道家思維下的粉彩走獸瓷畫淺探

/楊 光

藝術(shù)，本質(zhì)源自于“自然”，自然是藝術(shù)創(chuàng)作的靈魂和藝術(shù)美的最好詮釋，藝術(shù)創(chuàng)作回歸自然，體現(xiàn)淳樸與天真的人的本性，用發(fā)自內(nèi)心的真情實(shí)感來進(jìn)行藝術(shù)創(chuàng)作。在道家思想的影響下，堅(jiān)定藝術(shù)創(chuàng)作中的自然天成，成為了筆者粉彩走獸瓷畫創(chuàng)作的價(jià)值取向。

首先，我們需要大致的了解一下道家的美學(xué)思維。“道”是春秋時(shí)期我國(guó)道家學(xué)派的創(chuàng)始人老子提出的最高哲學(xué)范疇，也是后來中國(guó)道教的最高信仰。“道法自然”是老子的思想主張，也是事物所反映的客觀實(shí)在。老子的學(xué)說中，關(guān)于“美在自然”的說法有兩種，一種是美在自然界，另一種是在自然而然。在筆者看來，第二種說法更本質(zhì)，更貼切。自然界的美的的確確是自然而然的，而對(duì)于藝術(shù)創(chuàng)作領(lǐng)域而言，這種自然而然的美，則是藝術(shù)最本真的美，是藝術(shù)創(chuàng)作的最高標(biāo)準(zhǔn)。基于此，我們可以得到三種重要的美學(xué)思想，提倡真情實(shí)感的藝術(shù)美，提倡淳真樸實(shí)的藝術(shù)美，以自然作為藝術(shù)的最高本質(zhì)。莊子的人性論更好地把握在“心性”結(jié)構(gòu)，即“體道”的心理體驗(yàn)活動(dòng)。中國(guó)傳統(tǒng)文化中的東西，就像是作者心境的寫意，把心融入物，提取出神，放在畫布上，人與自然的統(tǒng)一，是畫家一種微妙的獨(dú)有的表達(dá)。道家思想對(duì)中國(guó)藝術(shù)的影響超越了儒家和佛家思想，乃至諸子百家。畫家顧愷之、吳道子、張彥遠(yuǎn)等均不同程度受道家思想的影響，道是萬(wàn)物生成的本原，道無(wú)形無(wú)象，體現(xiàn)在藝術(shù)作品中就是鮮活的生命。繪畫藝術(shù)的創(chuàng)作，離不開意象創(chuàng)造活動(dòng)，而意象的創(chuàng)造是心物關(guān)系上發(fā)生的人的精神活動(dòng)，最終目標(biāo)在于表現(xiàn)，繪畫藝術(shù)畢竟是要?jiǎng)?chuàng)作藝術(shù)品的。我國(guó)的繪畫是要把自然物的形相得以成立的神、靈、玄，通過某種形相而將其畫了出來。所以，最高的畫境不是模寫對(duì)象，而是以自己的精神創(chuàng)造對(duì)象。國(guó)人以自然為美的審美，大概也是從道家崇尚的自然開始的。中國(guó)的書法、詩(shī)詞、繪畫以及山水園林中簡(jiǎn)淡自然的美，都貫穿著中國(guó)人崇尚自然、人與自然和諧統(tǒng)一的審美觀念。這種崇尚自然的觀念，正是道家的美學(xué)思想在不同領(lǐng)域中的影響。在中國(guó)傳統(tǒng)美學(xué)中，道家美學(xué)擁有著崇尚“善下”“樸素”和“逍遙”的美學(xué)傾向，對(duì)先秦道、儒、墨等美學(xué)思想進(jìn)行了繼承，同時(shí)又吸收了佛教的美學(xué)思想。在現(xiàn)代藝術(shù)作品設(shè)計(jì)中，道家美學(xué)則主要體現(xiàn)了對(duì)“自然”美、“簡(jiǎn)約”美與“和諧”美的追求。

筆者一般是以道家“自然”美學(xué)思維為準(zhǔn)則，來創(chuàng)作形神合一的走獸瓷畫作品，不論是在造型上還是在色彩的運(yùn)用上，這一設(shè)計(jì)思想都始終貫徹。一般來說，在技法的選擇上，我比較偏向于粉彩的演繹。因?yàn)橛梅鄄士梢允棺髌窊碛絮r活的色彩和豐富的層次。在浩瀚的陶瓷藝術(shù)珍品中，粉潤(rùn)柔媚，艷麗凝練，晶瑩明亮，美觀雅致的粉彩瓷獨(dú)樹一幟，引人注目。

粉彩瓷是琺瑯彩之外，清宮廷又一創(chuàng)燒的彩瓷。它的制作工序是先在高溫?zé)傻陌滋ゴ缮嫌媚€起稿，然后在圖案內(nèi)填上一層可作熔劑又可作白彩的玻璃白，將彩料施于玻璃白之上低溫?zé)伞７鄄蚀善鞒浞治樟酥袊?guó)繪畫的表現(xiàn)方法，運(yùn)用各種豐富的彩料，使畫面風(fēng)格近于寫實(shí)。瓷面光澤透亮，每一種顏色都有豐富的層次，粉潤(rùn)柔和，秀麗雅致。粉彩所用的顏色種類多達(dá)數(shù)十種，每種彩料根據(jù)不同的畫面需要又可派生出多種色調(diào)。“粉彩”裝飾從清代開始在原“古彩”的基礎(chǔ)上逐步演變形成。到了康熙、雍正、乾隆年間可說是到了興旺階段，裝飾手法上絕大部分都是用中國(guó)畫來裝飾的，從大量資料和實(shí)物樣品中可以看出清代這段時(shí)期，粉彩已不是原有“古彩”的那種用線不分濃淡，用色單調(diào)，只靠幾種顏色的表現(xiàn)形式，而是在造型上吸取了中國(guó)畫工筆重彩用線有濃淡變化，用色自然寫實(shí)的表現(xiàn)手法。由原來古彩用線單調(diào)，無(wú)濃淡用色、無(wú)明暗層次，演變成具有中國(guó)畫用色豐富，明暗層次強(qiáng)，用線有濃淡粗細(xì)之分。到了民國(guó)和新中國(guó)解放初期，隨著粉彩瓷的不斷發(fā)展，以景德鎮(zhèn)“珠山八友”為代表的粉彩繪畫大師把中國(guó)畫移植在粉彩瓷中應(yīng)用，使粉彩畫更加向前邁進(jìn)了一步，把粉彩瓷畫推向了更新的高潮，此階段以王琦、王大凡、劉雨岑為主要代表的人物和花鳥畫更加明顯地把中國(guó)畫工筆重彩的表現(xiàn)手法運(yùn)用在粉彩瓷創(chuàng)作的作品中，以奔放、流暢、剛勁、粗獷、寫意的用線，以及沒骨的著色技巧的運(yùn)用，巧妙地利用玻璃白代替國(guó)畫中的工粉，再加以洗染的方法，更使粉彩和中國(guó)畫融為一體了。

雖然我們大致了解了粉彩瓷，但是，粉彩藝術(shù)的運(yùn)用不是看上去那么簡(jiǎn)單的，其擁有著極其復(fù)雜的工序和很高的燒成難度。在粉彩走獸瓷的創(chuàng)作過程中，首先要選擇好材質(zhì)。工筆粉彩走獸瓷畫講究虛實(shí)對(duì)比，巧妙留出畫面空白，使空白成為畫面的組成部分，成為畫面中留給人們想象的空間，同時(shí)又體現(xiàn)出瓷器的材質(zhì)美。瓷器的材質(zhì)、器型多種，既有精細(xì)的薄胎瓷，也有手工拉坯制成的厚胎瓷，不同胎質(zhì)的釉色也有厚薄區(qū)別。根據(jù)器型、胎質(zhì)的不同情況，作畫時(shí)會(huì)靈活設(shè)計(jì)畫面，使畫面與器型、胎質(zhì)緊密結(jié)合。厚胎瓷器上的粉彩畫面多用兼工帶寫畫法，薄胎瓷走獸瓷畫則以精細(xì)入微的畫法繪制，畫面與胎質(zhì)、釉色和諧地融為一體。然后是繪畫形式的選擇，畫面是藝術(shù)作品中的主體，只有畫面才能表現(xiàn)出作者的思路、創(chuàng)作技巧和作品特點(diǎn)。以國(guó)畫風(fēng)格創(chuàng)作，是粉彩瓷畫的主要形式。工筆重彩、工筆淡彩、兼工帶寫、寫意風(fēng)格，構(gòu)成粉彩走獸畫的豐富形式。傳統(tǒng)粉彩走獸以工筆為主要繪制形式，以精細(xì)的工藝?yán)L畫，作品里的構(gòu)圖、線條、色彩都有工筆國(guó)畫在陶瓷裝飾中運(yùn)用的特征。現(xiàn)代陶瓷藝術(shù)作品中的粉彩畫，在傳統(tǒng)技藝中進(jìn)行了變革，用筆精細(xì)，線條灑脫，形神兼?zhèn)洌蜩蛉缟９すP走獸作品重視寫實(shí)，對(duì)所畫對(duì)象的形態(tài)特征，作深入細(xì)致的描繪，從古至今的粉彩走獸畫，都有寫實(shí)的特點(diǎn)，表現(xiàn)出自然界中動(dòng)物的形態(tài)。可以在采用西畫形式繪制的同時(shí)，又吸收攝影藝術(shù)的光影色調(diào)，獨(dú)特的創(chuàng)作形式，顯示出別開生面的美感。粉彩走獸畫的魅力，就在于藝術(shù)家們用不同的表現(xiàn)形式繪制，作品中的構(gòu)圖、造型動(dòng)態(tài)各異，以豐富的形式表現(xiàn)出來。畫面中的線條、色彩、動(dòng)態(tài)、形象、情趣，各不相同、妙趣橫生，表達(dá)了作者的情感、精神和藝術(shù)個(gè)性。觀賞者既能感受到作品的形式美、意境美，又能從畫面的內(nèi)涵受到感染，與作者在心靈上產(chǎn)生共鳴。

在創(chuàng)作粉彩走獸瓷畫時(shí)，走獸的形式表現(xiàn)尤其重要。就拿熊貓這個(gè)國(guó)寶走獸來說，我們要先用淡料勾線畫出整個(gè)熊貓的形態(tài)以及眼睛、鼻子、嘴唇。再用彩筆調(diào)好樟腦油和乳香油，用扁鋒、散鋒絲毛法蘸淡黑料畫出熊貓黑毛部分，絲毛的時(shí)候較注重毛的結(jié)構(gòu)、起伏變化和毛的方向，使之看后舒暢。待料干以后，又重新絲一遍毛發(fā)，白毛凸起部分采用底色留白方法，要絲出白毛的明暗結(jié)構(gòu)關(guān)系，加重五官的顏色，再繼續(xù)用散鋒絲毛法深入絲出動(dòng)物毛發(fā)厚重感，這樣創(chuàng)作的動(dòng)物瓷畫，看起來舒服，動(dòng)物的毛發(fā)有茸茸質(zhì)感，最后配以與熊貓相關(guān)的背景山石、竹林等。竹子有時(shí)采用工筆勾線填色方法，石頭運(yùn)用斧劈皴勾染，具有立體感、自然感。在繪畫時(shí)，我們需要把重點(diǎn)放在結(jié)構(gòu)上，省略掉與結(jié)構(gòu)無(wú)關(guān)的皮毛肌理，將在形體結(jié)構(gòu)穿插轉(zhuǎn)折關(guān)系上的短促絲毛轉(zhuǎn)化為結(jié)構(gòu)線或是與勾法、皴法相結(jié)合，形成豐富的線群形態(tài)組合，強(qiáng)調(diào)筆情墨韻與走獸結(jié)構(gòu)的完美結(jié)合，與周圍的環(huán)境求得筆墨氣質(zhì)上的一致，使之成為一個(gè)氣韻生動(dòng)的整體。

一件優(yōu)秀的作品，不僅需要“畫得像”，更要“畫得靈動(dòng)”。故此，藝術(shù)的本質(zhì)即為“自然”與“德行”并重，二者因而統(tǒng)一，得而發(fā)展，它是內(nèi)在性情的真實(shí)自然與外在的技巧表現(xiàn)進(jìn)行的天人合一的境地。它們是創(chuàng)作的靈魂，也是藝術(shù)美的極致所在，這便是道家思維下的藝術(shù)美學(xué)。