《菲伯爾鋼琴基礎教程》—第六級的教學內容分析

【摘要】《菲伯爾鋼琴基礎教程》是由美國著名作曲家、鋼琴家菲伯爾夫婦根據兒童的心理特征精心研究，并與鋼琴教學實踐相結合編寫的一套鋼琴啟蒙教程。《菲伯爾鋼琴基礎教程》共六級，每一級包含《課程和樂理》;《技巧和演奏》兩本內容。本文主要對第六級進行教學分析。

【關鍵詞】技巧;調性;音程

【中圖分類號】G642 ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? 【文獻標識碼】A

《菲伯爾鋼琴基礎教程》是由美國著名作曲家、鋼琴家菲伯爾夫婦根據兒童的心理特征精心研究，并與鋼琴教學實踐相結合編寫的一套鋼琴啟蒙教程，1993年由美國海倫德出版公司出版，人民音樂出版社于2012年將此教材引進中國，陸續出版全套共六級的“鋼琴之旅”系列教程，《菲伯爾鋼琴基礎教程》第六級于2016年8月首次出版，《課程和樂理》與《技巧和演奏》共分為十二個單元。第一單元為十六分音符節奏型;第二單元為主音、下屬音和屬音;第三單元為三種形式的小調音階;第四單元為G大調和E小調;第五單元為F大調和D小調;第六單元為升號調;第七單元為A大調和E小調;第八單元為降號調;第九單元為?E大調和C小調;第十單元為?A大調;第十一單元為音程名稱;第十二單元為兩個八度的琶音》。

在《菲伯爾鋼琴基礎教程》第六級將逐步學習到五個技巧秘訣：“1、排成直線。是指將手臂的重量通過手臂、手掌、指關節以及指尖平衡在一條直線上。彈奏完裝飾音后，讓手臂的重量在其后的半音上找到平衡，保持并檢查每個‘突出的指關節。”這里需要注意手型的保持，手臂力量在彈奏音符時與手臂、手掌、指關節、指尖的平衡，并且最終落在最后的主要音，不要將重音停留在裝飾音上，裝飾音要聽起來清楚、均勻、靈巧。“2.一氣呵成。將手臂的重量落下，釋放出‘火花般的能量帶領你的手指完成每一個音型。”在彈奏如書中十六分音符與四分音符組成的小樂句時需要一個力量來完成，切忌每個音都是獨立的力量下鍵，這需要手臂、手掌、手指協調完成。“3.手腕畫圓。手腕畫圓能夠幫助手臂將力量適當地傳遞給每個手指。慢速彈奏時手腕畫圈的動作較大，快速彈奏時手腕畫圓的動作較小。”在需要完成的連線中標注了畫圓的方向，這個技巧的運用在彈奏鋼琴時是極為重要的，需要注意的是，畫圓的目的是為了音符通過手指力量的轉移使聲音平穩光滑有樂句，而非只是一個單純的動作。“4.清晰的斷奏。一個清晰的、節奏感極強的斷奏能讓你的彈奏極富感染力。琴鍵也在聆聽！注意聽每個音之間恰好的距離和質量。”獲得節奏感極強的斷奏除了在彈奏時干脆、清晰、利落外，還需要注意由節拍帶來的強弱規律，能夠幫助音符聽起來律動感十足。“5.旋轉。想象一下，你的右手正在用鑰匙開鎖。這個左右運動手腕開鎖動作被稱為旋轉。先慢速彈奏這個練習，然后再加速。”在彈奏這個練習時特別要注意手掌的支撐，再運用手腕配合彈奏。

第一單元 ?十六分音符節奏型

在第五級中已經介紹過十六分音符的三種節奏型，在本單元新的內容為附點八分音符加十六分音符的節奏型，可以先觀察加同音連線的前八后十六音符，按照“e+a”邊打節奏邊數拍子，熟練之后可以直接看附點八分音符加十六分音符的節奏型，并且將“e”在心里默念，獲得附點的節奏感。在《中世紀集市》包含動機與模進，動機是一個短小的音型，模進為一個音型在另一個音高上重復，模進的高音可以比原有音型的高或者低。如果想進一步練習，我們可以根據這首作品前兩小節繼續創作兩個小節的模進。《搖擺前奏曲》中有帶同音連線的四分音符加附點八分音符加十六分音符的節奏型，整個效果聽起來有搖擺的感覺，這首作品還有三連音、切分音，在彈奏之前需要提前將節奏梳理清楚。在樂理板塊的《創作每一首鄉村舞曲》就是根據動機進行模進的練習。《技巧和演奏》中涉及技巧秘訣：（1）排成直線;（2）一氣呵成;（3）手腕畫圓;（4）清晰的斷奏。每首練習的側重點均不相同，注意技巧的運用。

第二單元 ?主音、下屬音和屬音

復習了在前幾級中學習的I和弦、Ⅵ和弦、Ⅴ和弦及構成和弦的根音、三音、五音。《C大調練習》是C大調I和弦、Ⅵ和弦、Ⅴ和弦轉位分解和弦練習，練習時需要注意右手第一轉位2指指法與左手第二轉位2指指法。在這部分講授了終止式：是引導音樂自然結束的一組和弦進行;經常用在樂句、樂段或樂曲的結束;通常結束在I或Ⅴ和弦上。例1、2分別為I到Ⅴ結束進行與V到I結束進行。學生可以反復聽感受結束時樂曲的終止感。在《遙遠的鐘聲》與《小奏鳴曲》提出了“你能聽出自然結束之處嗎？”，教師可以先演奏樂曲，讓學生找出自然終止之處并判斷是結束在I還是Ⅴ和弦，然后再練習樂曲。《技巧和演奏》中的《旋轉奔跑》是一首旋轉技巧秘訣練習，《狂風音階》是清晰的斷奏與手腕畫圓技巧秘訣練習。

第三單元 ?三種形式的小調音階

本單元學習了三種形式的小調音階，自然小調音階—只使用調號;和聲小調音階—由自然小調音階升高第七級音構成，使用臨時變化音記號;旋律小調音階—由自然小調音階升高第六級和第七級音構成。然而，當音階下行時，仍需使用自然小調的音階形式。需要記住三種形式的特點，在作品中以和聲小調與旋律小調居多，音階練習以和聲小調為主。《技巧和演奏》為補充練習。

第四單元 ?G大調和E小調

在這部分練習了G大調音階與基礎和弦，E小調和聲小調、旋律小調與基礎和弦。《技巧和演奏》中《G大調加沃特舞曲》為G大調，在左手彈奏時需要注意低聲部的保持。《天使的和聲》選自布格繆勒，技巧秘訣為手腕畫圓，運用手腕彈奏得平穩而流暢。

第五單元 F大調和D小調

在本單元練習了F大調音階與基礎和弦，D小調和聲小調、旋律小調與基礎和弦。在《康定情歌》第28小節的Freely音符看起較為密集，實為D和聲小調的上行音階，彈奏時保持流暢、平穩。《技巧和演奏》中的《紡織歌》主要運用技巧秘訣為“清晰的斷奏”，左右手均有運用，第1-26小節旋律在右手高音譜號聲部，第27-42小節旋律在左手低音譜號聲部，第43小節旋律回到右手，整個旋律輕盈、靈巧、明快。

第六單元 ?升號調

這里首先介紹如何通過已知的升記號判斷調號的名稱：找出升號中的最后一個升號—最右邊的那個，它是導音（音階里的第七級音），現在向上半音找出主音，這就是該調號的名稱。本單元還有重要的知識為升號序列：一個完整的升號進行序列中包含七個升號：#F、#C、#G、#D、#A、#E、#B。這個序列總從#F開始，按照下四度和上五度的模式進行。需要找到規律，牢記順序。在樂理板塊測試對升號調的掌握，根據已知升號寫出調號，在判斷時注意看清楚譜號。《技巧和演奏》中《D大調春天進行曲》選自車爾尼599，除了左手斷奏要表現得干脆、利落外，還要注意右手附點音符的節奏感及前半段帶連線的附點節奏與后半段帶十六分休止符的附點節奏。整首作品節奏感強，明亮、歡快，生機勃勃。

第七單元 ?A大調和E大調

A大調為三個升號，根據升號序列#F、#C、#G;E大調為四個升號，根據序列為#F、#C、#G、#D。在這部分教師可以引導學生按照之前學過的內容，根據大調判斷關系小調，并寫出三種形式的小調。《A大調吉格》《第六交響曲主題》《曼哈頓爵士俱樂部1928》均為6/8拍練習，在第一步識譜與節奏時要將音準與節奏準確掌握。《技巧和演奏》中《哦，我親愛的爸爸》選自普契尼所作的歌劇，旋律優美動聽，右手為旋律，左手是流暢的伴奏，需要運用到手腕畫圓、排成直線的技巧秘訣，更重要的是樂曲的悠長樂句通過手指“唱”出來，在練習之前可以先聽這首歌劇作品，感受音樂呼吸與樂句。

第八單元 ?降號調

標注出五度循環圈;含降號的調，向左循環—C、F、?B、?E、?A、?D、?G、?C。且在降號調中倒數第二個降號就是這個調的主音。降號序列為?B、?E、?A、?D、?G、?C、?F;含升號的調向右循環—C、G、D、A、E、B、#F、#C。且升號最后一個音向上半音則為這個調的主音。升號序列為#F、#C、#G、#D、#A、#E、#B。在《音階循環》需要演奏并記住五度循環模式。本單元的《?B大調練習》與G小調練習，選自《給安娜·馬格達勒娜·巴赫的筆記薄》中的《G大調小步舞曲》與《G小調小步舞曲》。根據提示，可以兩首作為成套樂曲一起彈奏。《G大調小步舞曲》為升號調#F，G大調，是一首耳熟能詳的作品，風格典雅，音色明快，《G小調小步舞曲》為降號調?B、?E，G和聲小調，作品優美，音色多了憂郁澄凈的音響效果，形成音樂風格不同的段落，根據提示要求彈完兩首作品再重新彈奏《G大調小步舞曲》，成為A、B、A的曲式結構。《技巧和演奏》中有右手音符的跑動練習，如《?B大調音階跑動》《?B大調前奏曲》《閃電音階》。也有右手為旋律的樂曲，如《當太陽升起的時候》，左手輕柔的伴奏配合右手優美的旋律。

第九單元 ??E大調和C小調

?E大調有三個降號：?B、?E、?A。需要掌握?E大調與C小調的三種形式：C自然小調、C和聲小調、C旋律小調。且熟悉對應的I和弦、Ⅵ和弦、Ⅴ和弦。《技巧和演奏》技巧秘訣為：手腕畫圓、旋轉、一氣呵成。手腕畫圓需要注意手指的支撐及平穩而放松，旋轉時到手腕要像“杠桿”的平衡點，一氣呵成時注意音符之間力度轉移。

第十單元 ??A大調

?A大調有四個降號，為?B、?E、?A、?D。教師可以補充關系小調F的三種形式。《主旋律譜夜曲》重點內容為伴奏音型：（1）柱式五度音程;（2）“五度分解”伴奏音型;（3）“根音—五音—八度音”伴奏音型。根據1、2、3難易程度依次練習，這為以后主旋律譜配伴奏提供了多種可能，也為學生在自己創作作品時提供了多種伴奏的選擇。《技巧和演奏》為補充練習。

第十一單元 ?音程名稱

在本單元將音程具體化了，例如，四度名稱為純四度，三度分為大三度、小三度。在判斷音程之間為大二/三/六/七還是小二/三/六/七時，除了根據音與音之間全音、半音距離關系，還要通過聽覺判斷。減和弦帶來了緊張感配合《懸疑電影音樂》感受。而增和弦則帶來擴張不和諧色彩，在《神秘電影音樂》中體現。《技巧和演奏》中《音程探索》按照小二度、大二度、小三度、大三度、純四度、增四度、純五度、小六度、大六度、小七度、大七度、純八度的順序排列，邊彈邊感受大、小、純、增音程的音響變化。

第十二單元 ?兩個八度的琶音

調性排練順序按照同主音大小調的順序排列，為兩個八度的琶音練習。在本級畢業曲目以《視唱曲》結束。這是一首十六分音符練習的作品，要求“用‘杯狀手型和手指‘排成直線彈奏音階經過句”，強調彈奏音階時手型的保持、手指的支撐與手腕的平穩。在左右手交替彈奏的樂句要求“一氣呵成”，在一個八度內琶音需要“手腕畫圓”，保證音色圓潤不生硬。第14小節的左手既要保持“清晰的斷奏”，也要將旋律線條彈清楚。右手的快速分解八度要求運用“旋轉”的手腕技巧。《技巧和演奏》中《華麗的琶音》將一個八度內的琶音與兩個八度內的琶音手腕畫圓方向清晰的標注，在彈奏時注意手腕的運用。

結語

《菲伯爾鋼琴基礎教程》展示出實用與趣味的特點，整套作品選曲風格多種多樣，內容豐富多彩，在技巧秘訣板塊詳盡地講解應運用的技巧，知識點歸類明確。在使用過程中不僅能夠系統地學習鋼琴且將樂理知識融合，還增加了很多讓學生創作樂句、作品的內容，

參考文獻

[1]南希·菲伯爾.蘭德爾·菲伯爾《菲伯爾鋼琴基礎教程》[M].北京：人民音樂出版社，2018.

作者簡介：熊瀟瀅（1987—），女，河南信陽人，信陽農林學院教師，碩士研究生，研究方向：音樂教育。