燈光是舞臺的靈魂

摘 要：燈光作為一種獨特的造型藝術手段，在現代舞臺上起著重要的作用。它不僅具有照明功能，而且起到刻畫人物、塑造形象、揭示主題的作用。在商洛花鼓《情懷》劇中燈光作用很關鍵，是舞臺的靈魂，欣賞該劇之余，無不給人震撼。

關鍵詞：燈光;用光技巧;藝術的走向

戲曲舞臺燈光同導演、表演、編劇、音樂、舞美的完美結合，才成為戲曲。戲劇中每個情節的發展，瞬息萬變的色彩，燈光強弱的控制，和演員、服裝、音樂及各種效果的配合，都會時時吸引著觀眾的眼球，扣動著每一位觀眾的心弦。不同的色彩有不同的情緒表達，如紅色代表火熱，金黃色代表陽光和希望，藍色代表寧靜和憂傷，綠色代表和平，紫色代表神秘等。

商洛花鼓作為國務院公布的首批國家級非物質文化遺產名錄的地方戲曲，以其悠久的文化傳統、獨特的花鼓音樂、質樸清新的地域特色成就了其在戲劇舞臺上的重要地位。而大型商洛花鼓現代劇《情懷》聚焦當下火熱的脫貧攻堅戰，以基層扶貧干部為主人公，講述了駐村工作隊“第一書記”趙梅、任繼軍、林江濤等傾注真情的扶貧故事。他們在脫貧、扶貧時期，遇到了阮大鵬、吳老二、胡德成及小寡婦花嫂的各種不同心態和家庭現實問題及情緒變化，趙梅都以親人般相幫相扶，解決實際困難。為了改變云湖村的貧困面貌，扶貧黨員干部，把自身的病痛和家庭困難拋于腦后，為貧困戶出謀劃策，找門路，他們把腳印留在了田間地頭，把汗水灑在了山前村后，他們的身影留在了鄉親們的心中......表現了扶貧干部真扶貧、扶真貧的為民情懷，舍小家為大家的奉獻精神，以及勞苦之事必爭先的公仆意識。燈光、音樂、舞美等都為舞臺呈現展現了戲劇張力。將戲劇藝術和時代精神完美融合，是一部有溫度、有深度的文化精品，也是農村現實題材戲劇創作的一個重要收獲。全劇地方特色濃厚，人物性格豐富典型，語言詼諧生動，風趣幽默、故事情節生動曲折，催人淚下。

一、舞臺燈光的歷史背景及發展

燈光設計的基本任務是運用光的手段，為演出進行藝術照明。任何戲曲的演出，除了在戶外白晝演出之外，都是需要燈光照明的。而如果說照明僅是舞臺燈光的唯一的功能，那么只要安排一組日光燈吊在舞臺上，就可以提供演員及布景道具一個平順的光線。但是，舞臺燈光要比普通照明多了一些功用，一組有效率的舞臺燈光可以將一個制作的視覺元素聯結起來，把要表達的寓意充分地融入藝術形象之中，增加觀眾的樂趣。

我國古代戲曲就其主導方面而言是以審美的方式體現了儒家倫理道德的實踐理性精神。其實在舞美方面人們已對于戲曲始終在門簾臺帳前面演出感到不滿足了，這樣在明傳奇中劉暉吉第一次嘗試運用特制的燈光。有文字記載，若劉暉吉奇情幻想，欲補從來梨園之缺陷。《唐明皇游月宮》一戲中已用了特制的燈光——“云燈”，也叫羊角燈，這也是我國戲曲舞臺早期的燈光運用。從這部神話戲中，可以看出人們對于美的追求。從太一的戲曲舞臺里，運用光的效果造就天仙般的田園景觀。薄的莎幕在五色光的營造下，構成倫理以外的、富有生機、富有情感并充滿浪漫色彩的月宮。這是戲曲舞臺光的一大有益嘗試。

早在二十世紀初期，電光源已用于戲曲舞臺。1908年，上海就引進了新光源，北京的舞臺隨后也用了電光器材。可謂電燈輝煌，舞臺寬大，隨時布景，頗足悅目。但此時的舞臺燈光一是用來照明，二是用來突出名角。隨著歷史的發展和時代的需求，把燈光的作用向前推進了一步。

從燈光的根本功能看，燈光在舞臺上塑造藝術形象的表現手法主要有三個方面：一是燈光的明暗和演區變化，二是燈光的色彩和圖案，三是燈光的角度。通過合理地運用這些燈光的表現手法，就能達到刻畫人物內心、交代場景時空以及渲染氣氛的目的。

隨著社會的進步，科技水平的提高，燈光的設備也隨之更新。燈光藝術的功能得到擴展，在戲曲藝術中的表現力得到提升。如從原來的油燈到白熾燈，到后來的高壓水銀燈和現代電腦燈，還有天空玫瑰燈……《情懷》全劇用光首尾呼應，大膽地運用了較為強烈的色光，更能渲染主題，震撼人心。

二、講究用光技巧，更能突出主題

塑造出一個符合劇情需要的舞臺空間，創造出演員的表演及音樂表現情感的氛圍，燈光的表現作用是非常突出的。在用光的技巧上，設計師們通常借鑒其它藝術門類，如影視等用光技巧常被廣泛運用到戲曲中來。

商洛花鼓《情懷》一劇中，燈光設計師運用燈光色塊切割達到戲劇制作中的推拉特寫效果。該劇群眾場面較多，為突出主要人物，增強舞臺立體感，運用整體光效反差較大的色塊光提煉中心人物，根據設計圖紙和演員的部位，多處定點，人到光亮，人走光收，始終在舞臺中突出主要角色，達到了全力塑造扶貧干部一心為民的初衷。合理地運用技巧光，更深地揭示主題，刻畫人物，使得觀眾與劇中人物的情感產生共鳴。

空間氛圍的營造、華麗的服裝以及形象各異的人物造型都離不開燈光的渲染和刻畫。同樣，也正因為有了這些，燈光才有了它發揮想象的空間和宣泄情緒的媒介。作為舞臺綜合藝術的一部分，燈光在很好地渲染戲劇情緒和表達情感的同時，也有了自己的靈魂，《情懷》一劇通過豐富的想象和巧妙的構思轉化為一種藝術語言，娓娓道來，感人肺腑。

總之，舞臺燈光具有多樣性和規律性，其最重要的特性就是能讓觀眾的情緒隨燈光色彩的變幻而起伏感觸，更能貼近劇情與角色感。舞臺燈光的表現手法在具體運用過程中，通常不能孤立使用，幾種表現手法經常是你中有我、我中有你，相輔相成、交融貫通的。只有通過綜合考慮、統一布局后，才能達到準確地塑造人物、交代場景和表達情緒的目的。

三、舞臺燈光的發展趨勢

在劇場里，我們常說：“我們只給觀眾看我們想給他們看的東西”。我們把想給觀眾看的部分打亮，而把其它的部分留在黑暗中;所以選擇性的可見度，便是由燈光依照舞臺區位或人物的重要性，作有層次及選擇性的照明。戲曲舞臺燈光隨著時代的發展，也隨之變化更新。作為戲曲藝術的舞臺燈光，同話劇、歌舞相比較是個薄弱環節，而戲曲燈光則要符合戲曲程式化與虛擬化的規律，具若有若無的審美特點。一個舞臺燈光設計師的揮灑范圍，不僅豐富了演員的表情、動作，更創造了另一個時空，尤其在營造氣氛、加強情調方面，幾乎有著和音樂相同的功能，只不過它是用明暗度及色彩去象征、暗示劇情。

如今的觀眾已不再滿足那些只注重表演形式而不注重內容及生活情趣的戲曲，他們渴望看到有血有肉的藝術精品。戲曲燈光設計者就要不斷改革創新，既要符合時代特點;又要保持傳統戲曲精髓。這樣的舞臺燈光藝術才具有魅力，才能真正成為戲曲藝術的靈魂。

此外，現代的舞臺上大量地使用了電腦燈，它的最大特點是能投射出各種不同形狀和虛實的光斑，合理運用這些光斑可以很好地輔助舞臺場景，既能表現出斑駁的樹影和波光粼粼的湖面，又能用銳利的光束拉伸空間渲染氣氛。這是一種通過運用各種色彩和圖案的光，讓人產生不同聯想來塑造人物形象。

《情懷》用白光居多，它是具有傳統文化意蘊的舞臺藝術，追求的是一種意境美。該劇具有個性的藝術形象及具有生活實踐意義的舞臺環境，給了創作者的一個廣闊的天地。在當今的戲曲舞臺上，現代戲和新編歷史題材戲的演出中，運用燈光這一手段，在創造生動的時空氣氛上，在突出人物上都已經取得可喜的成效。該劇還嘗試了虛實結合的手法，燈光既合理地表現了演員程式，虛擬化的表演，又合乎邏輯體現了景物及時空的氛圍。這樣具有濃厚生活氣息的大戲，更能迎合現代觀眾。所以虛實結合是未來戲曲燈光以及整個戲曲藝術的走向。

作者簡介：

萬榮華（1982--）男，漢族，大專文化程度，國家四級舞美設計。2000年至今在鎮安縣劇團工作，從事舞臺燈光設計工作，曾在2008年創排的大型歷史花鼓劇《聶燾》中擔任燈光設計，該劇獲第五屆陜西省藝術節優秀劇目獎和優秀組織獎;2014年該劇獲陜西省第十三屆精神文明建設“五個一工程”優秀作品獎;2018年在商洛花鼓《情懷》中參與燈光設計，該劇獲得全國現實題材舞臺藝術作品“優秀劇目獎”。