恐遭物議話聲設 眾擎易舉論改革
——關于高師院校（本科）聲樂專業課程設置的思考

何 靜

“我是誰？我從哪里來？我要到哪里去？”由柏拉圖提出的人生哲學三問同樣適用于高等師范院校（以下簡稱“高師”）聲樂教育領域。從教十幾載，每每遇到教學上的困惑，我就會想：高師聲樂教育是什么？怎樣搞好高師聲樂教育？高師聲樂教育的目的又是什么？在此基礎上，又該如何進行高師聲樂專業課程設置改革（本文特指聲樂專業本科階段的課程設置）？我以為這是一個特別好卻又在現實中難以執行的話題，即便如此，關于聲樂專業課程設置的思考還是要思，課程設置改革的舉措還是要做，因為聚沙成塔、眾擎易舉。

黨的十九大報告中強調：“建設教育強國是中華民族偉大復興的基礎工程，必須把教育事業放在優先位置，深化教育改革，加快教育現代化，辦好人民滿意的教育。”這為我國教育事業的發展明確了宏偉目標。以高等教育為例，1949年新中國成立時升學率僅為0.26%，到2018年升學率已超過45%，增加了170多倍，中國的高等教育也由精英化進入了大眾化。

隨著高等教育的迅猛發展和中小學師資需求的不斷提高，高師院校的招生規模在不斷擴大。同時，隨著我國經濟的快速發展，使社會對人才的需求也發生了變化，高校逐漸將“一專多能”的培養目標提上人才培養日程，除了重視“專業”外，人才的復合性、綜合性、實用性和具有創新精神越來越受到社會的歡迎和重視。伴隨著素質教育的逐漸普及，音樂教育在素質教育中的重要地位愈加彰顯。

素質教育作為成就人的事業，一定要遵循客觀規律，真正做到理論聯系實際。隨著中小學音樂教材的修訂，新形勢下的高師聲樂專業課程設置也必將做出相應的改革和調整，唯有如此，才能讓學生更加自信地面對社會的發展和需求。

窘境與困惑

高師聲樂專業教學的目標定位是培養全面發展的音樂教育工作者，尤其是幼兒園和中小學音樂教師。我國現行高師院校聲樂課程設置依然沿用專業音樂學院培養職業歌唱演員的教學模式和手段，專注于聲樂作品的難度與深度，缺乏對學生在音樂基礎素養和人文學科、自然學科等方面的培養，知識結構過于狹窄，造成畢業生在音樂審美、綜合素質和應變能力上的缺失。高師院校的聲樂專業畢業生雖然經過本科四年的專業培養，但是，當他們真正面對中小學現實的音樂課堂，常常有種自以為功夫加身卻無處安放、無的放矢的尷尬。

舉個例子，高師聲樂專業的學生在四年里辛辛苦苦演唱了上百首聲樂作品，從練聲曲到各國語言拼讀，從演唱意、德、法、俄等國的藝術歌曲到艱澀的歌劇詠嘆調，努力學習、提高演唱水平，不斷攻克一個個曾經難以立住的高音。直到大學畢業，即便他們有可能可以勉強唱下來最深愛的《冰涼的小手》（歌劇《藝術家的生涯》選段，此曲被譽為男高音的試金石）或是《復仇的火焰在我心中燃燒》（歌劇《魔笛》中夜后的詠嘆調，最高音達到High F），可是距離專業藝術院團職業歌手之路依然很遙遠，他們在擇業時很有可能還是將簡歷投到中小學、幼兒園音樂教師的崗位。用人單位問：會樂隊指揮嗎？可以在我們學校組建并指揮合唱團嗎？可以編排舞蹈嗎？然后他們面部僵硬、笑而不語……就沒有然后了。

上面的例子是幾年前我所知道的某“211”高師院校畢業生所遇到的真實情況。現在，去中小學就業的學生一般要經過招教考試或是高師免費生畢業直接就職、支教等就業方式，不存在這樣投寄簡歷遭遇尷尬的情景，但在進入單位工作后，依舊不能順利解決上述相關問題。值得反思的是：當大學課堂講授的專業化的聲樂理論知識變成中小學課堂上最常見的音樂欣賞內容；當高難度詠嘆調變成了看簡譜自彈自唱即興伴奏的兒歌；當最難做的再也不是某首歌曲的某個高音唱不上去，而是面對上課頑皮、不按常理出牌的孩子們不知所措；當你研究的不再是某個花腔走句怎么練習，而是思考如何寫好教案設計、迎接定期的領導聽課、教學比賽和組織各種文藝匯演；有些人卻變得束手無策。更讓人尷尬的是，一些中小學音樂課形同虛設，淹沒在其他科目的海洋中；作為一個聲樂專業畢業生，卻需要排練集體舞蹈、指揮合唱團或是擔任合唱比賽的鋼琴伴奏……工作中很多問題的解決依靠的是大學里很多科目的綜合體，你要用生動的語言、用符合學生心理年齡和成長發育的方式將音樂知識傳授給學生；你還需要講授視唱練耳、舞蹈、作曲編創或戲劇編排等課程。如果不善于將音樂知識整合再創造，將很難適應中小學音樂教學，而這些都是意料之外卻必須要完成的工作。所以，我們該反思的不是我們學的不該這么深，而是我們學的應該更加廣博，我們不該僅僅在聲樂技術“怪圈”里自我陶醉、故步自封。

改革與建議

筆者調查了東北師范大學、山東師范大學、南京師范大學、曲阜師范大學、安康學院、廊坊師范學院、莆田學院、淮北師范大學、天津師范大學等十幾所師范類院校聲樂專業的課程設置情況，又對比了中央音樂學院、中國音樂學院等專業音樂學院，還有大連大學、齊齊哈爾大學等普通高等院校的聲樂課程設置情況，發現無論是專業音樂學院還是高師抑或普通高校的聲樂專業課程設置都比較單一。一般來說，它們均開設有專業基礎課，如聲樂、基礎樂理、視唱練耳、民族民間音樂、藝術概論、中國音樂史、西方音樂史、和聲、曲式、鋼琴、合唱指揮等；公共基礎課，如思想道德修養與法律基礎、大學英語、形勢與政策、體育、計算機、大學生職業規劃等；在教師教育類課程中，開設了心理學、教育學、課程與教學論、現代教育技術應用、音樂教學法、書法、教師職業道德等。有些學校還根據地方文化特色開設了相關課程，比如東北師范大學的東北地方戲曲課、曲阜師范大學的孔子與儒家文化課等。

誠然，音樂專業必修課在很長一段時間內因音樂學科的特殊性，知識結構相對穩定，更加專業化的音樂學習可以使畢業生在教授幼兒園和中小學較為淺顯的教學內容時毫無壓力；但是，面對新形勢下音樂教育對人才能力要求的不斷提升，音樂教師不能僅僅滿足于專業技能知識的掌握，而應當與時俱進，不斷充實自己。

首先，筆者認為，可以嘗試調整聲樂課的教學模式，采取“一對一”小課與小組課穿插的形式，每月固定一周上小組課，以供同組學生互相交流與學習，互相評價以提高鑒賞力，分辨聲音的好壞。其實，提高聲樂演唱水平和提高耳朵的辨別力、審美認知是同步的。提高聲樂水平的前提一定是要有一副敏銳的耳朵，人們常說的所謂“五音不全”者是“先天失歌癥”①患者，他們不是聲音不準，而是耳朵不敏感，不能分辨音的高低。聲樂學習者因內耳、外耳的問題，在審視自己的聲音時常常并不客觀，這就需要我們在聲音訓練的同時注意提高學生耳朵的辨別能力。在小組課上，大家一起分辨好聲音和壞聲音是如何產生的，同時這樣的上課形式還可以通過表演實踐緩解學生上舞臺的緊張情緒，也會產生一種良性競爭。單純“一對一”的上課形式，讓習慣了這種上小課形式的學生面對有人來聽課等突發情況時，往往會由于緊張等不良情緒影響，而在聲音與演唱上大打折扣。

其次，課程內容設置要符合中小學音樂教學實際，增設一些人文類學科作為必修課，比如中外文學名著賞析、中國傳統文化等，提高大學語文等課程的重視程度。作為一名教育工作者，無論是作為交流語言還是授課語言，抑或評職稱撰寫論文的書面語言，都對教師的文學修養具有相當的要求，所以開設這類課程顯得尤為重要。頗為欣喜的是，東北師范大學已經根據實際情況開設了人文與藝術課，曲阜師范大學也開設了論語精讀等相關課程。

再次，為適應中小學教學的實際（中小學音樂教材中有音樂編創和情景戲劇的內容，語文課本中也有課本戲劇的延伸內容），增設戲劇類相關課程也迫在眉睫。喜愛音樂和戲劇是人的本能，音樂相伴語言而來，讓人類有了別樣的交流方式；而戲劇是一種模仿和表演，它其實是人類活動的縮影和延伸。“古往今來，在聲樂表演中‘形神兼備’‘聲情并茂’是人們最常描述的詞匯，它不僅是我國傳統聲樂美學與聲樂表演理論中的基本內容，也是所有歌者的向往。”②但是，在現實的聲樂教學中，我們往往忽視了歌唱表演的重要性，我曾在《視與聽的交響 義與意的圓融——摭談聲樂演唱與表演的關系》一文中論述了作為歌者如何看待歌唱與表演的關系。許多歌者雖然掌握了較好的聲樂技巧，卻因為無處安放的雙手、雙腳而在舞臺上顯得毫無魅力，內心的激情始終沒有被激發和釋放出來。久而久之，呆板和程式化的表演會讓歌者失去演唱的熱情，束縛了熱愛歌唱的本能。而在聲樂課中開設戲劇表演課，給學生場景設定的即興表演、命題小品、影視配音或劇目表演等都會收到很好的效果。

近年來，筆者的師生音樂會就一直在堅持這樣的理念。我和我的學生們將所要演唱的聲樂作品用戲劇化的表演方式做了編排，在排演過程中，學生們集思廣益，碰撞出許多有靈感的火花，對待音樂的態度也越發積極，收到良好的教學效果。值得欣慰的是，除了專業音樂學院（如中央音樂學院、中國音樂學院等）外，東北師范大學、大連大學、廊坊師范學院、山東師范大學等高師院校都為聲樂專業學生開設了表演課等相關課程。

另外，還需要開設聲樂藝術指導或曰鋼琴伴奏課程。聲樂藝術指導課程在我國起步較晚，藝術指導是在近些年才逐漸受到人們的重視。當然，真正高水平的藝術指導在我國仍屬“大熊貓”般的存在，因為他們不僅僅是鋼琴伴奏的彈奏者，還需要有非常深厚的專業基礎，熟練掌握意、德、法等多種歌唱語言的發音，熟悉并掌握大量的歌劇劇目和藝術歌曲，所以目前比較現實的能夠開設的課程應該是給聲樂專業學生開設鋼琴伴奏課。在演唱中，歌者與伴奏都很重要。鋼琴是高校課堂里最常使用的伴奏樂器。一些不經常與鋼琴合作的歌者雖然有較好的演唱技巧，但是在比賽或考試時，就會出現與鋼琴伴奏很難快速進入合作狀態的情況，不是前奏進不去，就是出現走音的現象。長此以往，學生的耳朵只接受單聲部旋律，一旦有了器樂和聲的加入就會出現問題，從而影響在比賽或期末考試中的發揮，也不利于學生培養一副具有和聲聽覺的耳朵。目前，很多高校都已經注意到這個問題，如山東師范大學、淮北師范學院、廊坊師范學院等高師院校就開設了聲樂鋼琴伴奏等相關課程。

最后，高校還可根據自身情況開設諸如奧爾夫音樂教學法、柯達伊音樂教學法、微格教學、音樂劇與流行音樂作品鑒賞、歌唱語言正音課、歌曲彈唱等課程。

筆者通過調查走訪一些一線中小學教師還發現，中小學音樂教學與大學聲樂教材嚴重脫節，亟須一個中間機構（如教育局等）每年不定期舉辦高校與中小學一線教師及具有決策力的高層進行對話的教學研討，讓高師、中小學一線音樂教師直面辦學者，共同商討高師和中小學音樂教育中出現的問題，并制定出行之有效的應對措施，高師聲樂教育改革應以此為基礎并常態化推進。

寫在最后

前面談了關于高師院校本科聲樂專業課程設置的一些困惑和改革意見，很多問題需要我們去直面并思考。

以前總試圖“治標先治本”，后來“標本兼治”，但是現在看來“治本得先治標”。任何事物的發展都會遇到這樣或那樣的問題，但只要全社會齊心協力，從最具體的事情做起，就一定會有更為合理的解決辦法。最后，想引用詩人顧城的話來總結“黑夜給了我黑色的眼睛，我卻用它尋找光明”。

注 釋

①“失歌癥患者”對精細音高差異、旋律輪廓或音高方向的分辨存在缺陷，無法分辨音高的細微變化是失歌癥的核心特點。詳見何靜《感心動耳之本 鳳吟鸞吹之宗——芻論歌唱的音準》 ，《歌唱藝術》2018年第1期。

②何靜《視與聽的交響 義與意的圓融——摭談聲樂演唱與表演的關系》，《歌唱藝術》2017年第1期。