合唱藝術中的聲樂技巧探討

郭年平

【摘要】合唱表演藝術最早起源于國外，隨著時代的發展逐漸形成集體聲樂表演藝術。我國合唱藝術發展迅速，合唱不僅限于所有人整齊劃一地演唱歌曲，而是要通過獨特的聲樂技巧吸引觀眾，追求更高的藝術享受。所以，對合唱人員的演唱技巧要求較高。在合唱藝術中，要將聲樂技巧合理運用其中，才能完美地體現合唱藝術的魅力所在。

【關鍵詞】合唱藝術;聲樂技巧;重要性

【中圖分類號】J616 ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? 【文獻標識碼】A

前言

音樂的表現形式多種多樣，不僅有獨唱，還有合唱，而合唱是最能體現出團隊和諧、音樂震撼性的表演形式。合唱中，不同人員負責不同的聲部，由此體現聲音的層次感，同時，不同音色的巧妙結合，呈現出完美的聽覺效果，帶給觀眾獨特的聽覺盛宴。[1]要想達到最佳的合唱效果，合唱人員的聲樂技巧尤其關鍵。就算是同樣的曲目，兩支合唱團隊經過不同的聲樂技巧訓練，其展現的合唱效果、音色變化，以及情感色彩都會存在較大差異。所以，合唱人員不斷提高自身聲樂技巧專業水平，是保證高水準合唱表演的基礎，打動觀眾，引起情感共鳴。下文將對聲樂技巧在合唱藝術中的重要性展開分析，并對合唱中聲樂技巧的運用提出建議。

一、聲樂技巧在合唱藝術中的重要性

在合唱藝術中有效應用聲樂技巧，能夠更加準確地體現出作品情感，與觀眾產生情感共鳴。通過專業聲樂技巧的演繹，將作品所蘊含的情緒和信息傳達給觀眾，觀眾感受到合唱人員的情感，由此產生情感共鳴。同時，聲樂技巧能夠更好地展示作品的藝術特色，合唱表演不僅僅是單純的炫技表演，也是展示作品藝術情感的一種方式，向觀眾傳輸作品內涵的有效途徑。只有通過良好的聲樂技巧才能完整地展現作品的藝術情感，觀眾在聆聽過程中才會感受到作品的藝術價值，體會作品的內涵。[2]

不同曲目所具有的風格是有明顯差異的，每一首作品都有自身獨特的風格，若沒有良好的聲樂技巧來展現作品的風格，其藝術效果便會大打折扣。所以，合唱人員將聲樂技巧運用在合唱表演中才能有效體現作品個性化的風格特征，使觀眾感受到作品風格的多樣性、獨特性，體會音樂文化的豐富多彩、博大精深。[3]由此可見，聲樂技巧是合唱表演中的重要內容，其目的是通過合唱人員表達作品所蘊含的思想情緒。聲樂技巧是合唱的中心，直接影響作品的情感抒發以及合唱表演的藝術效果。合理運用聲樂技巧不僅能夠展示合唱人員的真實情感，還能有效打動觀眾，同時，通過音色的轉換、節奏的變化、強弱對比等藝術手段來提高合唱表演的震撼力，體現合唱表演的藝術價值。

二、聲樂技巧的實際運用

氣息技巧是聲樂技巧中的重要內容，良好的氣息運用能夠維持合唱人員的呼吸穩定，也是高質量合唱水平的基礎。合唱人員的氣息技巧運用會直接對作品音樂的音準、音色產生較大影響;氣息技巧的運用正確與否將決定聲音的穩定性和吐字咬字的準確清晰，還會增加或降低歌曲的藝術表現力。合唱人員在演唱中要了解身體部位對氣息的影響，例如運用人體肩部、背部、胸部以及小腹的力量對氣息起到提升的效果。[4]合唱人員的氣息要足夠深，實質就是將氣息控制在腰腹部，這樣可以保證演唱中的氣息綿長且足夠，避免出現氣息不穩的情況。合唱人員在實際合唱中要將氣息控制在腰部、小腹部、肋骨部位，需要發力時避免使用肩部和胸部借力，如果長期過度使用喉嚨發音，會出現破音和含糊不清的情況。良好的心理狀態和身心的放松有利于氣息的穩定流通，且隨時注意對氣息進行調節。

聲樂技巧中的行腔技巧具有重要的作用，合唱時，當面對歌曲旋律上升時，人體舌頭會不由自主地出現緊張現象，同時舌根略微抬起，舌頭呈窩溝形態，導致喉嚨與口腔之間的空間關系變化，合唱人員所發出的音色一定程度會受到影響，而且軟腭受到影響，進而音質出現變化。所以，合唱人員應掌握良好的行腔技巧，應對演唱過程中音色聲調的變化，如果合唱人員需要控制人體各個產生共鳴體的變化，則有必要在行腔時加以相應的技巧，調整演唱的狀態，找準確自身定位，促進互相之間的協調關系，已達到合唱表演的和諧性。

合唱作品通常存在較多的高音，部分高音的發聲區甚至是超高音的范疇，如果合唱人員沒有足夠的氣息支撐，則無法達到預期合唱效果。合唱人員在演唱時的音樂表達相較于日常生活中的說話有非常大的差別，在合唱團隊員中也具有明顯的個體差異，每個人所掌握的聲樂知識參差不齊，其演唱的水平也會存在較大區別。[5]在初期階段，合唱團隊進行聲樂技巧訓練時不會對合唱人員的音量以及音色有過高要求，不需要情感豐富，音量中等比較合適。在完成如何運用氣息的訓練之后并具備相應的能力后，才會開始進行專業聲樂技巧的訓練，從簡單到困難逐步上升。合唱人員在演唱中要注意將聲音置于氣息承載之上，能夠感受到聲音處于身體內略微靠后的地方，但也不需專門使聲音靠后與腔體里面，不然會導致音色黯淡、不夠飽滿的情況，最終削弱合唱藝術的表演效果。

另外，合唱人員也不能將聲音置于喉腔、口腔等其他部位，只有聲音持續置于頭部并投送到觀眾方向才會完美地體現聲音的美感，也就是所謂的聲音高位置，若聲音處于其他部位，則不能成為聲音高位置。在實際演唱中，當遇到旋律較高的時候，演唱人員應將聲音置于頭腔，以實現共鳴的效果。當遇到旋律較低的時候，可以將聲音置于頭腔和胸腔的結合部位。[6]這樣做的目的能夠有效實現共鳴的協調，提升演唱的效果。合唱人員演唱時，在同一個共鳴體內，聲音的高低不同會導致共鳴的效果差異，所以也說明了相同方式對作品進行演唱時，若方法缺乏科學性，共鳴的效果就達不到預期目的。有經驗的合唱人員在演唱時能夠隨意偏重或切換共鳴腔體的狀態，同時保持良好的精神狀態，通過有效控制聲帶的振動及共鳴，從而用更加美妙聲音演繹歌曲。如果合唱人員的聲音聽感較差、發音不夠動聽，多是由于聲帶的穩定性不足，導致共鳴的效果無法發揮。所以，只有將頭腔和共鳴腔體有效地緊密結合，聲音的表現才會富有美感，具有清純、柔和、彈性等特質。合唱人員在日常訓練中可以采用哼唱訓練來提高共鳴行腔技巧，在合唱的時候，合唱人員對哼唱訓練逐漸掌握后再進行發音訓練，通過口腔的參與提升運用共鳴腔體的能力，熟悉共鳴行腔技巧后，對合唱的效果有巨大幫助。

在合唱中，聲區的劃分尤其重要，劃分的依據主要是每位合唱人員的聲帶在發音振動時的不同效果以及對于振動能力的承受氛圍進行的。聲區的劃分能夠使合唱人員明確自身的能力、風格、音色等，對聲樂技巧有較大的影響[7]。合唱人員明確自己聲區后在平常訓練中應注重將各個聲區有效地結合在一起，重新形成統一的聲區，使觀眾的聽感舒適。合唱人員在對不同聲區作品演唱時，喉嚨、舌頭與口腔之間會形成獨特的形態，在該聲區中直到出現最后一個音時才會停止，其他聲區在演唱過程中其發聲器官也會出現程度不同的變化。合唱人員為了在合唱時將各個聲區合理地結合在一起，實現良好的共鳴效果，要求合唱人員不斷地練習正確的演唱方法。同時，合唱人員處于適合自己的聲區位置進行演唱，各個發聲器官運動才會保持良好的狀態。各個聲區的緊密連接并形成一個整體后，其表現出來的合唱效果更有感情，更具震撼力。

在合唱表演中，合唱人員的優秀藝術處理能力同樣重要，只有在演唱前詳細了解作品背景、創作環境、作者情感等信息后，在演唱時才能完整地體現歌曲的內涵。同時合唱人員還應該將自身對歌曲的理解以及迸發的情感與作者的感情有效結合，才會提高合唱人員對各種作品的藝術處理能力，使合唱表演更有藝術魅力，更容易打動觀眾。

綜上所述，完美的合唱表演呈現離不開合唱人員扎實的聲樂技巧作為基礎，所以，合唱人員應不斷提升專業聲樂技巧能力，向觀眾展現合唱藝術的魅力和內涵，使合唱藝術的影響力逐漸擴大。

參考文獻

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[4]姚蔚萍.說得好才能唱得好——淺談學校合唱隊聲樂指導中的語感訓練[J].時代教育，2015（6）：254-255.

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[7]程虹.關于聲樂技巧在歌唱藝術中價值與作用的思考[J].北方音樂，2018，38（18）：55.