杜鵑花開好鮮艷 漁鼓聲聲傳真情

鎮安漁鼓是我國戲劇百花園里的一朵奇葩。2015年初，由商洛市鎮安縣劇團演繹公司創排的大型漁鼓音樂風情劇《杜鵑花開》在第七屆陜西省藝術節上，喜獲綜合類優秀演出獎、單項優秀表演獎、優秀編劇獎、導演獎、表演獎等8項大獎。

《杜鵑花開》分為鄉俗風情、漁鼓傳情、杜鵑花開三個篇章，以鎮安特有的漁鼓音樂為主要表現手法，講述了長安公子秦玉攜學友到秦嶺山中尋訪漁鼓古調，探訪傳說中的花仙、歌仙，與山里姑娘杜鵑之間發生的曲折離奇的愛情故事。匯集了鎮安多姿多彩的山水生態和民俗風情，生動地展現了鎮安“漁鼓之鄉”的獨特魅力，是鎮安縣打造“中國花鼓、漁鼓之鄉”、發展文化產業推出的又一精品力作。在劇中，我飾演了一個彩旦角色——憨妹，由于該人物舞臺形象個性獨特鮮明，語言幽默風趣，表演得體到位，得到了觀眾與專家的好評。

一、概述

彩旦俗稱丑婆子，即在戲曲中扮演女性的丑角。以做工為主，表演、化妝都很夸張，是以滑稽和詼諧的表演為主的喜劇性角色。它是丑行的一支，扮演滑稽風趣或刁鉆的女子，也有性格爽朗無拘無束的逗笑角色。唱念都用本嗓，實際是用丑角來應工的。通俗地講，彩旦是重說白的，而且基本上都說京白。

在我國，有三百多種地方戲，品種繁多，風格迥異。很多地方戲，都是從“三小戲”發展起來的，來自民間，貼近大眾。彩旦雖然也是旦角的一類，但風格完全不同。由于生角、凈角絕不扮演戲中女性，所以向來是由丑擔任的。丑角兼飾男女兩性，是丑獨有的特色。具體來說，丑旦就是戲中部分女性，動作滑稽，裝扮特別，要插科打諢，調劑劇情的，所以由丑飾演，彩旦丑演，故名之曰“丑旦”。

丑旦不同于一般的丑又不同于旦的主要地方，是在扮相上。元雜劇有個專門的稱呼“搽旦”，因彼時扮演正派婦女的“正旦”不施脂粉，搽旦臉上要搽胭脂抹粉，彩旦名稱亦由此而來。直到今天，除了越劇、評劇等少數以女演員為主，行當劃分不細的劇種外，一般戲里的三姑六婆、繼母惡婦都歸彩旦應工。

重視丑角，以“彩旦”為主的喜劇很多。同時，后來所編排的很多新戲，為了增強喜劇色彩，導演都經常安排有“彩旦”角色出現。并且，還要求“彩旦”演員能演能唱，戲份較多。所以，在地方戲中，“彩旦”的地位較高。像越劇、秦腔、黃梅戲、漢劇、楚劇等各種地方戲中，都曾經出現了很多名揚一時的著名“彩旦”演員。

二、我對彩旦角色的理解

性格是塑造人物形象的重要載體，表演是人物在舞臺上的重要呈現。人物首先是故事中的人物，劇作本身講述的是故事，人物首先必須服從故事的邏輯，然后才有存在的意義。人物在故事中的所做所為必須符合人物的身份，合乎邏輯，他的行為才可信。故事與人物應是相輔相承的，故事催生人物，人物推動情節，人物的設定成為推動情節發展的必然性，情節的發展豐富人物的形象，最終幫助人物樹立形象。故事與人物皆是優秀劇作的關鍵，應該是缺一不可的。

彩旦因表演滑稽風趣或奸刁世故，具有“丑”的表演特點。雖都有一個“丑”字，但歸根結底應歸入旦行。現在彩旦化妝都采用凈扮，和一般旦角化妝無異。主要靠表演上夸大的形體動作和口齒清利、生活氣息濃郁的念白來表現人物。具體來說，彩旦藝術有以下三個特點：

1.彩旦借鑒了丑行的表演手法，唱的少，而以做工為主，念白雖然使用的是陜南方言，但也要求吐字清晰，嘴巴利索。我所扮演的角色，追求的是夸張和對比，一上場就以一種極具張力的表演，加上與其他旦角不一樣的戲服，再配上跳躍的戲曲沖突，給觀眾一種沖擊力。像繪畫中的漫畫，了了幾筆，重在寫意而不在寫實，就能勾勒出人物的神態，營造出喜劇的氣氛和欣賞感覺。讓觀眾從表演中得到愉悅和歡快的笑聲。

2.在以唱腔為重的漁鼓劇中，彩旦也必須唱得好，在臺上能以唱腔“壓住臺”。它不像京劇那樣，許多彩旦由男性丑角演員反串，唱得好與壞似乎無關緊要，只要能插科打諢，通過嘴皮子和形體動作，給人送去笑聲就是了。

3.彩旦是旦角行當最難演出彩的。彩旦不僅要求演員能唱善做，表演風趣幽默，能放得開收得住，丑陋中透著美感，滑稽中不見庸俗，向人們昭示了人性的真善美。還要求恰當地把握演戲的分寸，絕不能像撓觀眾的腋窩那樣令人發笑。因為欠一分引不出笑聲，過一分則庸俗，倒觀眾的胃口。讓觀眾走出劇場，想起彩旦的表演在令人忍俊不禁之余，引發人諸多思考。

另外，大家也許有個誤區，把彩旦這類角色全看作是“壞人”，其實并非如此。有的彩旦角色是用來諷刺愚蠢和自作聰明的人，比如《西施》里的東施等;還有一些是表示性格爽朗、粗獷、豪放的婦女，例如《半把剪刀》里的王婆婆，《四進士》里的萬氏等;還有的是塑造了風趣、詼諧的藝術形象，例如《拾玉鐲》里的劉媒婆、秦腔《看女》中的任柳氏等。

在《杜鵑花開》中，我從表演到唱腔，發揮的挺令人滿意的，富有藝術感染力。說明一個演員的功夫深了，底氣足了，嘴皮子利落，善于調動觀眾的情緒，就會給大家留下難以磨滅的印象。

三、藝術就是生命

我認為，舞臺就是戰場，藝術就是生命。藝術思維和表現手法無時不在傳遞著一個程式而變通、刻板而靈動、虛幻而真實、古樸而清新、泥土而芳香、陌生而新穎的藝術感受，真正體現了“藝術無界限”的說法。也許正是這種無界限的“折騰”，才使我在隨后的舞臺表演、人物塑造、畫面呈現等方面不斷趨于成熟。

《杜鵑花開》在渾厚的漁鼓和清脆的山歌中拉開帷幕，通過主人公命運的跌巖起伏，情感的糾葛演進，情節的曲折離奇，輔之渾厚的漁鼓和清脆的山歌栗香文化元素，舞臺營造了山澗溪流、竹籬茅舍、月爬山頭、木槌鋤頭等山鄉特色場景，展示了陜南原始生態自然景致。我們團隊把質樸淳美傳統的男女戀情表現得淋漓盡致，觀眾仿佛進入愛的伊甸園。清新古樸的漁鼓會唱、清亮悅耳的山歌對唱、清脆叮咚的溪流之聲此起彼伏，猶如天籟之音，使人產生無限遐想……加上艷麗多變的服飾燈光，讓人耳目一新。

演出更多好戲，讓更多觀眾看到好戲，是我最大的心愿。男人演丑婆子，有天生的優勢。他們不需要扭腰歪胯，不需要臉上涂得五顏六色，只要把大襖子一穿，往臺口一站，臺下就能笑出聲來。如果能準確地模仿老年婦女的舉止和神態，就十分出彩了。這種效果，女演員很難達到。女演員由于本工青衣花旦的緣故，舉手投足缺乏丑角的風采，又沒有性別反差帶來的效果，所以女彩旦往往容易冷場。

近年以來在各地演出廣受好評的《杜鵑花開》，是一出漁鼓音樂風情大戲。起初在接演劇中憨妹這個人物時，我是有些忐忑的，因為這個人物是彩旦行當，富有挑戰性。

如何演好這場戲？我和劇組成員都想到了創新，我在一些段落中自己設計表演與形體動作，把自己十多年來對于傳統程式的積累充分發掘，呈現出了與眾不同的表演。這個角色的唱腔同樣是有難度的，那只有迎難而上，別無他法。只有不斷琢磨和練習，曲不離口，開心的時候唱，不開心的時候也唱，不管是走路還是做事，嘴里哼的都是花鼓戲，經過一段時間的“折騰”，可以說如鳳凰涅槃般地實現了超越。

多塑造一些好的角色，塑造一些花鼓戲舞臺上的經典角色，是我對自己提出的要求。藝術是需要傳承和創新的，作為一名戲劇演員，也深知自己所肩負的責任與使命。榮譽意味著擔當，唯有繼承前輩藝術家德藝雙馨的精神，踏實學藝，真誠做人，排出優秀的作品，才能不辜負這一崇高榮譽！其實，每一場演出我都會做足準備，希望每一場都能有完美的表現;同時，學習的渴望更強烈，總是想著讓自己在舞臺上更完美;另外，也總想著多把自己的經驗傳授給更多師妹師弟，讓花鼓戲更好地傳承下去。

作者簡介：

何芬（1983--）女，商洛鎮安人，在鎮安縣劇團學藝兩年。被評定為鎮安花鼓、漁鼓、名歌傳承人，曾獲得鎮安縣“移動杯”山歌歌王大賽三等獎、首屆陜南名歌大賽商洛賽區三等獎。出演第五屆陜西省藝術節參演劇目、大型花鼓歷史劇《聶燾》并獲獎，在第七屆陜西省藝術節參演劇目、大型花鼓漁鼓風情劇《杜鵑花開》中飾演憨妹，獲得個人表演獎。在花鼓戲《狀元與乞丐》中扮演尖酸刻薄的胡氏這一角色，也深受廣大觀眾的喜愛。