“鋼琴表演學派”概念的科學闡釋

【摘要】本文簡要闡述了鋼琴表演學派產生的歷史背景及必備條件，對鋼琴表演學派概念及其層次劃分進行了分析，對其結構性特征進行了具體界定和闡釋，并對一些流派及其代表人物、師承脈絡進行了簡短介紹。

【關鍵詞】鋼琴表演學派;歷史背景;概念;層次;代表人物

【中圖分類號】J613.3 ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ?【文獻標識碼】A

鋼琴表演學派是音樂藝術和專業音樂教育領域發展到頂峰的產物。歐洲鋼琴學派形成的歷史可以追溯到19世紀上半葉，當時正是羽管鍵琴向鋼琴演奏轉變的萌芽時期。那時，人們對鋼琴的演奏技巧和表現能力的豐富性進行深入研究，大家開始意識到，比技藝精湛更重要的是音樂作品本身的音樂美感，是作曲家和鋼琴家為音樂會表演傳統的形成做出的努力，是對音樂的藝術基礎和美學基礎的理解。在此背景下，為了讓人們更好地理解之前鋼琴藝術領域取得的成就，為了對更廣泛的技巧演奏者、天才藝術家進行日常性、系統化的訓練，一種對新型藝術表演者的需求就產生了。鋼琴學派雛形的創立者是作曲家、教育家、知名藝術家穆齊奧·克萊門蒂，他是“倫敦鋼琴學派”的創立者及領導者。而隨著歐洲鋼琴藝術發展史上“鋼琴學派”的出現，音樂形式的進一步變遷，音樂表演中詮釋藝術的發展，鋼琴演奏專業方法對時間性、地域性及藝術、技巧的要求應運而生。

在過去的幾個世紀里，表演問題一直吸引著表演者和音樂藝術理論家的注意力，他們不斷分析現有的現象。當那些具有自己鮮明特色的演奏風格和教學法的鋼琴家被推向前沿的同時，也推動了現有傳統的進一步發展。21世紀初，世界上形成了諸多鋼琴表演學派，每一個學派都有自己的形成和發展歷史、獨有的教學法，以及優秀的領導者和對學派傳統的追隨者。

在我國，“鋼琴表演學派”一詞相當普遍，它既包含在高等院校的音樂教育內容中，又是鋼琴藝術史這一學科的重要組成部分。然而，在中國音樂學中，“鋼琴表演學派”的概念內涵以及其組成部分的特征還未得到深入的研究。通過對概念的分析，我們可以把“鋼琴演奏學派”系統地劃分為“個人”“地區”“國家”以及“世界”幾個層次。

一個鋼琴表演學派能夠發展壯大，其優秀的創立者和他的學生們在表演領域的非凡成就功不可沒。在這些締造者對其信徒們的思想影響和示范性的表演，以及教學活動中，我們可以清楚地看到締造者們創造性的成就及風格技巧的應用、發展和推廣，比如亞歷山大·齊爾品、丁善德、王瑞嫻、吳樂懿、周廣仁等。

當幾個獨立的鋼琴學派合并成一個共同的鋼琴學派時，我們可以說一個地域性的鋼琴學派誕生了。地域學派包含幾大要素：共同的地域位置（或其形成的共同起源）、對藝術和專業技能有著相同或相似的領悟。例如：上海鋼琴學派、北京、哈爾濱、圣彼得堡、莫斯科、基輔、利沃夫等。

以國家層次劃分的鋼琴表演學派結合了多種地方學派的特點，如中國鋼琴學派、法國鋼琴學派、德國鋼琴學派，等等。

所有民族表演學派的成就體現出了整個世界表演學派的精髓。

上述四個層次的表演學派相互包含，相互影響。例如，周廣仁的鋼琴學派既有區域性（北京）鋼琴學派水平的特色，又有民族性（中國）的特色，同時還有世界性的特色。當我們描述世界學派的特征時，一些優秀鋼琴家及其學生和追隨者在音樂會和國際比賽中取得的成就不容忽視。例如：周廣仁→但昭義→李云迪;利奧波德·戈多夫斯基（L.Godowski）→丁善德→吳樂懿→李其芳。

要具體界定鋼琴表演學派的整體性特征，必須認識到“鋼琴表演學派”是一個復雜的、多層次的現象，有其自身的結構。其概念中包含結構特征，包括以下幾個方面：

1.鋼琴學派猶如一個教育結構，由一位杰出的音樂家領導，他把自己的經驗和演奏技能傳授給學生。地理位置對這樣的學派并不重要（它可以出現在一所音樂學院、一所專科院校、中小學或音樂培訓機構）。這種類型以鋼琴教育家的課堂教學為代表，如安娜·埃西波娃（A.Yesipova）、海因里希·涅高茲、利奧波德·戈多夫斯基、丁善德和王瑞嫻，他們根據一個獨有的大綱對學生進行周期性訓練。除了課程實施外，這類學派還開展一些特殊形式的活動與工作。例如：

舉辦研討會。研討會上，可以采取系統性主題講演形式，或是示范性實用課程的形式。這樣的研討會內容廣泛：有手指的技巧性、演奏記法、段落間的演奏、韻律節奏的細微處理、踏板、雙鋼、理解特定風格的作品（具體的作曲家、藝術的流派、羽管鍵琴的演奏等）。舉辦大師班。人們可以觀摩大師級藝術家在教育機構的示范性教學，這種形式遠遠超越了國家界限，強調教師水平的國際化。

隨著我國教育領域國際交往的不斷擴大，在表演藝術實踐中，大師班變得日趨廣泛和重要，對我國表演藝術的發展產生了積極的影響。以利奧波德·戈多夫斯基的大師班為例，它們舉辦于1923年的上海。此時正值中國鋼琴演奏學派的萌芽時期。大師班的舉辦，在理解肖邦音樂風格的標準及對其練習曲進行不同解讀等方面為中國鋼琴家做出了極其重要的示范。

鋼琴學派要代表自己國家的藝術思潮。在歐洲，自18世紀末以來形成了眾多諸如此類學派。正如前面所提到的，第一個就是由穆齊奧·克萊門蒂創立的倫敦學派，伊格納茲·莫謝萊斯（I.Moscheles）延續發展了這個學派。這些學派中，最著名的包括：奧地利鋼琴流派，由奧地利人卡爾·車爾尼、德國人費利克斯·門德爾松、法國人瑪格麗特·朗（M.Long）創立;華沙的波蘭學派，領導者是艾達·勃隆斯丹（A.Bronstein）、提奧多·萊謝蒂茨基（T.Leszetycki）;圣彼得堡的俄羅斯學派，領導者是安東·魯賓斯坦（A.Rubinstein）、安娜·埃西波娃、列昂尼德·尼古拉耶夫（L.Nikolayev）;莫斯科的俄羅斯學派，領導者是孔斯坦京·伊古姆洛夫（K.Igumnov）、海因里希·涅高茲、亞歷山大·哥登懷瑟（A.Goldenweiser）;烏克蘭學派，領導者是弗拉基米爾·普哈爾斯基（V.Pukhalsky）、瓦西里·巴夫斯基（V.Barvinsky）。

一旦某一國家的表演學派取得了藝術上的卓越成就，其高水平的表演藝術就能傳播到其他國家，學派的影響力遠遠超出其所處的地域范圍（德國、法國、俄羅斯、中國），并且具有深遠的國際影響。

鋼琴學派是一個教學團隊共同努力的成果。在這個層面上，學派是由鋼琴教育家組成的團隊，在一位鋼琴家的領導下，教師們指導教育學生，使其能夠得到藝術和表演能力的提升。例如，在上海音樂學院，吳樂懿在王瑞嫻的領導下創建了自己的教學小組。這一小組由王瑞嫻帶頭，吳樂懿是其助教，還有他們的學生（其中最為優秀的是李其芳和秦螢明）。

通常，在鋼琴學派發展的過程中，教學團隊中可能有很多分支，呈網狀分散，學生可以學習不同老師的方法技巧，并將之發揚光大。這其中有一個引人注目的例子，在上海，以鮑里斯·查哈羅夫為帶頭人，形成了一個強大的教學團隊，丁善德是他的學生和追隨者，他們的學生有李翠貞、吳樂懿、夏國瓊、李獻敏。丁善德除了跟隨鮑里斯·查哈羅夫學習外，還在法國跟隨阿爾蒂爾·奧涅格（A.Honegger）和娜迪亞·布朗熱（N.Boulanger）學習，并繼承發展他們的表演技法。實際上，在學派發展的框架內，這些音樂家都是這一學派的成員，都為這一學派的發展做出了貢獻。

學派是一種教學法體系。這樣的學派由一名經驗豐富的教育家領導，日常致力于鋼琴表演技術的發展、藝術風格的引領，以及提高學生在藝術和美學方面的鑒賞力。

幾個世紀以來，教育者們從世界各地的鋼琴家們的出版物中找到了可資教學的范例教材。例如，瑪格麗特·朗（M.Long）、哈農、阿爾費雷德·科爾托（A.Corto）的練習集，穆齊奧·克萊門蒂、海因里希·格爾默（H.Germer）、伯恩哈德·洛吉爾（J.B.Logier）、西奧多·庫拉克（T.Kullak）、車爾尼、法魯西奧·布索尼（F.Busoni）的練習曲與初級作品集。20-21世紀以來，為了促進音樂表演技術和音樂美學的發展，出現了各種有關鋼琴演奏學的著作，如斯蒂芬尼·利亞霍維茨基（S.Lyakhovytska）、海因里希· 涅高茲、亞歷山大·尼古拉耶夫（A.Nikolayeva）、艾薩克·貝爾科維奇（I.Berkovich）、鮑里斯· 米利奇（B.Milich）。

從教學法體系層面看，鋼琴學派還包括了教學法著作以及各種版本的音樂作品的出版。不同版本引入了音樂教育家各自的經驗技巧及音樂思維，如巴赫《平均律鋼琴鋼琴曲集》，分別有車爾尼、布索尼（F.Busoni）、布魯諾·穆杰里尼（B.Mugellini）、弗蘭西斯·托維（F.Tovey）、漢斯·比紹夫（H.Bischoff）的不同詮釋版本，肖邦作品則有卡羅爾·米庫利（K.Mikuli）、帕德雷夫斯基（I.Paderewski）、揚·艾凱爾（J.Ekier）的版本。

參考文獻

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[3]Ярошевский，М.Г.邏輯發展科學和科學學派，1977：96.

作者簡介：馮毅然（1991—），女，漢族，四川樂山人，博士在讀，研究方向：鋼琴演奏與藝術指導方向。