民間剪紙藝術在現代服裝設計中的應用

陳宇剛（江西服裝學院 服裝工程學院，江西 南昌 330201）

引言

民間剪紙藝術是中國古老的傳統民間藝術，蘊含著悠久的中國歷史文化，以及濃厚的東方文化藝術風格，所以受到廣大人民的喜愛。人們運用薄片材料，這種手工藝是通過用雕、刻、鏤、剔、剪的技術表現手法，在金箔、皮革、絹帛、樹葉上剪刻出不同的紋樣。歷史起源上來說，真正意義上的剪紙就從紙張的出現開始，漢代蔡倫對紙的發明推動了剪紙的發展。剪紙還被人們稱為“窗花”，多用于貼在窗戶上來進行裝飾。

一、民間剪紙藝術的分類

民間剪紙藝術按照其紋樣的類別可分為：人物、鳥獸、文字、花用、果菜、山水、昆蟲、器用、鱗介等。按剪紙的特點可分為：祝福納吉、驅邪、除惡、勸勉、警戒、趣味等。剪紙用途分類：裝飾類是指貼于他物之上，以供欣賞或用來增加美感；俗信類用于祭祀、祈福、驅邪的剪紙稿模類指用于模板、印染的剪紙。

二、民間剪紙藝術在現代服裝設計中的應用

在社會日新月異的今天，機械化和工業化充斥著現代人們的日常生活，人們越來越渴望回歸自然和感受大自然的韻味，追求質樸純粹的氣息。民間剪紙藝術在服裝設計中的運用恰好符合現代消費者的消費需求。剪紙藝術本身具有濃厚的文化內涵，注重整體的藝術表現，作品具有強烈的視覺沖擊力。將剪紙藝術運用到現代服裝設計中，不僅展現了傳統剪紙藝術的魅力，而且使得服裝本身更具創意感，也符合現代人們的審美需求。

1.剪紙圖案

常見的剪紙圖案有花卉、鳥獸、人物、建筑、人文等，在世界各國，不同的地區對各式各樣的剪紙圖案的喜好不同。剪紙中的吉祥圖案一直以來都是深受廣大人們的喜愛。剪紙圖案在服裝中的運用分為直接和間接兩種，把花卉、動物為主的圖案應用到女裝中，能間接體現或表達女性的柔美和秀麗。剪紙圖案在服裝設計中的直接應用為服裝增添了民族特色，也更容易被消費者所接受。

2.剪紙構圖

剪紙所使用的基本材料為各種紙張，其基本單元是線條和塊面，而基本語言符號指的就是具有裝飾化能力的點、線、面。民間剪紙造型經常采用的夸張表現手法，是對復雜內容進行簡單化和規范化的梳理過程，并不是對自然和客觀形勢的描摹。因此，剪紙中的形象比原型更突出也更加吸引眼球。服裝設計構圖也離不開點、線、面的應用。根據服裝設計構圖中的“形式美法則”，剪紙的點、線、面在與服裝上的設計的融合過程中產生韻律和變化，最終將順應服裝整體的統一。

3.剪紙色彩

剪紙的分類可以劃分為單色剪紙、多色剪紙，其中單色剪紙的顏色主要以紅色為主，在現代服裝設計中的運用廣泛，否則會因為顏色的繁雜而影響到特有機理在服裝上的效果。近幾年在服裝設計領域中國風愈演愈烈，甚至在顏色的命名上也逐漸出現了由剪紙顏色而來的——“中國紅”。“中國紅”便是由來于中國喜慶的民間傳統的剪紙藝術。在李寧新季服裝的發表會上，設計師們展現了帶有濃厚中國風的作品，采用了大量令人血脈僨張的中國紅來做服裝的主色或配色，得到了國內外一致的好評，一度掀起了穿著中國風的熱潮，讓中國的品牌、中國風的文化邁出國門走向了世界。西方人喜愛中國元素，最喜愛的中國元素便是“中國紅”，這個現象在巴黎、米蘭、倫敦等時尚之都頻頻出現。

4.剪紙工藝

（1）鏤空工藝

我國的剪紙鏤空是傳統藝術的一種表現形式，剪紙在服裝中的運用是個創新的形式，它能夠在視覺上給人以通透的感覺，豐富了服裝的裝飾，提升了服裝在人體上的穿著魅力。例如：路易威登就把剪紙鏤空和立體裁剪相融合，使服裝呈現出了一種立體的視覺效果。在2013年的國際時裝周上，設計師劉薇將剪紙的鏤空元素運用到了自己的設計中，塑造出了一種既性感又休閑風十足的風格。選擇合適的服裝面料和恰當的剪紙圖案來進行服裝設計，可以給人一種給人“猶抱琵琶半遮面”的視覺感覺，性感且不失莊重，深受廣大女性的喜愛和歡迎。在服裝面料的選擇上，采用的剪紙鏤空表現形式效果也要與之呼應才行，剪紙的鏤空元素在服裝設計中，不僅僅是應用于服裝整體設計，同時在服裝的局部裝飾和配飾中也得到相當廣泛的應用。

（2）刺繡工藝

刺繡就是指用針將絲線（或其他纖維、紗線）以一定圖案和色彩在繡料上穿刺，以此來構成花紋的裝飾織物。在服裝中刺繡工藝的裝飾性非常強，我國的普羅大眾甚至是西方國家一直以來都非常喜歡我國的這種傳統刺繡工藝手法。近幾年的服裝市場上刺繡元素越來越多，我國的一些少數民族常常把剪紙圖案作為刺繡的底樣，其觀賞性和實用性都很強。把刺繡工藝和剪紙元素運用到服裝設計中去，可以使剪紙圖案在服裝中顯得更加具有立體感，而且在層次感上也會更加突出，同樣可以給人濃厚的民族韻味。不管是在國內還是國外，刺繡工藝在服裝中的應用越來越廣泛。

（3）印花工藝

印花工藝主要是指在織物上采用涂料或者染料直接設計成圖案。把剪紙圖案作為染印花布的版印，可以直接應用印染到服裝面料上，貴州地區的一些少數民族，就非常精通這種方法，因此他們所使用的蠟染工藝風格獨特，常用于衣料、被面、頭巾、門簾等。例如：東北虎的“干支啟歲”禮服就是結合印染的工藝，印上剪紙紋樣，給人以喜慶熱情的視覺感覺，既是簡單大方又極具濃濃的東方韻味。

（4）拼貼工藝

剪紙藝術中的拼貼是指將不同材質和顏色的紙張通過裁剪后重新組合，來構成新的圖形。拼貼工藝的審美價值在于，重組過程中蘊含著廣大勞動人民的智慧結晶。把一個原本沒有任何藝術美感的事物進行拆分重組，使之變成一個有藝術氣息又被人接受的事物是個大膽的創新過程。我國的庫淑蘭老師是著名剪紙藝術家，她的剪紙創作中的藝術造型設計都是源于民間。她對中國的剪紙藝術有著自己獨特的見解并把他們運用到了自己的作品中。她對自己家剪紙的色彩搭配，也是對傳統民間美術色彩的應用。其作品大多都是運用了彩紙的拼貼手法，使原本單調的剪紙在色彩上有了更加鮮明強烈的對比，構圖也更加地趨于飽滿充實，造型千姿百態。她的作品既是傳統民間剪紙的縮影，又更加地簡潔大方，充滿著它獨有的藝術風格，樸素又艷麗，被業界人士稱為“東方馬蒂斯”。意大利的服裝設計師擅于運用直接拼貼的方式來對服裝進行設計，使服裝具有層次感，利用面料的色彩對比，吸引眼球，體現創意。

結語

服裝作為文化創意產業的重要組成部分，越來越注重服飾其本身所代表的創新理念和內涵，在未來的服裝設計中，融入我國的剪紙藝術除了可以把這個寓意濃厚且富有特色的藝術形式繼續傳承下去，也可以借助自然、淳樸的傳統藝術形式來強化服裝的特色和文化韻味，使我國的傳統文化走向世界的時尚T臺，大放異彩。