陳 曄(天津體育運動學校,天津 301600)
音樂教育是義務教育階段學生的必修課程,是培養學生全面發展不可缺少的組成部分,對學生科學文化水平的提高,對學生文化修養的提升具有不可忽視的作用。音樂教育不僅可以提高學生的藝術能力,同時還可以培養學生綜合創新的能力、拓展藝術視野,提高整體素質。柏拉圖曾經說過:“在教育方面,我們總是將運動用于身體,音樂用于靈魂。”音樂能夠成為一種精神寄托,深刻、細膩地反映人內心的情感世界。當我們不斷接觸到美麗而純粹的音樂藝術,我們的思想和情感就能巧妙地形成一種高尚的道德品質。現代醫學證明,人類主要通過右腦來完成創造,世界上諾貝爾獎獲得者多半屬于右腦發達的人。音樂是獨特的聽覺藝術,通過旋律直接作用于人的感覺器官,在大腦中產生音樂形象,給出直觀的圖像。有研究表明,音樂促進右腦的發展和智力的發展。
音樂教學大綱中指出,“音樂教育應以音樂藝術中的思想教育為基礎。把音樂知識的教學,音樂能力的培養,思想品德教育有機的結合。”在音樂教育中,高尚的道德品質教育既要遵循音樂學科的規律,同時還要充分發揮學科特點,才能取得良好的成果。在教學過程中,思想品德教育和道德情操的培養都不能離開音樂藝術形象,審美教育無須對學生進行理性的說服教育,而是陶冶育人,讓學生在不了解音樂目的的情況下去感知、體驗。在音樂學習的過程中,學生積極主動、平和、快樂。它是音樂教育所特有的功能。讓學生了解作品的藝術形象和思想內涵,恰恰體現了音樂獨特的教化功能。
“凡音之起由人心生也,人之心動,物使然也。”說的是音樂藝術是人類心靈的情感藝術。與其它藝術相比,音樂藝術更直接吸引人們的感受,正所謂“曉之以理”“動之以情”“導之以行”,這其中“情”是關鍵。正如列寧所說:“沒有人的情感,就沒有對真理的追求。”因此,音樂教育與德育教育、情操的培養用一個“情”字緊密地結合起來。因此,“以情動人”是審美教育的基本方式,教師利用教學過程喚起學生的審美情趣以達到逆造、凈化情感的目的,使心靈高尚起來。在音樂教學中,教師應該自我感動,讓自己深入到這個情境中,只有在教師的帶動下,學生才能全身心地投入。當教師用豐富的語言和真實的情感對某一作品進行啟迪、描述,并激情地范唱、指揮和彈奏時,作品之情會悄無聲息地融入到學生的心靈深處,使學生的情感得到陶冶。
強烈的情緒體驗是音樂的特征,音樂作品所表達出來的樂觀、積極的情緒,諸如愉悅、歡快、活潑、崇高等,會對學生產生深遠的影響。現在大多數學生都有很強的個性,有些人表現出色,有些人傲慢自足,往往不能夠融入到集體之中。因此,在音樂教學中,我經常采用齊唱、分聲部合唱、集體舞蹈、器樂合奏等教學手段,使其在學生個性發展中發揮著微妙的作用。如一個完整的表演合唱作品,整個排練過程都是全體學生歌唱與動作和諧的統一,只有全體學生做到團結合作,才能做到歌曲演唱的旋律、音準、速度和舞蹈動作的節奏、力度等配合一致,協調可以實現對音樂作品的理解、情感輸入的統一,教會學生自覺擺正個人與集體的關系,培養學生的能力和個性品質。
審美教育是全社會和學校教育長期的培養目標,事實告訴我們,審美教育一定要“千里之行,始于足下”。
學生與教師之間的互動是音樂教學的重點,學生的主動參與,教師能否給學生以審美愉悅,學生能否在這種愉悅中得到情感共鳴、甚至人格升華,這是衡量音樂課成敗的主要標準。學生參與音樂實踐的過程應該視為學生獲得審美體驗的全過程,教師根據教學內容與學生共創一種能激發興趣的情境。例如教師溫柔的語言、藝術性的指揮。在課始、課中、課后共同參與的律動都能使師生情感交融。如欣賞歌曲《龍船調》時,我利用現代多媒體技術,將學生引進江南一帶端午節賽龍舟的熱烈場面,使學生身臨其境,不由得喊“加油”,課堂氣氛熱鬧非凡。情境的創設促使學生燃起激情,他們會饒有興趣地進入音樂美的體驗之中。因此,建立民主和諧的師生關系,創設有利于學生自主學習的情境,從而激發學生審美興趣,使學生充分顯露他們的藝術才能。
不論是現實美,還是藝術美,它們都呈現出具體而可感知的形式,美麗且生動,它決定了我們的審美活動。用形象思維的方法來把握它并領悟它,這種直觀形象的心理活動就是審美感受力,認識和理解是審美判斷不可或缺的心理功能之一。在教學中,我充分利用現代化教學手段,給學生一種直觀的感受、一種全新的藝術感覺,從而促進學生藝術思維的發展。例如,利用音樂軟件將各種樂器的音色形象地表現出來,運用flash生動畫面將《彼得與狼》這部交響童話中小鳥、小鴨子、大灰狼、老爺爺、彼得等形象展現出來,教師只稍作提示,學生便會了解作品意圖,進而演繹出一些童話、故事和情景,或創編動作表演樂曲的情緒變化。可見現代信息技術的使用避免了盲目、虛無的欣賞,使學生在賞心悅目中通過想象理解感受音樂美,領悟音樂內涵。
審美的過程需要想象和創造。沒有想象就沒有審美鑒賞和藝術創造,審美創造力培養需要一定的物質材料做依據,表情達意離不開一定的物質媒介和載體。高爾基說:“人們都是藝術家,無論他們身處何處,都希望將‘美’帶入到他的生活。”審美創造不可憑空進行,需要一定的物質媒介和載體。例如:在音樂欣賞管弦樂《雷鳴電閃波爾卡》時,引導學生在反復聽賞中大膽想象,構思故事情節,創編人們的舞姿及雨天的場景,讓學生自由結組,自選材料制作道具并編排表演,學生在自由探究、互相合作的過程中,審美想象力、審美表現力、審美創造力得到充分發揮。
通過藝術教育活動來調動學生的興趣是音樂教育的最大特點,對學生情感的打動,使得學生愉快地受到教育。實現這一目標,必須依靠教師自己的思想,用其感染學生,教師用自身良好的素養去營造環境和氛圍,從而感化學生,促進學生的發展。在學生眼中,音樂藝術教師就是“快樂”的代名詞,被稱為“快樂天使”。音樂教師的一言一行都可能將會影響到他們的一生。他們的“快樂天使”在心理上一定要健康積極、樂觀向上,給學生做好榜樣。音樂教師應加強自身修養,注意培養自身良好的心理素質、使學生在輕松、愉悅的環境中學習和生活,從而促進他們的身心健康和諧發展。
總之,音樂教育的審美教育是與德育教育的理論與實踐相聯系的。愛因斯坦曾說過:“教育應當使所提供的東西讓學生作為一種寶貴的禮物來接受,而不是作為一種艱苦的任務要他去負擔。”“寓教于樂”正是把“艱苦任務”變為學生自己有意接受的“寶貴禮物”,是提高學生綜合素質的最佳途徑。