廣西民族音樂元素與鋼琴創作的融合與詮釋

摘 要：鋼琴藝術的民族化是世界鋼琴發展的趨勢，中華人民共和國成立后至今，眾多音樂家已創作出一批融合廣西民族音樂元素的優秀鋼琴作品。本文結合個例，對廣西民歌、銅鼓元素與鋼琴創作的融合進行研究，探尋兩者的融合方式與鋼琴作品藝術詮釋的共性特點。

關鍵詞：廣西;民族音樂;銅鼓;鋼琴;民族化

0 前言

民族音樂源自和流傳于民間，是表現民間風土人情、描繪民間自然景觀的音樂。民族音樂因其民族、地域、生活、語言、文化、流派等不同而各具特色。廣西地處中國西南地區，是一個多民族聚居區，有壯、漢、瑤、苗、侗、仫佬、毛南、回、京等十二民族，其中瑤族，壯族人口是中國最多的地區。廣西擁有豐富的民族音樂資源。其民族音樂具有內容豐富、形式多樣、曲調美妙、風格獨特、色彩絢麗的特征，是各民族傳統意識、信仰觀念、風情習俗和文化積淀的反映，是各民族古貌遺風的折射，是民族民間文化的重要組成部分。

鋼琴音樂發展有300余年，隸屬于歐洲音樂體系。眾多作曲家將民族性融入創作，如挪威民族樂派奠基人格里格，俄羅斯民族樂派代表柴可夫斯基。“民族的才是世界的”，鋼琴藝術的民族化是人類鋼琴藝術創作的共同追求。“洋為中用，中西合璧”，有機地將中西方不同美學思想融于創作，有選擇地將西洋作曲技法與中國音樂相結合，以民族化為目標，創作具有中國風格和特色的鋼琴作品，形成具有中國風格的鋼琴音樂體系及文化，是中國鋼琴音樂發展的長遠目標。這利于中國民族音樂文化的保護與傳承。當前，更多作曲家關注廣西民族元素，探索廣西鋼琴作品的創作，積極推動廣西鋼琴音樂發展，從理論視野探究廣西民族音樂元素與鋼琴創作的融合是有必要且有意義的。

廣西民族音樂包含民間歌曲、民間歌舞音樂、民間器樂、民間說唱音樂和民間戲曲音樂5類，相較而言，民歌和民族器樂因其品種多樣、旋律優美、音色豐富、表現力強的特征，易與鋼琴融合，成為民族元素創編鋼琴曲的主要選擇，筆者以下將分別論述：

1 廣西民歌元素的融入

廣西素有“歌海”之稱，民歌題材廣泛，內容豐富，形式多樣而獨特。12個民族皆有其獨特的民歌，即使是同族民歌也因地域不同而各具特色，目前全自治區有360多個調，常用的有60多個調。[1]民歌已融入百姓的勞作、生活、祭祀中，成為其生命中不可或缺的部分。

韋柳春的《廣西鋼琴作品選集》[2]收錄13首，其中7首作品是由民歌創編，見表1。

邱玉蘭的《走在山水間——廣西民歌風格鋼琴曲》[3]（國家藝術基金2018年度舞臺藝術作品創作資助項目）以廣西民族版圖為線索，以廣西12個民族的民歌為素材，用現代音樂語匯創作，具體見表2。

上述廣西民歌創編鋼琴曲中，融入壯族民歌的旋律曲調最多，其次為苗族、瑤族、侗族，其他民族民歌創編的作品中每個民族僅有一兩首。民歌受眾群體廣，流傳久遠，聽眾耳熟能詳，鋼琴曲受眾群范圍小。作曲家如何突破民歌先聲奪人帶來的審美思維定式，在創編中既保留原民歌的音調特性，又結合鋼琴的藝術表現力和演奏特點進行創造性設計，通過鋼琴化的方式來體現民歌融合性審美特征，是作曲家們一直努力的方向。以民歌曲調創編鋼琴作品和為民歌編配鋼琴伴奏是不同的，將民歌元素融入鋼琴作品，民歌是作為鋼琴作品創編的一個發展內核而存在;將民歌中線性的旋律通過曲式、變奏、模仿、和聲、復調、織體、節奏、調性、節奏等多種西洋技法重新展現，實現民歌的鋼琴化。

例：《音樂會練習曲苗山三首》的第二首《夜歌》，采用苗族《夜歌》的曲調，一段體的結構，主題共陳述4次，采用經過音和輔助音形態的變化音、裝飾音、三連音、音區調換、雙手交叉演奏等形式進行變化，具有濃郁的苗族音樂風格特征，又不乏現代感。

《劉三姐主題幻想曲》以優美的《唱山歌》、歡快的《趕歌圩》、悠揚的《春江水》、熱烈的《對山歌》、延綿的《傳山歌》等幾首原生態民歌進行創作，充分發揮鋼琴的演奏技巧與表現力，以劉三姐“唱山歌”的旋律為主線，創作了6段鋼琴曲譜，把劉三姐民歌主題的旋律表現得淋漓盡致。

《遙遠的山寨》以苗族山歌為素材，運用十二音序列、音塊和弦、半音階和弦序進、增一度和聲音程模仿山歌的“中立音”現象等現代作曲技法，采用三段式結構創作。

《夢幻茶山》以廣西凌云縣壯族民歌元素，結合后浪漫派、印象派作曲手法創作而成，采用三部曲式結構。抽象與具象交替穿插，動靜、強弱鮮明對比，加之連綿起伏的節奏型與多變化的色彩和聲的大量使用，使得整首作品在協和的音響里追求戲劇性的變化，在戲劇性的變化中展現出沖突性的音響，描繪出廣西桂西北人間仙境般的古老茶山。

2 廣西民族器樂（銅鼓）元素的融入

器樂是音樂文化萌發的一個顯著標志，樂器與樂曲具有本民族傳統文化及其相應的音樂形態特征。廣西樂器歷經秦漢興起的青銅樂器、唐宋興起的笙類樂器、明清出現的竹制樂器和弦鳴樂器等幾千年的發展，目前有40多種特色樂器。廣西樂器因樂器的形制結構、制作材料、制作工藝、音質、音色、音律、音列、演奏技法和表現性能等方面的不同而獨具特色，可謂歷史悠久、形式多樣、風韻各異、特色鮮明。[4]

銅鼓，春秋時期起源于云南，后向東沿著紅水河、右江傳入廣西，東漢至唐代鼎盛發展，后廣西銅鼓樂流傳范圍擴大，多被壯、瑤、苗等民族用于喜慶、祭祀、喪葬等場合。當今，銅鼓是廣西的代表性樂器，東蘭縣被譽為“銅鼓之鄉”。每面銅鼓的音色相對固定，當多面銅鼓擊奏時可形成多種音色，因而廣西銅鼓樂主要有銅鼓合奏、皮鼓銅鼓合奏、鈸鼓銅鼓合奏、吹打銅鼓合奏4種演奏形式，不同地域和場合的銅鼓樂有不同的鼓式、節奏型。演奏時利用多面鼓敲擊時值、節奏、重音及音色的差異，形成不同的音響效果。

《廣西鋼琴作品選集》中運用銅鼓元素創作的有4首：李延林《瑤山春好——弄場春夜傳銅鼓》、陸華柏《東蘭銅鼓舞》、陸培《山歌與銅鼓樂》、丁玲鋼琴組曲《銅鼓之夢》。

《東蘭銅鼓舞》描述廣西東蘭縣的壯族民眾喜迎春節，表演銅鼓舞的熱烈場面。作品短小但卻是奏鳴曲式，樂曲開始，在鋼琴低音區演奏簡單而重復的節奏，模擬銅鼓的響聲，隨后主部主題的節奏是前面的銅鼓的節奏變化。副部主題運用固定動機的寫法，模擬出人們放聲歌唱與銅鼓樂遙相呼應的場面，節奏逐漸密集，力度由弱到強，表現出歡慶活動逐步進入高潮;再現部為緊縮再現，回歸主調，樂曲最后在熱烈、歡快中結束。

《銅鼓之夢》多次用鋼琴的不同和弦通過節奏、強弱的變化，模仿銅鼓敲擊的不同聲音，配合全調音階、舞蹈節奏、蘆笙舞素材等其他音樂材料，描繪出歷史講述、狩獵、祭祀、舞蹈不同的4個場面。其中，模擬銅鼓的音效貫穿全曲，時隱時現，突出現代音樂的旋律特征。

《弄場春夜傳銅鼓》的旋律音調提煉了瑤族布努瑤山歌中的音樂元素，全曲是帶再現的三段曲式。降D宮調的主、屬兩個音交替出現模仿銅鼓聲作為背景貫穿全曲，第一段鼓聲時斷時續，中段明朗堅定，中段末尾回到g羽調，但降D宮調的銅鼓聲仍在傳響，再現段銅鼓聲和山歌聲逐漸輕下去，結束全曲。

通過對上述3首作品的簡要分析可以看出，在鋼琴中體現銅鼓元素主要利用鋼琴不同音區、不同調性上豐富的和聲色彩，結合節奏型、時值、力度的變化，模擬出銅鼓的音效，同時配合其他音樂素材創編，描繪出不同的場景。

3 結語

作曲家將線性旋律的民歌曲調，音效豐富、節奏鮮明的民族樂器（銅鼓）與鋼琴語言相結合，用西洋作曲技法中的和聲音效、多聲思維、曲式結構等特有方式重新表達，使鋼琴音樂成為載體而重新闡釋民間音樂的民族化特征。嘗試從單一的民歌改編模式向多元化的個性創作模式轉變，從創作技法和文化內涵方面進行更多更新的探索和實踐，傳承中國民族音樂的藝術和美學思想，這些都成為加快推進廣西民族音樂的鋼琴藝術創作創新發展的重要構成部分。

參考文獻：

[1] 岑學貴.廣西民歌圖志[M].廣西美術出版社，2011.

[2] 韋柳春.廣西鋼琴作品選集[M].廣西美術出版社，2011.

[3] 邱玉蘭.走在山水間——廣西民歌風格鋼琴曲集[M].廣西教育出版社，2014.

[4] 楊秀昭.廣西特色器樂[M].中國文聯出版社，2006.

[5] 楊昌雄.壯族傳統山歌拾遺[M].廣西師范大學出版社，2017.

[6] 陸仲任.中國民族民間音樂旋法研究[M].中國音樂學院出版社，2010.

作者簡介：王玲（1981—），碩士，畢業于白俄羅斯國立文化藝術大學，博士在讀，講師，鋼琴教師。