《我們的歌》：兩代音樂人碰撞新火花

祝媛莉

2006年，周杰倫與費玉清合唱的《千里之外》成為當時的現象級作品，這讓陳虹認識到跨時代歌手對唱的魅力，這首歌也成為《我們的歌》的創意原點。“我們認為這個現象級作品的誕生不只是大家對于一首好作品的認可，也折射出中國流行樂壇代際共融的價值溢出。”

擔任《我們的歌》節目總導演之前，陳虹帶領的東方衛視獨立制片人團隊曾制作過《聲動亞洲》（2012年），《中國夢之聲》（2013年、2014年），以及2011年東方衛視海派春晚、2018年天貓雙11狂歡夜、2012—2019年東方衛視跨年演唱會等一系列重大項目。

陳虹團隊在音樂節目領域有著豐富的經驗和資源，她對大型音樂節目市場也有著長期觀察和思考。在她看來，如今的音樂節目大部分都在尋找有辨識度的單聲、有時代感的單曲，卻忽略了“雙聲道”的共鳴組合之音。

《我們的歌》是東方衛視音樂IP“中國夢之聲”的又一突破，節目引入音樂代際交流碰撞的概念，通過音樂載體，實現兩代音樂人的對話與互動，融合與互鑒，重塑中國樂壇金曲價值。

在這一節目核心理念之下，陳虹和團隊絞盡腦汁破題，確定了初期的盲選賽制。代表中國樂壇經典的榜樣歌手與象征中國音樂未來的新聲歌手在不知對方身份的情況下合唱一首歌，“聽歌識人”完成互選，之后挑戰組隊競演、對抗踢館選手等環節，共赴巔峰對決。陳虹認為，極具挑戰性的賽制規則帶來的不僅是考驗，還更多角度地呈現出榜樣歌手對類型音樂的全新嘗試，以及新聲歌手對自我風格的凝練。

在此節目模式下，榜樣歌手的藝德、藝能和藝商在年輕歌手身上得到傳承和發揚，樂壇前輩也能夠從年輕歌手帶來的音樂潮流元素中汲取靈感，豐富他們的藝術表現手法。“代際性交流會帶來音樂火花的碰撞，以及別開生面的演出。”

從制作層面而言，《我們的歌》打開了多元的時間維度，希望兩個時代的音樂文化可以在舞臺上完美融合，這給音樂作品的打造帶來了難度和挑戰。陳虹表示，兩代音樂人對曲目、曲風完美程度的追求近乎苛刻，節目音樂團隊負責與兩位藝人溝通協調，無論是歌曲主題、曲目，還是調性、風格，或是舞臺呈現、演繹效果，都要經過兩道門檻，滿足兩代音樂人的需求。“這個過程可以說既需要音樂的智商，更需要溝通的情商。”

《我們的歌》是一檔充滿“儀式感”的節目。當新聲歌手和榜樣歌手同臺合作競唱的時候，觀眾可以感受到新老融合、新舊交接的儀式感，強烈燈光、對撞舞美、恢宏音樂都在強化塑造這一視聽印象。