淺談農村小學音樂課中奧爾夫音樂教學法的運用

李瑩瑩

（湖北省咸寧香城學校，湖北 咸寧 437100）

在農村小學，大部分學生都喜歡上音樂課，但長久以來，音樂課幾乎就是“唱歌課”，教師唱一句，學生跟一句，唱會即達到教學目的。學生們坐著聽、跟著唱，完全處于被動接受的地位，并且師生間交流合作的機會少，僅有的提問環節也只有成績較好的學生才參與，真正的課堂互動并沒有得到體現。

“奧爾夫音樂教學法”是由聯邦德國著名音樂家、教育家奧爾夫首創。其最大特點是關注孩子內心世界的開發，在其教學過程中，孩子不會把學音樂當成一種負擔或功利，而是全身心地投入到音樂世界中去，用他們肢體、語言、樂器自由的演繹，獨特的方式抒發內心世界，在輕松愉悅中學習并掌握音樂。

對農村小學來說，音樂課堂是學生接受音樂教育的主要途徑，運用奧爾夫音樂教學法就顯得尤為重要。那么，如何讓奧爾夫音樂教學法走進農村小學的音樂課堂呢？

一、結合身體動作，主動參與

奧爾夫認為，節奏是音樂的第一要素，是音樂的生命力之源泉。哲學家懷特海曾說過：“在教學中，如果你忘記了學生是有身體的話，你一定會后悔莫及。”學生在學習中必須動腦、動手、動腳，全身心的感受和表現音樂。

在一年級音樂課《爺爺、爸爸和我》節奏律動教學中，我從身體動作入手，首先讓學生模仿爺爺走路的姿勢，學生們步履蹣跚、走得很慢；然后再讓他們模仿爸爸走路，他們走起來很是神氣；最后模仿自己走路的時候都激動得跑起來了。這時分別把二分音符、四分音符和八分音符節奏寫在黑板上，讓學生對走路姿勢和節奏連線。通過這種律動游戲，學生很快掌握了這三種節奏型。

二、創設教學情境，玩中啟發

按照奧爾夫教育理論的觀點，音樂教學中要著重培養學生的綜合素質，教學內容不僅要簡單、易被學生接受，而且要有游戲趣味性。因此，在教學過程中把教材內容載入到游戲環節中，寓教于樂，便可培養學生的濃厚興趣，在游戲中邊玩邊學，得到啟發。

在上二年級《大鐘和小鐘》課程時，課前做好情境卡片。學生伴隨著《在鐘表店里》音樂走進教室，然后采用情境引路，提問：“同學們，你們剛才聽到了什么聲音？”學生回答是鐘表聲音。接著我向學生播放《大鐘和小鐘》音樂，并介紹說：“今天老師跟同學們帶來一首有趣好玩的音樂，聽聽這里面有兩種聲音，請你們模仿一下。”學生聽到了大鐘和小鐘的聲音，并用肢體動作來模仿。當唱到大鐘聲音時，雙手交叉放在身體前，模仿大鐘低沉擺動的樣子。當唱到小鐘聲音時，學生用右手代表分針，左手代表秒針，順時針擺動，并請表現好的學生上臺帶著全班一起律動。最后在學唱歌的環節，以組為單位分成兩組，分工合作，大鐘和小鐘兩個聲部一起唱。學生邊唱邊跟隨律動，極大提高了學生在音樂課堂教學過程中的參與意識和學習能力。

三、利用學生生活中熟悉的事物，為自己奏樂

教育，應該使兒童從一開始就體驗到發現和歡樂。教學應因地制宜，善于利用生活中平常熟悉的事物，如農村生活中隨處可見的小石子、細沙、樹葉等，充分挖掘這些資源進行音樂教學。這樣既激發了學生的學習興趣，又提高了學習效率。

在給二年級學生上《小樂手》這課時，由于學校教學資源有限，歌曲中的“沙錘”、“鈴鼓”、“雙響筒”、“碰鈴”讓學生利用身邊的東西自己動手做。學生用空的塑料瓶里面裝三分之二的小沙子做“沙錘”，用鑰匙串做“碰鈴”，用木棍敲鉛筆盒做“雙響筒”，拍桌子做“鈴鼓”。課堂中有了這些學生自己做的“打擊樂”，使學生感覺仿佛成為專業樂隊中的一員，實現了自我價值，為學生們學習音樂知識找到了一條捷徑。

四、利用聲勢教學，感受音樂

利用奧爾夫音樂教學法的聲勢節奏教學，能使學生更快地掌握復雜的學習內容，用肢體活動來表現，易于著手，易于被接受和領會。

在學習二聲部輪唱《火車開啦》時，將學生分成兩組，先請第一組學生開始，按節奏讀歌詞，第二組學生比第一組學生晚兩拍按節奏拍手讀歌詞。在這樣的練習后，再學唱這首歌時，學生就很容易掌握這首歌曲了，而且也了解了輪唱的含義。

五、主動學習，發揮學生的創造性

“讓學生自己去尋找，自己去創造音樂，是最重要的。”這是奧爾夫明確指出的。音樂教學中培養創造能力主要是通過音樂創作練習來實現，即使音樂創作的內容十分簡單，但這些練習也能夠使學生們即興地進行自我音樂表現，音樂創作能力就會在潛移默化中得到提升。

上《如果感到幸福，你就拍拍手》一課時，學完歌曲后，我讓學生進行歌詞創編，提問學生“除了歌曲中幸福拍手、拍肩和跺腳外，你們還會做哪些動作來表現幸福呢？”再播放歌曲時，“如果感到幸福你就……”有的學生插腰，有的學生點點頭，有的學生扭扭腰，有的學生與同桌之間交叉拍手……他們每個人創造不同的動作來表達自己的“幸福”。如此自由的空間讓每一人積極地投入，更好的發揮學生的創造性。

六、結語

為實現全面的素質教育，農村小學的音樂課堂，更需要情感和環境的寬松自由，奧爾夫音樂教學法正好契合了這一需求。作為一名基層音樂教育工作者，我們應該在傳統音樂教學理論的基礎上，借鑒國際上成熟的先進音樂教育經驗，不斷創新、改善我們音樂教育教學的形式和方法，以便學生們更自由靈活地表達自己、展現自己，在學習成長過程中充分感受音樂帶來的快樂。