淺談李斯特鋼琴音樂作品及創作技法

白月

【摘要】李斯特是19世紀浪漫主義時期最為精彩的鋼琴家和作曲家，他既重視鋼琴演奏的技術方法，也重視音樂創作的浪漫風格。李斯特發展了一種嶄新的鋼琴演奏技巧和創作技法，并且逐漸取代了自車爾尼以來傳統的鋼琴演奏技術套路，開拓了鋼琴樂器的藝術表現力。

【關鍵詞】李斯特;鋼琴;音樂

【中圖分類號】J624.1 ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ?【文獻標識碼】A

李斯特在鋼琴音樂創作上更能體現出超常的藝術才華，他在練習曲、匈牙利狂想曲、奏鳴曲、特性樂曲、改編曲等作品中都大量運用了精致的華彩樂段、宣敘調段落、顫音音型和高難度樂句等創作技法，這種詩意性和戲劇性的音樂表現力與其本人的輝煌演奏技巧是密不可分的，他以如此的藝術創造性和音樂想象力給聽眾帶來了巨大震撼。

一、練習曲

李斯特創作的練習曲不僅蘊含了高難度的鋼琴演奏技巧，而且蘊含了豐富的音樂情感意境，他為練習曲注入了更多的音樂內容。李斯特共創作了12首《超級練習曲》（S.139），這些作品表面上基本都是以三段體的曲式結構為基礎，并且帶有許多變奏性質的樂段，然而，他通過各種主題變奏手段又淡化了這種三部曲式，使這些作品充滿了多種多樣的鋼琴技術元素。例如，“瑪捷帕”顯示了高超的鋼琴彈奏技巧;“鬼火”突出了豐富的和聲色彩變化;“英雄”運用了復雜的附點節奏音型;“狩獵”使用了大量的快速跑動技術，這些作品代表了李斯特諸多練習曲的最高水平。李斯特在練習曲體裁的創作中還深受帕格尼尼的影響，他為此創作了6首《帕格尼尼練習曲》（S.140），這些作品都以帕格尼尼的音樂主題為創作素材。此外，李斯特還創作了3首《音樂會練習曲》（S.144），包括“哀訴”“輕盈”“嘆息”，以及2首《音樂會練習曲》（S.145），包括“森林細語”“侏儒輪舞”，這些作品既有氣勢輝煌的華彩樂段，也有抒情優美的歌唱性段落，這正是19世紀許多浪漫主義作曲家共同努力探索的方向。

二、匈牙利狂想曲

李斯特創作的匈牙利狂想曲是最為人們熟知的鋼琴音樂體裁，該體裁的創作素材基本源于匈牙利的民間舞曲和吉普賽人的流行音樂，他把那種自由節奏和質樸旋律巧妙地融人到狂想曲的創作之中，以此表達他作為一名匈牙利人的自豪感。李斯特共創作了19首《匈牙利狂想曲》，這些作品的整體曲式結構都是松散自由的，一般來說，開始部分通常是一個緩慢而憂郁的常規樂段，中間部分是一個優美歌唱性的對比樂段，這個段落充滿了熱情奔放的音樂性格，作曲家常用a capriccio（隨想的）一詞來表示節拍的不規則，結尾部分是一個展示輝煌演奏技巧性的大型段落。該體裁作品中含有許多吉普賽樂隊演奏時經常使用不規則音群組成的裝飾音和華彩樂段，由此構成了炫技與華麗的音響效果，這也成為了李斯特鋼琴音樂的鮮明藝術特征。由于李斯特在這些作品中打破了常規的節拍重音模式，因此，成功地彈奏匈牙利狂想曲不僅需要演奏者具備高超的演奏技巧，也需要演奏者擺脫那種傳統的嚴格節奏習慣，特別是對那些切分音節奏、次重音符號、不規則裝飾音的演奏方法要有明確的認知概念。

三、奏鳴曲

李斯特幾乎很少創作鋼琴奏鳴曲，他共創作了2首奏鳴曲，包括《b小調奏鳴曲》（S.178）和《但了讀后感——幻想奏鳴曲》（S.161，No.7），其中，《b小調奏鳴曲》在創作形式上與傳統的奏鳴曲存在著很大差異，這部作品可以說是浪漫主義時期奏鳴曲體裁的巔峰之作。李斯特在1852年至1853年創作的《b小調奏鳴曲》是一部大型的鋼琴作品，這也是最能反映作曲家內心充滿矛盾心理的鋼琴作品，其通過富于邏輯性的音樂發展將那種嚴肅、內省的情緒狀態和虔誠、渴望的心理活動表達出來，以此增添了該作品的戲劇性與藝術性。李斯特在這部作品中采用了主題變奏的交響詩模式進行創作，他打破了多樂章奏鳴曲體裁的傳統模式而轉為運用單樂章的結構形式，將多樂章的內容組織在一個含有呈示、展開、再現三個部分的大型樂章之中，主題是由多種性格不同的動機材料構成的，并且以變化形態貫穿于整部作品之中，因此，這種創作手法與他的交響詩創作原則有著異曲同工之處。李斯特在創作中還有可能受到了舒伯特的《C大調“流浪者”幻想曲》的啟發，他在創作中采用了較為復雜的單樂章奏鳴曲式結構和多種變化的音樂形態，使傳統的標準化創作形式變得模糊不清，這種創作形式上的模糊性也正是浪漫主義音樂創作的典型特征。

四、特性樂曲

李斯特創作的特性樂曲幾乎都有一個詩一般的標題，他很自然地把音樂與文學或繪畫聯系起來。李斯特共創作了三集《旅行歲月》（S.160、S.161、S.163），其中，包含了26首優秀的鋼琴作品，這些作品中一部分是根據作曲家有感于在瑞士和意大利兩國旅行時而創作的，例如，“威廉·退爾教堂”“在瓦倫城湖上”“日內瓦鐘聲”和“艾斯特莊的噴泉”等;另一部分是從意大利文學詩歌與繪畫雕塑等藝術主題中獲得靈感而創作的，例如，“彼特拉克十四行詩”“深思者”“奧伯曼山谷”和“婚約”等，雖然這些作品的篇幅不長，技術難點也各式各樣，但是在織體運用上和結構組織上卻超越了一般。特別是李斯特在后期的鋼琴音樂創作中，已經逐漸開始拋棄了早期慣用的絢麗和虛飾的做法，而改用了一種單薄的和聲織體、模糊的調性功能、松散的曲式結構等手法，這在創作技法上是具有開拓意義的。

五、改編曲

李斯特還根據其他作曲家的整部作品或主題旋律創作了大量的鋼琴改編曲，這些作品也是他的鋼琴音樂創作的重要組成部分。李斯特曾將巴洛克、古典主義和浪漫主義時期許多作曲家的音樂作品改編成了鋼琴獨奏曲。他的鋼琴改編曲大致分為兩類：一類是由作曲家原封不動地將其他管弦樂、聲樂作品的旋律“直譯”而成的鋼琴獨奏曲;另一類是由作曲家依據其他作品的素材“意譯”而成的鋼琴獨奏曲，他在改編這些作品時也同樣貫穿了“標題音樂”的創作原則。在李斯特龐大的鋼琴曲目中就有依據巴赫、莫扎特、貝多芬、舒伯特、門德爾松、柏遼茲、瓦格納、貝里尼、威爾第等人各類音樂體裁改編的作品，這對當時推廣音樂名曲和提高人們音樂欣賞水平有著積極作用。

六、結語

李斯特在鋼琴作品中大量運用了調性之間的遠關系設置與和聲之間的沖突對置，以及建立在四度音程上的和弦與全音階上的旋律等，這些創作技法表明他開始走向半音化與模糊調性的道路。李斯特在晚期鋼琴作品中采用了一種十分簡約的織體手法來表現一種深邃的思想情感，他的和聲語言更是指向了現代派，模糊了傳統的調性概念，由此成為了現代音樂風格的先聲。李斯特在創作中非常重視運用鋼琴樂器來達到塑造形象、點化意境的功能，并且將音樂創作中的寫實性和寫意性有機地結合起來，從而構成了一幅幅獨特的音樂風景畫，他這種詩情畫意般的音樂想象力也預示了印象主義鋼琴音樂時代的來臨。

浪漫主義鋼琴音樂在西方音樂史上占有重要地位，一些作曲家譜寫了許多不朽的音樂篇章，成就了鋼琴音樂創作的鼎盛時期。韋伯輕盈優雅成為浪漫風格的前奏、舒伯特擅長抒發個人內心孤獨的感受、門德爾松瀟灑下筆斐然成章的高雅、舒曼善于盡情揮灑內心情感的沖突、肖邦拓展浪漫主義鋼琴語言的激情、李斯特挖掘鋼琴表達情感潛力的突破、勃拉姆斯主張復古反潮流的理想，這一切構成了浪漫主義時期鋼琴音樂創作的總體特征。為了使鋼琴更能表達豐富的情感內容，他們積極探索各種表現手段，他們的努力為后世鋼琴音樂創作的蓬勃發展奠定了堅實基礎。

參考文獻

[1]王思佳.淺析李斯特鋼琴音樂藝術特征及成因[J].音樂時空，2014（11）：60.

通訊作者：李利佳，佳木斯大學音樂學院，教授。