胡琴音樂表演藝術中如何做到“氣韻生動”

【摘要】“氣韻生動”從物理中來說一般是指物體有規律的結合所形成韻律節奏，且能到達蘊含深沉文化歷史感的境界，并不是單純地表達作品中的人情世故和情感表現。既是演員對藝術作品發自生活的感想，同時又遠遠高于生活上的藝術創造，可以經過優美的身段和觀賞者達成共識，從多方面激發出聽眾能發揮豐富的想象力，從而可以滿足想在藝術舞臺上所呈現的藝術效果。一般將內在的審美稱之為“內在聽的想象”，外在體態也稱之為;“外在聽音調肌肉的調節”，通俗來說也就是中國藝術節中“氣韻生動”地內涵真理。藝術家一般會把“氣韻生動”中所表現的從內在審美和外在形態有機結合，共同運用在胡琴音樂表演藝術和戲曲身段中，從真正意義上掌握對美的正確理解。

【關鍵詞】胡琴 音樂 表演藝術 氣韻生動

引言：

戲曲身段表演藝術也可以認為是以人體動作為主要的表現手段，即便是舞臺表演者和胡琴音樂表演藝術家，他們的創造角色的工具基本上都是用自己的身體進行演繹，在胡琴音樂表演藝術和戲曲身段當中，必須有機的結合“氣韻生動”的內在審美和外在形態，使演奏的音樂更加生動具有豐富的情感[1]。而作為胡琴音樂表演藝術與戲曲身段的表演者，就必須要從“氣韻生動”中的內外結合過程中不斷地深化研究和學習，充分地將“氣韻生動”運用于藝術作品表現中，進一步表現出所表演藝術作品中所含的內涵和藝術靈魂。

一、氣韻生動、胡琴音樂表演藝術、戲曲身段的理解

（一）“氣韻生動”的理解

在我國繪畫中“六法”之一中還包含著“氣韻生動”，它是中國藝術中比較傳統的美學審美范圍，運用在不同的傳統藝術中，比如：戲曲表演、器樂演奏、舞蹈展現、詩歌和繪畫等方面，都具有與眾不同的獨特藝術價值和民族風格特征，除此之外在韻律美的方面還有很多相同之處，也是藝術形式中最高美的標志特點。通俗來說“氣韻生動”中“氣”主要體現在大自然界生命的勃勃生機;“氣”一般都是生命活力的象征;“韻”是結合人們的語言和專業的藝術術語，其中包括韻律、音韻、神韻都具有氣質內涵;在“氣韻”中不斷地改變和運動的形式我們會叫做“生動”[2]。“氣韻”主要包括藝術作品中的神氣和韻律;“氣韻生動”指的是經過連續的流動，體現出大自然生命中的神氣和韻律。

（二）對胡琴音樂表演藝術的理解

在我國民族器樂表演藝術中胡琴音樂表演藝術是一個非常重要的部分，它主要是有效的將京胡、晉胡、二胡、板胡等胡琴演奏相結合，合理恰當的融合在我國傳統的音樂文化和現代流行的器樂表演藝術中。胡琴音樂表演藝術主要伴隨著戲曲唱腔音樂伴奏樂器而有名的，傳承了很多年，在現代音樂中依然比較受歡迎，其中在舞臺上最為人們所喜愛的就是京胡、晉胡等根據戲曲唱腔音樂的主奏樂器為基礎的表演形式;板胡主要是依照地方戲曲的特點，進一步的發展成具有地方風采、技巧且獨一無二的民族樂器;二胡是一個久遠的傳統樂器，它不單單傳承了該地區的民族性風格特點，還將中西方音樂元素融入其中，正確的把握了所演奏的音樂作品風格，在陳舊的演奏技巧中不斷地創新等[3]。正因為這些獨特的表演技巧在胡琴音樂表演藝術中創作形態發展，從另一方面融合并有效繼承了我國中華民族的歷史文化特點，在我國的傳統民族器樂表演藝術中創造出了一個綜合性的演奏體系，也就是我們所說的胡琴音樂表演藝術。

（三）戲曲身段的概念

戲曲表演中的重要部分最為突出的就是戲曲身段。戲曲表演中包含著“四功”、“五法”的表演手段，其中包括“唱”、“念”、“做”、“打”、“手”、“眼”、“身”、“步”、“法”的表演方法，也就是讓表演者結合這些表演手段和技巧，從生活選用相應的舞蹈形體動作，形象生動的將戲曲中所展現的人物形象和故事情節進行表現[4]。戲曲身段主要指的是戲曲表演中演員的身體動作表演，“手為勢、眼先引”等表演形態，戲曲表演身段在戲曲表演藝術中塑造舞臺形象的重要途徑之一，深入來講就是演員在舞臺表演時，所表現得舞蹈成分和成套肢體表演技巧。在戲曲身段表演中要注重干練勁道、婀娜多姿，時而澎湃勃發，時而委婉細膩，通過這些生動形象的表現來傳遞所展現藝術作品的靈魂，它是演員在舞臺上給觀眾呈現人物的內心思想感情和描繪畫人物性格的重要方法[5]。

二、胡琴音樂表演藝術中“氣韻生動”的內在審美和外在形態

記得黃佐臨先生在中國藝術上的分析說過這樣一句話“西方藝術主要體現在寫實，而中國藝術嚴抓寫意。”也就是在胡琴音樂表演藝術中，跳弓充分展現了作品中人物歡快和深情的性格特點，突出作品中所表達的意境，比如寬闊的草原上軍隊的馬蹄聲和人物的喜怒哀樂等，這些都主要表現在了我國藝術的寫意的特征。

在胡琴音樂表演藝術和戲曲身段中的“氣韻生動”所表現的內在美和外在形態一般都體現在表演過程中，是一種聲態和體態的結合，換種方法來講就是身體語言和音樂語言相協調，藝術家稱他為“內在聽的想象”和“外在聽音調肌肉的調節”相互結合，藝術家通過不斷地創作和表演將藝術作品的生命力表現得淋漓細致，通過“氣韻生動”充分展現出對藝術生命力的蘊含[6]。

在戲曲身段藝術表現中必須要有節奏性和規范性，所以在戲曲表演節奏中需要調動觀眾的情緒，調節觀眾的心理狀態，也可以通過不斷地變化肢體動作，在演奏中加以美的色彩，使人們可以很輕松的享受藝術帶來的興趣。其中，戲曲中的節奏，表演者可以通過視覺、聽覺和感知和觀眾進行互動，還具有寄情移情、對比夸張的表演特點。戲曲身段可以調節節奏，通過戲曲的高潮，相互襯托、有效對比、相互呼應、承上啟下的方式，給人們的視覺和聽覺帶來渲染和沖擊。

三、“氣韻生動”在胡琴音樂表演藝術的體現

（一）氣韻生動之精華所在

由于中國的傳統藝術文化從古至今和藝術都息息相關，藝術表現繼承了我國五千年的文明歷史，并結合相關的傳統文化充分的運用到中國的傳統藝術琴棋書畫當中，它具有深厚豐富的內涵，有很強的文化底蘊，將他們的審美觀念相互聯系、相互貫通起來，共同展現“氣韻生動”的審美，在演奏中表現的栩栩如生。慢慢體會萬物的共性，進一步的去深化探究藝術作品所表達的含義，將其通過演奏展現給觀眾。藝術家在創造藝術作品的藝術形態時，通過觸類旁通，將追求“氣韻生動”的審美進一步的深入到各種傳統藝術中，才會逐漸總結出其中的意韻。所以，為了達到此效果，要求胡琴音樂表演藝術家也要學習其他門類的知識與文化，通過簡單豐富的文化積累，將自身更好的理解潛移默化的運用到藝術作品中，從多方面滲透出藝術作品，體會侵入骨髓的戲曲韻味和所展現的精神內涵。

（二）有效的展現氣韻生動

在我國傳統藝術表演中體現美的形態方面主要表現為外在形態。也相當于戲曲身段中的肢體動作表現其中包括“手”、“眼”、“身”、“法”，經這些外在形態美有效的運用到胡琴音樂表演藝術的“韻律”中，在胡琴音樂表演藝術中拓展“手為勢”、“眼隨心”、“身微幌”、“法宜穩”等方法。表演者要想將作品形象生動展現到觀眾面前，就必須掌握了這些“韻律”的外在形態表現方法，再將其肢體動作語言充分地運用到胡琴音樂表演中，這樣才會更加熟練地把控“氣韻生動”外在形態美的重點要素。

結束語：

在胡琴音樂表演藝術和戲曲身段中運用“氣韻生動”，這些都是經過以往藝術家在舞臺的實踐過程中所得來的，它是一種規范化的民族美學特征體系，更是中國古典美學的重要核心。“氣韻生動”在胡琴音樂表演藝術的蘊涵，也就是內在美和外在形態的表現中，藝術家在表演過程中灌注了自己思想觀念和人物情感的意蘊，將通過具有韻味的肢體動作演出使藝術作品擁有鮮活的生命力。綜上所述，本文主要針對“氣韻生動”在胡琴音樂表演藝術的研究，在戲曲身段和胡琴音樂表演藝術相互結合，取長補短，互相借鑒，讓觀眾更加清楚地認識和了解到胡琴音樂表演藝術中的“氣韻生動”帶來的好處，對藝術作品進行深化探究將其滲入到作品的本質中去，身體語言和聲樂語言的高度結合，在胡琴音樂表演藝術中加強利用，充分全面性和創新性的融合到胡琴音樂表演藝術中。

參考文獻：

[1]施媚.氣韻生動一胡琴音樂表演藝術與戲曲身段的同構關系研究[D].2014.

[2]佚名.胡琴類音樂在影視作品配樂中的藝術效果探析[J].商丘師范學院學報，2019，35（2）：108-110.

[3]施媚.胡琴音樂表演藝術中如何做到“氣韻生動”[J].戲劇之家，2018，No.276（12）：41-42+50.

[4]施媚.“氣韻生動”——胡琴音樂表演藝術與戲曲身段外在體態的同構[J].北方音樂，2017，37（16）：61-62.

[5]孫怡.河南胡琴曲的潤腔藝術[J].南京藝術學院學報（音樂與表演），2000（4）：23-26.

[6]錢志和. 京劇胡琴的演奏藝術特色[J]. 南京藝術學院學報：音樂及表演版， 1998（3）：24-25.

作者簡介：馬末 男 1986年1月19日? 畢業中國音樂學院 碩士研究生 講師。