美術基礎教育中培養創意思維的方式探討

周 丹（武進職業教育中心校，江蘇 常州 213100）

美術基礎教育中，采取五點創意思維培養方式，一定要以分析人物的心理為基礎，通過過濾社會環境，了解人物的具體行為，采取概念化-方式-形象化-創意點-成果化的培養方式，在教學的過程中，一定要選擇正確的教學方式和方法。

一、當代美術基礎教育中的創意思維

目前，國內的很多美術專科院校和培訓機構都以美術基礎教學作為技能訓練主要手段，這樣的教學模式導致學生隨著年紀的增大，創意思維能力下降地越來越快，創造出的美術作品如出一轍，缺乏內涵和底蘊，沒有創意和個性。但是，為了滿足國內開展的教育升學考試，學校和家長還是比較重視技能訓練教學模式，從而可以使孩子得到較好的分數，但是卻忽略學生創意能力方面的訓練，致使他們創作出的作品完全沒有靈性。

在這種應試教育的背景下，一些專家學者要求學校提高對創意思維方面的培養和訓練，由于教學內容和美術沒有存在著較大聯系，應該對技能美術產生的錯位教育進行深入的思考。華東師范大學的錢初熹就一直提倡進行基礎教育美術的課改，推動青少年心理健康方面的跨學科研究，注重美術元素文化具備的內涵。同時，還有專家對于美術教育過程中的創意思維的訓練和培養提出了建議，對于缺少美術素養而形成的后果進行分析，并以加強美術素養而取得的成果進行充分論證，提倡教師在開展美術教育中應該開展多學科方面的研究，把培養學生的創造力作為教育的核心任務。除此之外，他們對于美術教育方式和技術應用方面的轉變進行了積極努力的探索，要求把創意思維應用在美術教育過程中。

目前我國的大部分美術院校中，美術基礎教育創意思維培養和訓練中主要存在的缺點表現在以下幾個方面：首先，沒有制定完整統一的創意思維培養方案；然后，教學的方法不當，往往追求“形”而沒有體現出“意”，沒有很好地對學生創意思維進行應用，導致學生創作出的作品往往顯得比較空洞，沒有內涵；最后，美術基礎教育創意思維的訓練方式比較簡單、單一，沒有很好地和其他領域的專業知識相融合，全面提升綜合素質的教學目標沒有很好地完成。

二、“五點”創意思維培養方式在美術基礎教育中的應用

目前一些美術院校和培訓班為了滿足學生個人素質的發展需要，逐漸地開展了創意美術課程，美術基礎教育需要制定一套全新的、科學有效的教學模式。目前在應試教育的美術教學模式影響下，一些美術學生的思維模式已經變得僵化。美術教育的教學方式又和其他的學科有所不同，是一門比較靈活、表現性強、創造性強的學科。因此想要打破傳統的美術教育理念，就要培養學生的創意思維模式。每個人都擁有自己的創新能力，他與每個人本身的人格特征有著密切的聯系。所以學生需要通過某些形式釋放自我、挖掘創造力，其中比較常用方法之一就是表演。將自然界中生靈的心理、表現、行為通過藝術化的形式表現出來，轉變為一種可以讓大眾接受的方式，是一種情感和思維的升華。如果一名演員演得好，大家都會說這名演員演得像。這里說的“演得像”就是真實，也就是在清空自我過程中融入了自己的理解，并把情緒和想法調動了起來，完全融入到了角色當中，所以就以比較逼真的形象來反映角色。美術基礎教育創意思維模式的培養，主要通過改變學生的主體，解放學生的思維，打破學生心中固有的記憶，這就要求學生要學會在作品中加入自己的觀念，提取關鍵的信息，學會觀察和模仿，從而獲得關鍵的內容，把自身的想法和思維加入進來，以繪畫作品的方式進行呈現。比如，學生們在參觀完海洋館、植物園等場所之后，用樹木的葉子、花瓣等繪畫創作需要的多種元素來體現出春天的美色。即便應用相同的材料，學生可以結合本身的喜好，并加入對人物或植物的特點的思考，充分運用自己的想象力和創造力，從而形成具備個人特點的藝術作品。

學生在學校學到的知識都是相同的，不同之處就在于每個學生的形象力和個性，通過對學生進行表演課程的知識講解，明確其中的學習目標，尤其是其中對于作品的創造力，是美術基礎教育中的重中之重。學生一定要熟悉和了解美術教育的基礎知識，在此基礎上才能進行作品的創作。在教師對學生的創意思維進行挖掘和培養之前，一定要充分地認識到其中情感和認知的重要性。其中“知道-應用-領會-分析-綜合-評價”的每個環節中，教師都要根據學生情感的變化、性格的差異制定不同的教學計劃，選擇不同的教學環境進行知識的傳授。

首先，讓學生走向社會，了解設計作品的緣由、過程和意義。一些社會活動能夠讓學生的創意思維得到提升，同時還能讓學生明白其中公益的價值。授課教師在講解完應該注意的問題以后，學生們就應該開始進行個人作品的創作。第一步，學生應該充分進行分析和思考，然后列出創作的想法，把想好的繪畫創作方案中的明暗、配色和造型等多方面的元素清晰地列出來。第二步，把心中所有的創意和想法進行系統的總結，之后可以為相關人進行具體繪畫作品的創作。最后，創作的繪畫作品可以有效地體現出學生們的所有創意，創作思維、配色辦法、造型和創意都會得到有效的展示，這些繪畫創作時融進了學生的想法，可以更好地體現出學生性格特點、豐富的想象力和喜好。

然后，走向自然，經常練習創作水墨山水畫。“師法自然”“中得心源”是水墨山水畫的創作理念。通過學生對自然的觀察，然后在加入一些個人的創作理念，并不是簡單的對現實事物的描寫和寫照。水墨畫的特點就是帶有很強烈的個人主義色彩，這就要求學生在進行作品的創作時一定要注意構圖的意境、設計、內涵、底蘊等。水墨畫主要體現的就是思想和設計的相結合，設計和思維是人類最精彩、最鮮活、最廣泛、最豐富的精神現象。思維和設計是人類理想訴求和創造力發揮的主要動力，能夠充分地體現出人類的本質和思想。所以山水畫最能呈現出作者的意圖，值得我們進一步地分析和研究。

結語

本論文以表演開發的創意作為切入點，運用進入社會和自然作為主題的教學方式，可以讓學生可以自由地進行創作，學生可以充分地表達出自己的想法和感受。通過對自然和社會的觀察、模仿、創意、表現等形式，對美術技術教育課程和思路進行評價，進一步地對學生的創意思維進行開發和培養，完全符合目前國際化的美術基礎教育形式，同時還能展現出“五點”教學法培養創意思維的優勢，為美術學院的美術基礎教育發展奠定了堅實的基礎。