青花釉里紅山水瓷畫初探

/李小勝

“山川草木，造化自然，此實境也。因心造境，以手運心，此虛境也。虛而為實，是在筆墨有無間，故古人筆墨具此山蒼樹秀，水活石潤，于天地之外，別構一種靈奇。或率意揮灑，亦皆煉金成液，棄滓存精,曲盡蹈虛揖影之妙。”——方士庶《天墉庵隨筆》

一、青花釉里紅山水源流考

中國瓷文化源遠流長，各種裝飾手法競相爭艷，使人目不暇接。青花瓷作為典型的中國陶瓷早就聞名于世，而青花釉里紅卻少被人熟識。不過在內行眼中，青花釉里紅比青花得來更加不易，好的釉里紅非常之珍貴。

青花釉里紅，又名“青花加紫”。創燒于元代，歷經明代的斷續發展，至康熙時期，隨著銅紅釉燒制技藝的全面復興，迅速壯大，雍乾時期已能夠純熟掌握并將其推向了極致。

青花與釉里紅皆可單獨成為一個陶瓷裝飾體系，且兩者的呈色劑均不同。青花為氧化鈷，呈色穩定；釉里紅則是氧化銅，極易揮發，這種彩料對溫度和燒成氣氛非常敏感，過或不及，都無法顯現出其本身的紅色，因此對窯室的燒成氣氛要求十分嚴格。元代景德鎮瓷人創造性地將兩者結合施于同一器物上，我們不得不感嘆這是一種瘋狂的創舉。時至今日，燒窯技術已得到飛速發展，人們也在不斷嘗試新的配方，但要燒造出理想的青花釉里紅器物，仍然難度很大。

中國山水畫簡稱“山水”，是以山川景色為主要描寫對象的中國畫。形成于魏晉南北朝時期，但尚未從人物畫中完全分離。隋唐時始獨立，五代、北宋時趨于成熟，成為中國畫的重要畫科。山水瓷畫則起源于唐代，在明代時期多作為人物故事中陪襯的一種小景且畫工簡單，寥寥幾筆。至清代逐漸成熟，山水瓷畫脫穎而出成為獨立的畫派，而此時亦為青花釉里紅發展的全盛時期，青花釉里紅山水瓷畫孕育而生。

青花與釉里紅相互穿插，青花為主，釉里紅為輔。色澤純正的釉里紅點綴其間，打破了單一色調的局面，山石叢林間點點紅光使人感受到了季節的變幻，豐富了山水瓷畫的視覺效果。

二、青花釉里紅山水瓷畫創造的意境

青花釉里紅山水瓷畫有其特有的表現形式與藝術風格，釉里紅發色嬌妍而沉著，色調濃郁，流動性強，因此不能產生深淺層次的變化；青花呈色穩定，類似于墨汁，有著“青花墨分五彩”之說，效果與文人寫意畫如出一轍。因此，青花彌補了釉里紅層次變化的不足，釉里紅則豐富了青花的色彩，增加了畫面的情趣。青花、釉里紅在畫面中相互襯托，一紅一藍，既有青花的“幽藍雅致，沉靜安穩”，又加上了釉里紅的渾厚壯麗，豐富了視覺效果，形成了樸實而又華貴的藝術風格。

隨著青花釉里紅山水畫的出現，山水瓷畫表現力得到更好的拓展，不再是之前單一的色調。在青花釉里紅山水瓷畫中，釉里紅主要是起一種點綴的作用，往往只在群山中用簡練的筆觸對一些樹木、花朵進行渲染點綴，從而使畫面更富深度與情趣。隨著瓷人繪制技巧日漸成熟，以及文人畫家的介入，山水瓷畫愈發講究筆墨韻味和下筆時的心手相應，以求達到“極貌以寫物’的境地。釉里紅這種奇妙的色彩充滿了魔幻，紅中帶綠絲（點）滿足了文人與觀眾對景色的想象。而正是多了這種色彩的點綴，有效地再現了客觀景物的質感、體積感、空間感以及季節感等種種變化。青花釉里紅的出現為山水瓷畫開辟了更為廣闊的道路，而其燒成時工藝的難度亦提升了其自身的藝術價值。

山水為表象，故事為實質，山水紋雖占據了畫面的一大部分，但我們的視線仍被人物所牽引，跟隨他們的身影，一步步前行，走完整個山脈。轉角處，一個不經意的抬頭，一抹紅色的身影映入眼簾，瞬間喜愛之情難以言表，不由被這些紅彤彤的事物帶來的熱鬧感到愉悅，這便是青花釉里紅帶給人們的驚喜。

我們不得不說青花與釉里紅的結合是窯火的魔法，青花沉靜雅致，釉里紅渾厚艷麗，藍、紅兩種冷暖色調穿插在畫面里，彼此相得益彰，豐富了視覺效果，也成全了一次探險的旅途。

三、釉里紅山水瓷畫的文化內涵

在中國傳統文化中，紅色象征高貴、吉祥與熱情，是漢民族最討喜的顏色。紅色在中國的政治上象征權勢與地位，在傳統五色觀色彩理論中與赤色同屬正色；在五行觀中屬南方，南方表火，朱紅色則是古時皇室建筑的專用色，一直沿襲至清末。在民間習俗上，凡是與節日、喜慶、吉祥等有關的節慶及事物，都會以紅色來表現。逢年過節討吉利寫對聯要用紅紙；婚嫁習俗男女新人要穿紅色婚禮服以示喜慶……可以說紅色貫穿了整部華夏歷史，滲透到了各個層面與領域，是中華文化的深厚底色。

因此青花釉里紅一經誕生，進入人們的眼簾便深受寵愛，無奈燒制實屬不易，過或不及，都燒不紅。燒過了，有時釉里紅完全沒有著色，一片荒蕪，青花也亦燒“焦”毫無美感可言。火候不到則易變黑變灰，都不能稱之為“青花釉里紅”，因此留傳于世的青花釉里紅器物也就非常少了。

在這個任何事物都飛速發展的時代，面對青花釉里紅山水瓷畫需求比重加大的狀況時，有些急不可耐，不愿等待的人們急需一種可代替“釉里紅”存在的“紅料”。一種新的彩料孕育而生，這種彩料被我們稱為“假釉里紅”，本身即是紅色，和青花貌似絕配，成品率極高。但與正宗的青花釉里紅相比，依然失色不少，色調呆板而平庸，在山水瓷畫的藝術創作中雖然更易把控，但已然喪失了變幻莫測的趣味性與韻味。

四、結語

自古山水最宜寄情，山水在文人心中一直不是眼前所見的山水景象，它是自然物象的內心反映。因此他們游歷山水后而有感，注入情懷將所見之景繪于筆端。可能這與老百姓理解的山水有些出入，導致山水畫出現近千年之后才在瓷器上廣泛流傳。山水瓷畫可以說反映了當時的生活環境與狀態，根據不同朝代的山水瓷畫我們不僅能夠看到不同年代的風景，也能從繪畫風格上清晰地看到山水畫甚至于中國畫的發展及那個時代人的精神面貌。瓷器獨特的屬性，不會被風化也不會變色，作為文化的載體可以說是史料研究的大功臣。

時光在傾訴那些記憶，老物件將這些記憶以實物的形式保留下來。每件物品都有獨一無二的靈魂，每種物品也都有她們的歷史，等待著我們去探尋、了解……