探索絲路揚琴文化

摘 要：絲綢之路上的很多國家都使用揚琴這種樂器，關于它的起源也有很多傳說。揚琴有效地融合了世界性和民族性，故還可以稱之為打琴、蝴蝶琴。揚琴有悠久的歷史、繁多的類型、廣泛的分布區域，且在長期發展過程中不斷積累了一部分文化因素，加上當今社會全面保護民族音樂，使揚琴表現出更明顯的文化特征。故本文對絲路揚琴文化進行了分析，從絲路揚琴文化的嬗變入手，探討了中國揚琴的起源和發展，并探索了絲綢之路的中國揚琴文化。

關鍵詞：絲綢之路;揚琴;文化

0 引言

揚琴，屬于世界文化的共同財富，體現出同一性。在不同的民族文化中，其本質特點有很多相似之處。正因為揚琴長期根植在不同民族和不同文化的土壤中，故體現出不同的文化特點，一定程度上加深了揚琴文化的內涵。我國的揚琴已有四百多年的歷史，形成了一種動態的進化特點，并且保持無窮的發展潛力。

1 絲綢之路的揚琴文化嬗變

1.1 揚琴的西漸

亞歷山大在東征的過程中，將樂器“桑圖爾”帶入了希臘，由此對歐洲音樂造成了一定的影響。英國學者認為公元10世紀桑圖爾樂器由波斯傳入，經證實這個觀點缺乏準確性?！吧D爾”從伊朗傳入土耳其，再到希臘和意大利，雖然各國不同的語言令其產生了不同的名稱，但樂器大同小異。[1]

歐洲統一稱其為德西馬。歐洲德西馬出現在文藝復興時期，并快速滲透到社會的各個階層，這種樂器在當時非常時髦。古典樂派發展時期，德西馬迅速崛起并呈現出一派繁盛的景象，很多優秀的作曲家利用德西馬創作了奏鳴曲、協奏曲。同時，德西馬在東歐民間樂隊和吉卜賽樂隊中都是十分重要的樂器。19世紀，歐洲音樂史上發生了巨大的變革，憑借樂器制作方式的改革、作曲家的專業創作，德西馬在民間迅速發展，并呈現出復興的趨勢。此外，歐洲發生的工業革命，也有利于樂器工業的改革和德西馬的制作。

1.2 揚琴的東漸

帖木兒王朝的興起加快了“桑圖爾”的東漸。帖木兒王朝將薩馬爾罕作為文化中心，其是現在中亞烏茲別克斯坦的主要城市。帖木兒王朝“桑圖爾”的發展日趨完善，故這種樂器在烏茲別克斯坦廣泛流傳?，F在的烏茲別克斯坦依然還有“桑圖爾”的演奏痕跡，與古代亞述人的演奏方法十分接近。

南亞“桑圖爾”的歷史短暫。伊斯蘭教音樂向東方各地廣泛的流傳，此時印度的古典音樂形成較強的傳播力量，加之伊斯蘭教音樂的影響，中世紀的印度出現了獨立的音樂，直到目前依然將其稱為斯坦音樂。該地區的“桑圖爾”，根據印度傳統的古典音樂旋律發生了一定的改變，這種印度音樂的間腔變化更適合固定音高器。

隨著海上絲綢之路的興起，英國人將德西馬帶入中國，分別稱之為揚琴、銅絲琴、蝴蝶琴等。隨著明代工業的發展及海洋運輸的四通發達，中外貿易交往更頻繁，并逐步向東南沿海地區轉移，成為文化交流的中心，為揚琴傳入中國創造了條件。

中國揚琴屬于西歐二軌雙橋德西馬的系統，由清代的資料可知，該樂器來源于“大海洋”和“海外”，揚琴經海上絲路由西洋人傳入中國。在中國流行后，揚琴利用封貢貿易關系或移民，快速進入蒙古、朝鮮、東南亞等地。雖然中國傳統揚琴來自外來的“洋琴”，但中國現代揚琴則是中國人獨創，其繼承了絲路的揚琴文化，為揚琴今后的發展作出巨大的貢獻。[2]

2 中國揚琴的起源和發展

揚琴最早出現在西亞亞述、波斯古國，于1368—1644年流入中國。我國從揚琴出現到現在已有三百多年的歷史，其形制無明顯的改變，主要的功能是伴奏。同時，我國的揚琴出現了各種樂派。比如，廣東揚琴的音樂風格華麗而明快，代表作品是揚琴獨奏曲《旱天雷》《倒垂簾》等;四川揚琴的音樂風格豐富多變且激昂豪邁;東北揚琴的音樂風格則是沉穩和婉轉。新中國成立后，揚琴藝術以更快的速度發展，時代的變遷推動了傳統揚琴的改革。樂器的改革者對傳統揚琴進行了創新，初步創造了小轉調揚琴、大轉調揚琴等，這是中國現代揚琴的形成基礎。另外，新中國成立后，相繼創建了一些專業化的音樂院校，一定程度上促進了揚琴教育的可持續發展;經很多民間優秀揚琴藝人的共同努力，有效擴大了未來揚琴的發展空間。至此，中國揚琴文化呈現出全新的發展特點，涌現出一批演奏風格獨特、藝術修養深厚的演奏家，繼承發揚了我國的揚琴文化。

3 絲綢之路的中國揚琴文化探索

3.1 理性把握

揚琴傳入中國后人們很快接受了它，并對其進行科學應用。由很多實例可以發現，人們使用揚琴時更注重理性原則，借揚琴的演繹深化其文化內涵。比如，民族管弦樂隊，樂隊的中心位置是揚琴，以此為界創作弦樂，右為彈撥樂，后為管樂和打擊樂。在整體結構中揚琴的位置安排別有一番用意，絕不是偶然無意之舉，就是這種看似無意識的安排凝聚了理性規范。民樂隊這樣安排揚琴的位置有必然的原因，其一，在封建王朝長期統治之下，人們隨時都要注意自己的身份階級，將內心沉淀的東西反映在日常生活與文化交流中。如我國宮殿建筑始終以殿宇為中心，殿宇的結構非常復雜且龐大，并以其為中心，前后左右彼此呼應，進一步彰顯了帝王的威嚴性。民樂隊的陣列也表達了這個精神。其二，民樂隊的所有民族樂器，僅揚琴達到了要求。古箏與揚琴有很多相似的演奏形式。相較于揚琴，古箏屬長條狀型制，更加輕巧，當介入演奏時不會產生直觀、均勻對稱的感覺，并呈現了女性化特點;揚琴則透露出厚重對稱的氣質，這里指的并不是揚琴的音樂個性鮮明，而是揚琴憑借中庸的個性和音色，實現了“執其兩端用其中”。如五岳之首的泰山，并不是因為它清秀和俊俏，也不是因為它曲折多變，而是因為它不清麗，以自身的厚重雄偉稱首，這種品性被中國人欣賞和肯定，使揚琴更符合古老民族的心態。中國的民族管弦樂隊中，揚琴在整個樂隊發揮了領導作用。由此可見，中國揚琴以最樸素的方式，發揮了最特殊的功能。[3]

3.2 點與線利用

揚琴的演奏特點關鍵在于發音點。表面分析，這屬于一種表演技術，實際則包含了很多的文化因素。中國揚琴的演奏形態包括點和線。線是指通過點的密度形成時間進行?，F代中國揚琴擁有豐富且復雜多變的演奏技法，始終存在于點線交織的結構中。揚琴進入中華本土時，只有點的演奏形態，經長期的發展演變，融合了傳統文化內涵，逐步發展為表現力極強，符合中國傳統審美標準的樂器。大多數揚琴作品都是點與線的交流，這種動態的點和線突出了中國揚琴特色。歐洲揚琴和中國揚琴相比較，后者強調了視線狀的演奏形態，進而是對揚琴旋律個性和情緒綜合的體現。歐洲揚琴以點作為基本的演奏形態，更重視縱結構。中國揚琴不是簡單的點組合成線，而是由不同的點構成線，并保持良好的流動性，突出變化狀態。揚琴技法的浪竹、滑竹等都與輪竹類似，由于構成方式的不一樣，故音色沒有任何的變化規律。如此不僅提高了演奏水平，還使音樂的表現力更突出。根據文化價值分析，這樣的創新發展加深了揚琴的中國特色。比如在《雙星恨》中，橫向加花潤飾呈現了揚琴的不同民間演奏方法，通過動態時間架構獲得獨特的韻律。由此可知，中國揚琴的演奏特點更細膩，更注意旋律變化。其中，揚琴點線的表現方法類似于書法有序的節奏線條，客觀呈現了揚琴的文化精髓。

4 結語

任何一種文化的創造都將人作為主體，而人在修正、揚棄和發展自身文化的同時，必定創造出一個與其他文化不同的全新產物。中國揚琴也是這樣。經過長時間的發展和變化，其在世界揚琴中呈現出獨特的面貌。民族樂器需要發展，揚琴更需要發展，這與繼承不沖突。一方面，我們可以借鑒與學習日本歌舞伎的傳承方法，即最傳統的東西盡量不要改變，像保存古董一樣保留其純正的韻味;另一方面，還要保證在不動基因庫的基礎上，憑借傳統基因不斷繁衍，繼承和發揚揚琴文化。

參考文獻：

[1] 席悅.文化依托與技術展現——揚琴獨奏曲《黃土情》作品分析[J].北方音樂，2017，37（8）：97.

[2] 索帥.遠方侵古道晴翠接荒城——由揚琴曲《古道行》論我國現代揚琴作品創新[J].文化月刊，2017（Z4）：136-139.

[3] 徐治.中國揚琴四大傳統流派比較研究[J].北方音樂，2017，37（23）：4.

作者簡介：劉明月（1986—），女，黑龍江青岡人，碩士研究生，畢業于沈陽音樂學院，遼寧大學藝術學院講師，研究方向：音樂學（揚琴演奏）。