國產動畫步入觀眾時代

姜仕燁

現代生命藝術理論的研究者認為，人之所以離不開藝術，這應歸因于人自身對藝術的需求，包括創造和欣賞，是其生命需要的一部分。什么樣的作品能激發欣賞者的探索心理？首先是藝術形象的獨特性，其次是情節的多變性，再次是藝術手段、藝術技巧的獨特性。蘊含在動畫作品中的情感魅力顯然是創作者賦予的，但它是依靠什么使欣賞者得到共鳴的呢？國產動畫步入觀眾時代。［1］在新時代背景下，研究動畫如何作用于觀眾，總結優秀作品能在觀眾中引起劇烈反響、撥動觀眾心弦的原因和規律，尋找某些影片遭受觀眾冷落的原因，研究觀眾的審美走向，預測觀眾的欣賞趨勢，從觀眾的調試關系尋找兩者最合適的結合點是研究的主要方向。

M.H.艾布拉姆斯在《鏡與燈》曾提出，文學批評的四要素是世界、作品、藝術家、欣賞者。類比于動畫來說欣賞者即動畫觀眾，動畫觀眾和作品間不斷交流聯系。觀眾作為一個集合名詞，其主要特征區別于大眾，不僅是指人數上的多，更加強調接受了某種特殊信息。而動畫觀眾則具體指向以動畫為欣賞客體的觀眾群體。近年來動漫產業不斷發生轉變，國產動畫產業迎來觀眾時代。其具體表現為動畫作品數量增多以及觀眾群體數量增多。觀眾已然成為動畫創新的原動力，具體體現在觀眾不僅對已有作品提供藝術批評，也述說著對新作品的審美需求。人們的審美需求隨著時代的發展越發多樣化、復雜化。由于動畫觀眾群體年齡層的豐富，審美趨勢也逐漸由單一轉向多元，由線性轉為非線性。［2］

以國產經典動畫影片《阿凡提》為例，創作者采用非線性敘事手法，使人物形象更加生動靈活。片中，阿凡提是一個具有反抗精神的、為老百姓不斷發聲的、正義的英雄形象。可見，動畫作品中非線性敘事結構已經成為主流創作模式。非線性敘事中強調作者對空間的營造，各個空間相互關聯，原本的時間軸被打破，事件沖突具有不確定性。在非線性動畫中，觀眾與作者共同參與審美創作過程。觀眾通過自己解讀完成內容重構，形成獨一無二的審美體驗。此外較之傳統動畫的單向接受方式，現代動畫更富動態，更強調和觀眾間互動。眾所周知，動畫的魅力在于“動”，核心為“動”，而“動”則依附于技術的發展實現無生命的“生命化”運動。動漫因技術而誕生，因技術而發展，也受制約于技術。非線性的交互接受方式與數字技術的發展有關。網絡論壇上的影評、實時觀看的彈幕評論打破了觀眾間的地域時空界限，使審美接受呈現出非線性的特點。觀眾時代下，審美主體單向性、被動性有所改善。

此外，觀眾對美的追求，除了簡單地獲得視覺上的悅目，更加追求精神上的賞心。［3］動畫作為滿足人民群眾精神文化需求的藝術媒介，其社會價值在寓教于樂上也扮演著重要的角色。對動畫作品的教化需求、啟悟需求是中國觀眾觀影格式塔的重大特點。其包括，對青少年的價值觀具有潛移默化的導向作用。動漫有諸多原型意象，它們承載著人類共同的記憶，這使它承載著傳播文化的重要責任。此外，動畫對于成人而言更具重要意義。童真無疑是生命最美好的一種狀態和境界，特別是對于步入成年的現代人來說，童真始終是曾經擁有而且想繼續擁有的生命狀態。事實上，成人對動漫的渴求更甚，表現為于嘈雜世界中能撫慰心靈的作用，即達到所謂的“治療性宣泄”。欣賞者與創作者獲得了情感的交流。也就是說，創作者賦予作品的情感被欣賞者接受了，那么在欣賞者心中就會出現情感回應，即共鳴。

觀眾在整個審美過程中處于接受端，在接受過程中受到諸多因素的影響。社會關系對受眾的影響巨大，在受眾的媒介接觸中，社會關系經常對媒介起到強化與削弱的作用。動漫產業在供給與消費的關系間不斷循環。所有環節相扣，其中任何一個環節破裂都會導致整部動畫宣告失敗。作為消費主體的觀眾具有自身的消費需求，而創作者和傳播者則需要尊重和滿足這種需求。動漫受眾群體以獲得快樂為主要目的。而消費的產生又取決于兩個先決條件，即，消費主體的可支付能力和消費主體可支配的時間。可見“閑”和“錢”對動畫作品的傳播與流通起著制約作用。［4］中國動畫產業在各種因素的制約與推動作用下前行。顯然，國產動畫進入觀眾時代。

當然，目前受眾視野下仍存在著觀眾資源豐富而優秀作品不足的矛盾。［5］可見，要想動畫產業持續發展，觀眾群體不可忽視，不僅要改良國內受眾的生態環境，更應大力挖掘潛在的國外受眾資源。