當代時尚插畫的藝術特征

劉 蓬（魯迅美術學院，遼寧 沈陽 110004）

一、時尚插畫的定義

1.時尚插畫的概念

在當今社會“時裝畫”這個名詞對于很多人來說是并不陌生的。時裝畫包含兩個層面的含義：一個是在服裝設計中廣泛應用的服裝效果圖，效果圖是表達服裝設計款式、傳達服裝設計理念必不可少的方式。一般來說，服裝效果圖應該盡量詳盡準確地提供服裝完成之后的信息，包括輪廓、款式、面料、結構、裝飾細節等設計要素。在一些服裝設計比賽和服裝設計項目投標中還要考慮到畫面的表現手法、背景處理、設計文本的裝幀設計等因素以增加設計的競爭力。服裝畫還有另外一層含義我們稱之為時尚插畫。時尚插畫是由英文FASHION ILLUSTRATION或法文ILLUSTRATION DE MODE直接翻譯過來的。“插圖”的本意是配合文字做的輔助圖畫，這樣就能夠讓文字的內容通過視覺具體化，另外插圖的形式也使出版物更加生動吸引人，時尚插畫也是商業性和藝術性的結合，從它誕生的那天起就從插圖的各個門類中脫穎而出，成為人們喜愛的藝術形式。

2.時尚插畫的誕生和發展

時尚插畫起源于16世紀的歐洲，到現在已經擁有了近五百年的發展歷史，早期的時尚插畫作為一種圖像信息以其高超的寫實和繪畫的表現技巧記錄了當時的服裝風尚和異域風情，現在那些精彩的圖畫已經成為珍貴的歷史文獻。在最近的一百年中隨著社會科技的進步和各種藝術思潮的興起時尚插畫在文化內涵和表現形式等方面都發生了巨大的變化。在18世紀末和19世紀初期與法國新藝術運動的興起同步，時尚插畫進入了全新的歷史時期，我們所理解的現代時尚插畫的面貌正是在那個時期奠定了基礎。從此各種前所未有的插圖風格風起云涌：裝飾藝術風格、超現實主風格、波普藝術風格，等等。同時，時尚插畫在本身的發展過程中也逐步建立起自身的視覺識別特點和商業操作模式。

作為一種獨特的視覺形象，在最近一百年來時尚插畫曾經有過非常輝煌的時期也經歷了低迷的階段，這一切都有其時代背景和社會原因。然而時尚插畫并沒有走向沒落，新的科技手段和新的藝術觀念重新給時尚插畫注入了活力。特別是在最近的二十年當中時尚插畫發展非常迅速，有了更加豐富的表現形式和更加多樣性的商業用途，也涌現了很多優秀的商業時尚插畫畫家，他們的繪畫風格變化多端，個人風格鮮明、具有符號化的傾向，每個畫家的風格像商標一樣容易被識別；畫家們不再重視對服裝款式的表現，那被認為是攝影師和設計師的工作；表現方法多元化傾向，無論傳統繪畫材料的使用還是電腦繪圖的技術、其他材料的運用上都有很大的突破；傳播載體多樣化傾向，時尚插畫的繁榮不僅表現在書籍、雜志、報刊這些傳統的媒體上，今天眾多時尚插畫優雅的輪廓和造型在日常生活和娛樂產品當中隨處可見，如服裝設計、產品設計、環境設計、紡織品印刷、動畫設計、網頁設計等領域都可以看到時尚插畫藝術家的作品，讓人們能夠通過他們的作品領略到時尚插畫獨特的繪畫氣質與更前衛的時尚演示。

在我國近些年來時尚插畫在實際應用方面有了突飛猛進的發展，時尚插畫在各種實際應用中走進了人們的生活，在很多大都市隨著商業文化的發展時尚插畫發揮了越來越大的作用，有越來越多的設計機構尋求與時尚插畫家的合作，也有很多年輕人希望投身時尚插畫行業，所以對于當代時尚插畫的特征也需要進一步了解和總結，這樣就更有利于提升時尚插畫的審美品位使時尚插畫更加迅速茁壯的成長發展。

二、當代時尚插畫的特征

1.表現手法創新化、時尚化

時尚插畫不強調繪畫材料手法的特質和技巧而是強調表現手法的時尚和創新。繪畫經常被形容成一種“語言”，而演說這種語言的腔調對于時尚插畫是十分重要的。如果用一種腔調來形容時尚插畫的表現手法的話，它絕對不是“新聞聯播”那種字正腔圓，也不會像“戲曲”和“相聲”那樣經典傳統，它可能更像娛樂節目主持人的口吻，也許夾雜著一些外語，也許有一些港臺腔，但是正是因為有了這些特征才構成他們的共性和風格。所以在時尚插畫當中，不強調如古典繪畫般高超的技巧與深厚的藝術功力，也不追隨當代藝術的哲學深度和晦澀難懂，它有些超現實主義和后現代主義的意味，它就是在不斷以更新鮮，更年輕的方式表現人類在自身形象上的塑造和生活方式上的設定。在當代社會中誰掌握了這種模式，誰就會獲得更大的利益，這也是推動商業時尚插畫發展的原動力。

時尚插畫走過了幾百年的發展路程，如今它已經不僅僅是一種傳遞流行信息的手段，而是發展成為現代都市必不可少的視覺傳達、傳播手段和年輕具有活力的象征。

2.人物服飾時裝化

在時尚插畫的人物服裝表現上當下流行的品牌和款式更更夠表現出當下流行的趣味和生活品味，所以在時尚插畫當中對于服裝和畫面中人物的輪廓和剪影的選擇很重要，這也是時尚插畫區別于其他插畫形式的一個主要特征，例如在很多動漫人物的造型設計當中人物的服裝就呈現出神話的色彩，也有一些插畫中服裝要根據文本內容的時代來設定服裝的款式表現不同年代的特征。所以在時尚插畫當中服裝和服飾品一定要反應時尚的特性讓觀看者憑借直覺就能感受到一種流行和商業的氣息。另外以此類推在時尚插畫中發型和化妝也要符合潮流的趨勢。

3.畫面環境都市化

都市是時髦物品與靚麗女性云集的地方，越是以世界上那幾個頂級的時尚之都為背景越會顯出時尚的“權威性”，例如巴黎、倫敦、紐約等在亞洲上海也成為時尚生活新的焦點，那里的生活被放大成為全球生活的范本。在這些時尚之都，無論是街區、建筑、酒吧會所還是餐館、百貨店、生活場景都流露出昂貴與奢侈的氛圍或者特立獨行的氣質。當然很多時尚插畫會以純白或者純黑為背景，這種背景其實也正是都市化的縮影，取景框也許只有在城市中才能得到單色的背景，在自然界當中是找不到這種“單調”的環境的。

4.敘事內容成人化

當今時尚插畫所表現的內容早已不再局限于對服裝款式的描繪，而是在講述一段故事，抒發一種感情。這種故事不是迪斯尼式的動物和精靈，也不是日本式的美少女美少年，也不是中國式的武俠與言情，它是一種現代都市的時尚職業人士的時髦話題，這種話題無疑是成人的，小眾的，它不指望被“老百姓”接受，也許是只有在衣食無憂、百無聊賴的情況下才能體驗到的壓力與迷茫，但是又充滿了輕松的調侃和無害的揶揄。它也不想樹立什么高大的形象與道德的楷模，它表現的就是渴望擁有苗條身材、靚麗著裝，高級化妝品，追求新鮮生活方式的年輕人，他們可能有一點點虛榮、膚淺和迷信，但是讓人不得不承認那樣的浮華確實引人入勝，這就是一種永遠領先日常生活的狀態。

結語

當代時尚插畫進入21世紀以來當代時尚插畫由復興發展為繁榮，老一代的藝術家還在繼續他們的工作，大量的中青年插圖畫家紛紛崛起，他們讓時尚插畫在觀念和表現技法上都有了非常大的發展和突破，由于商業需求領域的增加和插圖報酬的上漲，在中國很多表現風格獨特的時尚插畫都已被人們接受。企業和它的顧客們越來越接受和欣賞插圖，因為這些藝術作品無疑給工業產品增加了價值。時尚插畫發展到今天它的成功除了取決于自身獨特的風格更取決于社會對其的認知和接受以及市場為其提供的發展空間。在我國在藝術家和企業家們不斷的努力下，讓時尚插畫這個領域有巨大的發展空間，中國專業的、高水平的時尚插畫畫家不斷涌現。隨著中國消費水平的穩步提高，消費品位的日漸成熟也為中國時尚插畫的發展提供了有利條件，充分了解時尚插畫的特征才能創作出世界一流的作品。