性別模糊的男裝語言

家誠

女裝元素被運用在男裝設計中不新奇。設計師Alessandro Michele自2015年接管Gucci后，androgyny（雌雄同體）開始在業內被大量討論，因為往常這種所謂的“小眾”風格是老牌時裝屋不敢輕易嘗試的，何況還是像Michde如此高調并以注入品牌DNA的方式去顛覆整個大眾男裝市場的審美，這樣的影響是獨立設計師們無法做到的。而到了2020春夏，gender-bending fashion已經成為了男裝周的大趨勢。多多少少受今年Met Gala主題camp的氛圍感染，這一季設計師們以歷史借鑒和camp審美融合著來“玩”gender-fluidity。

Rei Kawakubo的靈感取自英國女作家Virginia Woolf的小說《奧蘭多》，她的Comme des Garcons Homme Plus春夏系列則演繹的是奧蘭多命運三部曲中的第一章。小說講述了主人公從16世紀到20世紀橫跨時空及性別轉換的故事，在歷史上對性別研究有著重要的影響意義。就在9月底品牌剛結束的女裝秀上，Kawakubo揭曉了第二章節，而第三章會出現在今年12月維也納國家歌劇院上演由Olga Neuwirth改編的同名歌劇，Kawakubo將為其設計戲服。回到開篇的男裝秀，荷葉邊、燈籠袖、襯裙、珍珠項鏈，設計師借鑒了維多利亞及愛德華時期的男性形象，將女性的服飾元素融入男裝中，而數碼印花則反映了互聯網時代的文化碰撞，也是Kawabubo一直以來對傳統時尚的顛覆與革新。《奧蘭多》也是設計師Karl Lagerfeld最深愛的作品之一。演員Tilda Swinton在Laaerfeld先生的追悼會上重演了小說改編電影里的經典片段，而Swinton則是這部于1992年上映作品的主角。

中性美學一直以來也是設計師JW Anderson所推崇的。從他最早期的作品到如今他執掌下的Loewe，Anderson用藝術視角去審視男裝設計中的女性觀點，并逐漸成熟化。游牧是他對Loewe男孩的定義，并將他們飾以土耳其式長衫或罩袍、夢幻的羽毛頭飾或珠寶。這種Midlaver Garment是本季男裝的大趨勢，除此之外還可以在Raf Simons、Fendi、Yohii Yamamoto、Craig Green、Vetements、Jil Sander等秀場上發現，連Louis Vuitton也被影響。Virgil Abloh筆下的Vuitton極具多樣性，2020春夏系列靈感來自童年時代的樂趣，所以顏色是粉彩浪漫的，輪廓是輕盈柔軟的，有鮮花裝飾的甲胄以及立體毛線花朵短上衣，再中性一點，還有百褶式樣的裙褲。模糊性別化可能并不是Abloh的目的，但他成功將這個并不年輕的時裝屋賦予了多元化的時代氣息。

在Thom Browne的發布會上，奇幻與夸張是設計師不變的標簽，這次也不例外。芭蕾舞裙、帶護襠的百褶裙、甚至似高級定制般的大裙撐“禮裙”，這些都穿在了化著Thom Browne專屬藝妓妝的男模身上。不僅是裙撐，束腹胸衣也被設計師們改良成男裝，Stefan Cooke、Palomo Spain、Dsquared2等品牌嘗試了此番“改造”，大膽也不失實用性。在男裝系列逐漸被品牌合并至其女裝周發布的趨勢下，統一性也是導致設計師們越來越推崇中性審美的原因之一，其實這也是提升品牌市場多樣性和目標客戶多元化的一個渠道。