力度上的變化會給人聽覺上的震撼感，他的作品顛覆了以往人們對鋼琴只能演奏抒情“輕音樂”的陳舊映象。雙ff、sf等力度記號會經常的出現在他的作品中，而鋼琴本身是一件擊弦樂器，人們的手指力量是有限的，這時想要獲得更加豐滿、宏偉的聲音就要借助踏板的運用。在第一、三樂章中更多情況下在標ff、sf的地方通常采用的是強調踏板；而小音階的跑動則可以使用碎踏板（頻繁的切換）在雙手齊奏的時，為避免音響渾濁可采用先踩下1/4踏板然后慢慢到1/3、1/2等逐漸松掉。其他的地方應該嚴格的按照和聲的變化來設計踏板的使用。總而言之，踏板的使用要對樂曲有錦上添花之效。

五、結語

貝多芬作為古典主義和浪漫主義之間的橋梁，對音樂的前進與發展做出了不可磨滅的功績。本文的《第五鋼琴奏鳴曲》op10.no1只是主要從曲式分型、作品風格、演奏的技巧三個方面作了十分淺顯的總結，這其中的內涵還有很多的哲理有待我們去發掘，我們只有不斷的閱讀、學習和聆聽才能為彈好這奏這首作品打下良好的基礎。