音樂中的魔幻現實主義

2019年9月13日，第十二屆上海當代音樂周如期而至，在上音歌劇院拉開帷幕。16日下午，由國內外作曲家聯袂題獻的音樂作品在上音歌劇院管弦樂排練廳上演，整場音樂會共6部作品，上半場：陳曉勇的《逸》和王爾清的《馬孔多素描簿》選曲;下半場：（克羅地亞）安東· 托米斯萊夫·薩班的《精神家園第二號》、王穎的《Glissadulation》和鄭逸煉《靜止的時間》。并由新近成立的北京當代樂團擔任演奏。

旅德近34年的作曲家陳曉勇，作為利蓋蒂的關門弟子，自然繼承了其對新聲音塑形的無限遐想。且不同于其他旅居海外的華裔作曲家，陳曉勇在創作過程中一直有意回避著“中國式”的音樂語匯，這種刻意的隱匿在筆者看來其實是自我對內省的觀照，是有意為之后的了然于心和對新音樂緯度逐級的接近與締造。

創作于1996年的《逸》（Evapora），為長笛、單簧管、鋼琴、小提琴和大提琴而作。這部作品由三個樂章組成，第一樂章中，由撥奏鋼琴琴弦發出的點狀聲音與重復的節奏動力為樂曲后續的發展營造了充分的彈性空間。第二樂章里，鋼琴持續非常規的演奏頻頻加快了點狀的音型節奏，長笛帶來余音后隨即退場，接續其角色的依次為小提琴、單簧管，最后是大提琴。鋼琴的音色在末樂章時恢復常態，與小提琴搭檔，在其他樂器靜默之即片段化的旋律隱隱凸現。訴諸于音色音響表述變化的識別，整個篇章所包含的音數與音高材料屈指可數，作品的構思與譜面設計亦略顯簡易，但感性材料在作曲家謹慎的排列下卻彰顯出了復雜的化學效應?！?br>