何 沫(江西省九江市文化館,江西 九江 332000)
根據80年代末的一次對九江地區地方戲曲的調查,上世紀七八十年代九江地區曾有專業劇團達到近二十個,地方戲曲劇種十多個。到了今天,專業劇團已盡消失,多數劇種也已實際消亡或瀕臨消亡。目前僅剩的幾個劇種,如:“修水寧河戲、永修丫丫戲、德安潘公戲、星子西河戲以及武寧、瑞昌采茶戲”等劇種也同樣面臨尷尬局面或面臨著沒有傳承而自然消亡的危機。目前九江地方戲曲劇種消亡的頹勢仍在惡化中,到目前為止還沒有任何力量阻止這一文化滑坡的趨向。保護瀕危的地方戲曲劇種、劇目,是民間文化遺產搶救勢在必行的一項重要工作。在民俗文化和地方傳統戲曲日漸流失的現實情況之下,要像搶救保護文物一樣搶救保護這些“活文物”,九江地方戲曲擁有的獨特的藝術形式和濃厚的文化精神,具有很高的歷史文化價值。因此,對這些寶貴的地方戲曲劇種有必要盡快進行搶救和保護。
近段時間以來,政府層面開展了很多非物質文化遺產的保護工作(地方戲曲屬于非物質文化遺產中的一大類),也拿出了不少資金保護、扶持一些地方劇種,但這種辦法體現出的效果不佳。而且還出現另一種現象,那就是投入搶救、保護的錢再多,也很難救得過來的。為什么會出現這樣的問題呢?
1.設施不便利,經濟不發達。人們大多不愿意走出偏遠小城鎮和山村到城市中觀看戲曲演出,于是鄉村有了演出市場,就能養活藝人們;2.人們對地方語言的熟悉感,老百姓喜歡看本地的方言戲曲演出,地域特色濃烈的念白、唱腔旋律聽起來親切、舒適;3.高水平劇團少,高水平舞臺藝術傳播受到限制,不像現在這樣,能運用新媒介向最偏遠的山村傳播(直播或錄播)它們的高水平演出。
綜上而述,水平較低的地方戲曲業余劇團并不不缺乏觀眾群,這就造成了地方戲曲的一種隱性的繁盛。而這種繁榮正是建立在設施不便利、經濟不活躍的基礎上,這種“繁盛”狀況,從社會發展的角度上看,并不值得自豪和留戀。也正是這種落后的結構,造成了大量的地方戲曲劇種的劇目創作、演出水準、演員個人水平雖然都不高但卻并不缺乏觀眾的繁盛現象。在如今社會經濟發展的大潮下,地方戲曲漸漸的只能被淘汰,即使是非常有特色地方戲曲,其演出市場也被高水平得影視等傳媒演出節目所擠壓。尤其是電視、電腦的普及,最偏遠的鄉村也能看到全國最高水平的演出,如戲劇、歌舞、曲藝雜技等,當地老百姓,尤其是青少年觀眾,就不會再有興趣去看“土氣十足”的地方戲曲了。
除了社會環境進步之外,創作思想觀念落后陳舊造成的地方戲曲劇目生產、創作上不去也是地方戲曲劇種消亡的主要原因。
九江地方戲曲劇種,現在面臨生存危機,劇團解散,除了九江地方戲曲本身有問題外,也有決策者的失誤問題。大致是這樣幾種狀況:一是近年來由于老一代藝術家退出舞臺,劇種沒有了領軍人物即“大腕級”演員做臺柱,劇種(劇團)在演出市場上就失去了號召力;二是劇團內部管理問題多,或不團結,或行當缺乏,或沒有演出市場的經營人才;三是劇目創作差,劇種(劇團)長期無好劇本。劇目創作不佳,演員再好、舞臺再怎么“大制作”,也還是免不了滑坡。其實,劇目創作上不去,近年來已成為戲劇界的痼疾,不僅地方戲曲是這樣,京劇、話劇、歌劇又何嘗不是如此,當然,地方戲曲劇種問題更大。所以,許多地方戲曲劇種的消亡,除部分是先天不足,其實問題根源還在于自身。2000年以前,九江地區還有不少劇團,除市級的四個劇團以外,還有十余個區縣級劇團,現在這些區縣級劇團,有的已解散或名存實亡,即便是市級的劇團,如今也是一個不存。而以現在的狀況來看,更加不可能拿出有影響力的新劇目,而這已經不是政府撥款給錢就能解決的??梢?,九江地方戲曲劇種瀕危,雖然有地方當代娛樂多樣化的挑戰,但從劇種本身而言,卻是自己打敗了自己。
傳統戲曲中的一些特點確實已經不適應當今生活的節奏和觀眾觀感,應在保留戲曲地域文化的基礎上予以創新。面對九江地方戲曲的現狀,應從發展的眼光看待,我們既不必傷感,也不必慌張,惋惜可以有,卻不必反應過度。地方戲曲劇種是舊農耕文化的延續,最根本基礎是方言和地域特色,隨著社會的發展肯定有一部分劇種被淘汰,而我們現在要做的就是應盡快做藝術史料的搶救式記錄,讓它們雖消亡但仍能留下影像。使它進入藝術歷史的記憶中,劇種可以消亡,但其生存軌跡不應被淹沒。何況今天我們有這種條件,也有人力可以做這件事,有的已消亡了的小劇種,劇團雖沒了,老人還在,還可以進行藝術資料的搶救記錄,將來這些都是民族的寶貴文化財富。
九江地方戲曲劇種的價值,不僅是對觀眾產生的藝術鑒賞上,而且它本身就是一個文化寶庫。如九江地方戲曲中的大量方言、土語、俚語,就是語言科學的組成部分之一,地方戲曲中的服飾,是某個地區服飾文化、生活習俗文化的反映,地方戲曲中的唱腔曲調,就是一部民族音樂的百科寶庫。其實很少有人肯用心去挖掘地方戲曲音樂這個寶庫。搶救瀕危或已消亡的九江地方戲曲唱腔音樂的記錄的工作需要政府文化部門、有志之士去做,我們現在若不去保護的話,以后怕是想要保護已悔之晚矣。
除了加緊保護之外,還要加強非物質文化傳承教育:“當代的年輕人多數對傳統戲劇文化嗤之以鼻,認為這種藝術形式過于單調,這是對歷史文化的認識不夠深刻”。要從根本上弘揚我們九江的這些珍貴的地方戲曲劇種,進行扎實有效的挖掘搶救、繼承研究。政府要給予傳統戲劇“非物質文化遺產”級別的待遇,返聘還健在的老一代藝術家,招收地方劇種繼承者學員,培養演藝人才。
編劇需要有編寫故事的能力,較高的寫作水平。更重要的是,形象思維和推理思維,這些都要通過后天培養才能達到一名編劇的基本要求。劇本寫作時,無論取材、編寫大綱、調整大綱、逐場填入人物、對白、場景及動作等說明(或舞臺指示)等等。如何選擇有潛力題材及表現形式,這兩方面都要努力的去多學習、多閱讀、多觀摩、多思考、多創新。
而培養一名具有本土氣息的編劇更是如此。首先應該了解本土的風俗人情, 其次在日常生活中要多觀察,尤其是對當地人物的生活習慣的觀察,注意每個人的習性,語言風格,處事方式。再次,多觀摩優秀創作,學以致用。
編劇和別的行業一樣,難、易并存,本鄉本土的編劇尤其如此。首先,個人才華是基礎。其次,要學會堅持。編劇是一條漫漫長路,學會迎難而上。再次,發展全面。在會寫的同時也得會經營。因此,本土編劇需要當地政府及有關部門重視,許多的省市的文廣旅游局或廳,皆配有專門的劇目創作室,而九江則無,這也應引起重視。
前段時間,在央視的一個歌唱比賽節目中看到,里面的很多選手都是堅持了多年,如果沒有這個節目,他們仍然默默無聞。他們是幸運者,而那些同樣在堅持努力的自由歌手,盡管不知未來是否可期,但他們依舊堅持著。選擇了,便不后悔。編劇也是這樣。