哥特式玫瑰花窗與蘇州園林花窗的對比探究

摘 要：在蘇州園林獅子林中，鑲嵌有彩色玻璃的花窗，對比時間，宋代蘇州園林正處于歐洲最為黑暗的中世紀時期，而宋代經濟較為發達，詩詞歌賦興盛，不同的社會環境對于其藝術的體現也有所不同。雖然二者所處空間不同，但時代背景大致相同，在社會背景、裝飾內容、思想內涵上具有可比性，同時通過對比反映出東西方在不同社會發展下的美學及藝術理念。相差懸殊的社會環境又會反映出怎樣的美學觀念？影響這些的因素又包括哪些？本文試對以上問題進行了探討。

關鍵詞：玫瑰花窗;蘇式花窗;哥特式教堂;蘇州園林

中國古代居室以門窗為界，劃定實用的空間。老子道：“鑿戶牅，以為室，當其無，有室之用，故有之以為利，無之以為用。”即是對此的精辟論述。如果說建筑被喻為靜止的音樂，那窗戶即是樂譜上重要的音符。從美術角度來說，點線面即是一幅畫重要的元素，窗戶可以喻為一幢建筑的“點”。縱觀建筑史，無論是用于宗教禱告的教堂建筑，還是用于修身養性的園林建筑，窗戶作為建筑的眼睛，記載著人類文明的發展。

1 中世紀哥特式花窗

1.1 中世紀時代背景概述

中世紀是西羅馬帝國滅亡之后，文藝復興到來之前的一段歷史時期，在歐洲歷史上是一段較為黑暗的時期，又被叫作“黑暗時代”。這段時期充滿戰亂與動蕩，民不聊生，人民乃至整個國家都陷于混沌之中。每逢一個國家動蕩時期的來臨，似乎就會伴隨著宗教藝術的發展。中世紀時期的歐洲社會被當時的基督教會壟斷，教皇成為最高及最有效的統治者，民眾沒有任何知識與文化的指引。教皇對人民的統治導致歐洲地區各方面發展的停滯，與文藝復興時期相比，實屬較為黑暗。

1.2 哥特式玫瑰花窗概述

哥特式本來是文藝復興時期用來貶低中世紀藝術的一種說法，“哥特式”第一次出現是在“藝術史之父”喬爾喬瓦薩里的著作中。欣賞哥特式建筑，大抵可以從兩個視覺角度來看，其一是尖拱、交叉肋拱那觸不可及的高度和直抵“天國”的高聳;其二是玻璃花窗迷離的光影效果。

哥特式玫瑰花窗利用光線的美來詮釋建筑，而玻璃畫的顏色并不是從最初開始就有如此多的變化，而是由一個主色調逐漸過渡為可調制的顏色，到12世紀時，彩繪鑲嵌玻璃繪畫的顏色已多達二十余種，其中大多呈圓形，直徑較大的可達十幾米，其形制如一朵綻放的玫瑰，也被稱為“玫瑰花窗”。進入巴黎圣母院內部參觀過的人定會為墻上的玫瑰花窗感到震撼，光影交錯、撲朔迷離，可以說那是一種人為創造的美，也可以說那是一種非人為操作的美。在光影交錯之際，我們仿佛看到了那個時代能工巧匠的創造力;在撲朔迷離之間，也仿佛聽到“鐘樓怪人”卡西莫多的鐘聲。

到了公元11世紀，教堂的功能也在發生著變化，不再是以軍事防御性為主，建筑的承重墻體系也逐漸弱化，玫瑰花窗的發展逐漸成熟起來。至公元13世紀，集和諧性、統一性、雄渾性、象征性于一體的玫瑰窗發展到了高峰。

2 宋代蘇州園林花窗

2.1 宋朝時代背景概述

與中世紀的社會氛圍不同，作為中國美學巔峰的宋代，強調以文安邦，雖不如中世紀的西方那般黑暗，但由于太過茍且偷安反而發展成為一種病態的繁華。在這種追求享樂和奢靡生活的社會風氣的影響下，上至帝王下至百姓，有條件者都大肆建筑園林以供游玩享樂，因此也推動了中國園林的發展。

2.2 宋代蘇州園林花窗概述

中國傳統裝飾的審美風格多種多樣，有錯彩鏤金之美，也有清淡雅致之美。而中國傳統門窗裝飾審美的重要元素之一便是圖形裝飾，中國傳統園林建筑設計窗格圖形有幾何、文字、動植物圖形等。漏窗是蘇州園林建筑的點睛之筆，又被稱為漏花窗、花窗。漏窗本身是景，窗內窗外之景又互為借用，從不同的漏窗觀望園中，能感受到“一步一景”“移步換景”的意境之美。

3 玫瑰花窗與蘇式花窗的對比

3.1 時代背景的對比

無論是哥特式玫瑰花窗還是宋代蘇州園林花窗，都是特定社會背景下的產物。二者的產生不僅與各自封建社會經濟的發展密切相關，還與各自獨特的政治體系以及中西方思想文化源流緊密相連。

中世紀時期的藝術并沒有因為黑暗時代或者文藝復興尚未到來而倒退，反而因為宗教藝術的發展使其趨于豐富。最初的基督教是在窮人和受壓迫者當中流傳，基督教認為現世的一切權力、財富都只是虛幻的存在，人要追求精神上永世的光榮。這一點，與我國宋朝時期的思想大相徑庭。

宋朝是五代十國與元朝之間的過渡時期，同時也是中國歷史上經濟、文化、教育、科學高度繁榮的時期，客觀來講，縱觀宋朝的發展雖然各方面都在推進，但面對北方貴族統治勢力的不斷侵擾采取忍辱茍安的政策，使宋朝也成為我國歷史上十分軟弱的朝代。宋代理學占據了統治地位，認為講求經濟事業、要求生活條件屬于邪惡的“人欲”，反映在藝術領域，清秀雅致、清新雋永成為其藝術特色。

3.2 裝飾內容的對比

哥特式教堂玫瑰花窗的發展分為三個時期，其一是興起時的“玫瑰結構”，這個時期的玫瑰花窗內部結構趨向于“玫瑰”的造型;其二是13世紀的激光時期，此時玫瑰花窗的框架更為纖細，排列更為緊密;其三是哥特式玫瑰花窗進入了所謂的“火焰時期”，該時期的建筑裝飾趨于流動、復雜，但是太過繁冗的裝飾使玫瑰花窗失去了早期的理性和整體性。

蘇式花窗雖沒有玫瑰花窗般繁復，但也有其自身從簡單到復雜的發展過程。由最初的簡單幾何圖形到復雜的混合型幾何圖形，圖形基本上以方形、菱形居多。由于地處富庶之地，一些富人還會將錢、如意等圖案作為形制樣式。

因此，在裝飾內容上，哥特式玫瑰窗是在宗教題材的基礎上更加重視“理”，也就是分割以及與建筑主體的統一;蘇式花窗則是寄情于景，更加重視“情”以及無處不在的文人雅士的思想。

3.3 審美象征與情感的對比

談到思想情感或者審美象征，首先較為直觀的是顏色帶來的視覺感受。同時，哥特式玫瑰花窗的顏色也是較為直觀表達審美象征的內容。例如，我們所看到的巴黎圣母院中的玫瑰花窗，印象較為深刻的是藍色和紅色的冷暖對比。這些顏色的運用主要體現了基督教對于顏色的象征性。基督教雖沒有唯一的代表顏色，但不同的顏色有不同的象征意義，例如黑色代表罪惡，白色代表圣潔，而在玫瑰花窗中較為常見的藍色和紅色分別代表天國和救贖，具體來說藍色代表天國，它寓意著忠誠、睿智;紅色代表耶穌受難時的鮮血，表示耶穌對世人的救贖。

而蘇式漏窗，雖然最初是以實用功能為基礎的，但它更像是文人思想與生活環境溝通的橋梁。因此，漏窗多以素色或直觀的景色為依托。在《園冶》中寫道：“構園無格，借景有因。”“因借無由，觸情俱是。”主要是對園林中借景的描述。蘇式花窗將同樣的景色框出不同的外觀、規格，大的漏窗可彰顯出寬敞與大氣，小的漏窗則更顯得雅致與清靜。除此之外，花窗還有硬景軟景之分，硬景線條明朗、順直挺拔;軟景曲折迂回、宛轉悠揚。

由此可見，中世紀時期的教堂玫瑰窗更注重宗教的表達，更加側重于宗教的審美;而中國宋代的花窗更加側重于與自然的融合和統一，更加追求意境的營造。

4 結語

哥特式教堂玫瑰花窗對光的神往，為人類開啟了一段迷幻而璀璨的歷史，蘇式花窗雖小卻可“納千頃之汪洋，收四時之爛漫”。此二者風格雖相距甚遠，但都體現了以時代背景為依托的風格，在文化內涵與美學意義上表現出不同的特征，這都為今后了解和品賞窗戶藝術提供了不可或缺的歷史性研究資料。

參考文獻：

[1] 薩仁.歐洲中世紀藝術綜述[J].赤峰學院學報（漢文哲學社會科學版），2008（03）：155-158.

[2] 于淑琛.《園冶》漏窗的造型藝術分析[J].藝術科技，2014，27（05）：277.

作者簡介：李婉楠（1992—），女，內蒙古包頭人，藝術設計碩士，研究方向：環境藝術設計。