豐子愷漫畫中的“聯想”手法

劉若一（南京藝術學院 傳媒學院，江蘇 南京210013）

一、“聯想”手法

漫畫是一種以簡單夸張而著稱的繪畫形式，常用的創作手法有變形、比擬、暗示、象征、影射等等。自清朝傳入以來，因其輕松幽默的賞讀效果而備受喜愛。豐子愷是我國現代著名的漫畫家，在我國近現代漫畫發展史上有著重要的地位，早在上世紀二三十年代就已嶄露頭角，以其清新優雅的藝術風格而廣為人知。[1]在此后的歲月里，他為紀念恩師李叔同先生而連續創作的六部《護生畫集》，成為他一生漫畫事業中的重要經典之作。當我們認真閱讀豐子愷先生豐碩的漫畫作品時，不難發現在他的筆下，有一種在當時為其他漫畫家所不常使用的創作手法——“聯想”。之所以稱其為“聯想”，是因為豐子愷先生數次將畫名題為“某某聯想”，比如“剪冬青聯想”“盆栽聯想”等等。

聯想是一種心理現象，指由于某人或某事而想起其他相關的人或事，某一概念而引起其他相關的概念，心理學專家將之分為接近聯想、類似聯想、對比聯想、因果聯想四種。“聯想”也是文學創作中常用的一種表現手法，在我國古代詩賦的創作中占有很重要的位置。“賦比興”是我國最早的詩歌總集《詩經》的三種主要表現手法，其中“興”就有聯想之意，所謂“托物起興”[2]，就是先言他物，然后借以聯想，引出詩人所要表達的事物、思想、感情。豐子愷先生在漫畫中所用之“聯想”也是這樣，先描畫現實生活中可見的實物、人或事，再由此產生聯想，將其所聯想到的形象場景付諸紙面，構成運用聯想手法的漫畫。

二、聯想漫畫的具體案例

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豐子愷筆下的聯想漫畫，因其創作手法的特殊，而格外引人注目，現就其中經典的幾幅加以介紹，以期使各位能更直接地了解到運用這種創作手法而成的漫畫是一種怎樣的具體面貌。

《剪冬青聯想》畫面分為上下兩部分，畫面下方有一人從左至右持一大剪刀站在一排冬青樹的前面，正在修剪高出的枝葉。其左已修剪齊平，高度統一在及腰處，豐子愷將這些已修剪的冬青樹的頂端用散點概括，宛如荒漠沙灘，毫無生機，而此人右側正在修剪的冬青樹卻長勢蔥蘢，只可惜這一派生機卻即將斷送。畫面的上部是作者的聯想，一排學齡孩童身高各個不一，有一把巨碩的剪刀正在剪去他們高出標準高度的腦袋，甚至是脖頸。這把巨碩的剪刀從右至左，已剪去畫面中七八個孩童的腦袋，保留出同樣的高度，而畫面中尚存腦袋的三個孩童應也難逃厄運，一臉的恐懼，張大嘴巴，哭聲和淚水令觀者動容。再看已被剪去腦殼的那些孩童，從他們面部殘存的鼻子和嘴巴，似乎可以看到他們的木訥與無感，原本應當活潑的孩童，呆立著宛如木偶。這不正是生機勃發的冬青樹的遭遇么？

《制標本聯想》畫一只擁有美麗翅膀的蝴蝶被兩根大頭針扎住，制成標本，又畫一小女孩，被用同樣方式固定在一塊制作標本的板上，痛苦不堪。豐子愷作詩曰：“動物標本中，蝴蝶美無倫，形狀何裊娜，顏色何繽紛。誰知制造時，個個受極刑，兩針釘胸腹，不死又不生，遲遲三日后，足節猶兢兢。我游博物館，歸來一夢驚，夢見諸蝴蝶，盡變女孩嬰，號哭呼父母，其聲不忍聞。”[3]

《盆栽聯想》畫一松樹，栽植在花盆中，被人用鋼絲捆縛扭曲，制造出屈曲盤桓的姿勢。豐子愷展開聯想，在漫畫中又出一畫，該畫上有一嬰孩，被人從背后捆縛住手腳，無法伸展自己的身體，雖筋骨柔韌也一臉痛苦的表情。松樹的表情如果可以被人看見，也一定是這個樣子吧。豐子愷作詩說：“小松植廣原，意思欲參天，移來小盆中，此志永棄捐。矯揉又造作，屈曲復摧殘，此形甚丑惡，畫成不忍看。”[3]

以上三例皆從物聯想到人，作者從生活中所見的冬青樹被園工修剪、蝴蝶被制成標本、松樹移植到盆中被扭曲成盆景而聯想到將這些冬青樹、蝴蝶、松樹都變成人，再給這些人（站成一排的學齡兒童、小女孩、嬰孩）施以同樣的遭遇，在畫面上一并表現出來。

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《喂雞聯想》畫一人微微傾身往地上的食盆內投飼食物，滿面含笑，一只母雞正在低頭取食，而在其后，一張與畫中人物相同的人臉正張開大嘴要吞噬它。主人喂雞是實景，貪婪的大臉卻是豐子愷的聯想，這樣的虛實配合，揭開了實景中虛偽的“滿面含笑”，揭露了主人喂雞的真實目的。此作取自《護生畫集·第三集》，并刊配有清代趙翼的《觀喂雞》，解釋畫意：“簸舂余粒撒籬間，喌喌呼雞恣飽餐，只道主人恩意厚，誰知要汝肉登盤。”[3]

《人魚互膏腹》雖沒有像上述幾例一樣在題目中標明“聯想”，但仍然屬于使用聯想手法的漫畫。畫面上部，一人持箸，正在食魚。畫面下部，一巨鯨張開大嘴，一人游入其中而無所知。畫面兩個場景，一人吃魚，一魚吃人，正呼應豐子愷為此畫配上的明代僧人宗林的《觀魚詩》：“魚在水中生，人在水中死，食餌魚上鉤，失腳人下水。人死魚腹肥，魚死人口美，吁嗟魚與人，惡乎不知此！”[3]令人失笑。

《教育》畫面上一人挽起袖子，身系圍裙，立于案板之前，似乎在制作泥塑玩具，玩具的形象是孩童，滾圓的身體，略去四肢，唯剩頭部以及麻木的表情。此人劍眉豎立，伸直的胳臂可以看出他在用力，案板上兩個模具，一團泥料，一些制作完成的泥玩。畫面即如所述，看不到使用聯想手法而作的另加的畫面，但豐子愷為此取名“教育”，并題寫在畫面上，使之成為一個整體。觀者就此產生聯想的畫面與感慨，不得不說是受豐子愷畫題的引導。所以，也可將此類漫畫視為使用“聯想”的手法，不必拘泥于畫面的聯想表達。

上述三例是從現實中的日常事件聯想到與之相關的類似事件，從雞吃食聯想到人吃雞，從人吃魚聯想到魚吃人，從制作泥玩聯想到教育的培養。豐子愷使用聯想手法創作的漫畫還有很多，這里不一一介紹。

三、“聯想”手法對于漫畫的意義

豐子愷在他的漫畫中運用了“聯想”的表現手法，有三點值得肯定：一是虛實相生，拓寬了畫面的現實空間，增強畫面的可讀性；二是加強了觀者的痛苦之共情，加深了漫畫的諷刺意味和教育價值；三是打破漫畫創作的常規手法，拓展了漫畫的表現語言。

圖4

在我國傳統繪畫和詩歌的創作中，“虛實相生”[5]是一個重要的概念，在此借用這四個字，指的是運用聯想手法的漫畫中現實的場景和聯想中或虛幻或不在此時此地發生的事情相互聯系的一種審美創造。在這種審美創造的過程中，拓寬了畫面里的現實空間，增強了漫畫的可讀性，由眼前所繪之實景（生活中常見之景）拓展到因聯想而得的虛幻空間。如《人魚互膏腹》中巨鯨張口吞人，就是聯想中的虛像，而畫面上部一人持箸食魚的場面就是實像，聯想手法的運用創造出虛實相生的畫面，在餐桌之外營構出一片汪洋深淵。

共情(empathy)是西方人本主義心理學創始人卡爾·蘭塞姆·羅杰斯（Carl Ransom Rogers）所闡述的概念，也稱為神入、同感、同理心、投情等[5]。豐子愷在漫畫中使用聯想手法，由物的遭遇聯想到人的遭遇，使觀者能更直接的產生共情。比如《制標本聯想》和《盆栽聯想》中，作者通過聯想，將蝴蝶與松樹的遭遇以同樣的方式施加到了人的身上，人對同類的遭遇往往更容易產生感懷，而對于其他植物或者動物的遭遇卻沒有那么深刻的觸動。正因為觀者對于同類痛苦遭遇的深刻共情，于是就加深了漫畫原有的諷刺意味和教育價值。

一項創作手法的創造性地運用，它的價值絕不局限于使用者個人作品的價值拓展，在更廣域的視野里，這項創作手法的運用還推動了這一藝術形式的發展。在漫畫的審美創造過程中，使用聯想手法，在上世紀方興未艾的漫畫界來說，是一個有著拓展其藝術語言的里程碑式的意義。豐子愷不僅是我國現代著名的漫畫家，也是漫畫界的領航者，1950年2月出版的《護生畫集·第三集》[3]是他運用聯想手法創作漫畫的第一次展現，同時也是集大成者，這對后繼的漫畫創作而言，有著另辟新途的啟迪效應。

結 語

“聯想”本是一種心理活動，最早被用于詩歌的創作中，有著拓寬思路、延展現實內容等諸多裨益。在上世紀30年代左右，被豐子愷成功地運用到漫畫的創作之中，取得了良好的藝術效果，豐富了漫畫畫面的現實空間，使觀者產生更直接更強烈的共情，進而拓寬了漫畫表現的語言方式，在很大程度上也影響了后繼漫畫愛好者的創作思路和閱讀興趣，真可謂意義重大，功不可沒。