張靜
【摘要】文化創意產業是經濟全球化大背景下的必然產物,而且隨著文化創意產業的不斷快速發展,相關人才的需求成了必不可少的條件,具有綜合技能的實用型人才成為各個企業爭奪的目標。本文針對這樣的時代背景下高職院演藝人才的培養模式進行了探索,首先對文化創意產業的發展現狀做了簡單陳述,從而引申出該背景下對高職院校演藝人才提出的新要求,其次細致地從專業培養方向以及創新方向對人才培養模式進行了探究,希望能引發相關方面的思考,拋磚引玉,找到更加適合高職院校演藝人才的培養模式,提高相關人員的綜合素養,更好地適應文化創意產業發展的新要求。
【關鍵詞】文化創意產業;演藝人才;高職院校
【中圖分類號】G623.3 ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? 【文獻標識碼】A
文化創意產業是經濟全球化的大背景下必然的發展產物,主要是以創造力作為產業核心,在其內部更加強調在一定主體文化的背景下個人通過技術的創新和新的創意達成產品開發和營銷的目的。我國2011年《國家“十二五”時期文化改革發展規劃綱要》中指出,現在我國是全面建設小康社會的關鍵時期,更是促進我國文化高速發展的關鍵時期。在這樣的背景下,全國各個行業都非常需要具備綜合性技能且能夠勝任文化創意產業發展的人才,特別是在發展更為迅速的一二線城市來說,已經成為了城市發展的重要一部分。這樣,高職院校對演藝人才的培養也要遵循這樣的大背景,才能夠在走向社會的時候脫穎而出。
一、文化創意產業的發展現狀
在經濟全球化高速發展的今天,文化在國家綜合實力評比中所占的比重越來越大,文化創意產業更可以說是一個國家軟實力的直接體現,能夠反映出一個國家的綜合國際競爭力。拿美國來說,文化產業綜合占比占到了總GDP的三分之一,其電影產業產值已經超過了其國家的鋼鐵生產總值。這并不是個例,英國和意大利的創意產業、日本發展的動漫產業以及韓國重視的游戲產業,都在其國家GDP總產值中占有相當大的比重。
2011年10月,我黨在十一屆六中全會上曾經提出,要加強我國文化產業的建設,力爭成為文化強國,初步制定了從當下到2020年的十年文化改革發展目標,在今天,這個目標基本得了實現。我們可以感知到,文化產業已經成為了民族創造力得以提升的不竭動力,成為了國際競爭的重要參考因素。從2004年以來,我國文化產業保持著相當高的發展速度,基本維持在15%的增速,比我國GDP總值的增速還要高出6個點。這樣的成果無疑是喜人的,但是同時我們也應該看到,這種高速增長的實際效果遠沒有達到預期的期望,其中,人才不足是關鍵性的因素。拿影視改編來說,很多中國傳統的耳熟能詳的文化故事卻被美國的影視公司和日本的動漫產業所侵占,究其根本,還是創新力不足,相關人員的缺乏導致的。
在我國的一二線城市,同時也是文化創意產業發展較為迅速的城市,但是同時我們應該看到,雖然這些城市的演藝文化產業在近年得到飛速發展,創造了非常多的經濟效益,但是拿其他形態的文化建設來看,與演藝文化的建設相比就稍有不足了,文化演藝的產品雖然已經有了,但是缺乏相關的專業型隊伍,而且也沒有形成一定的規模,這就是人才缺乏導致的后果。從這點來看,人才的嚴重缺乏制約了演藝文化產業發展的速度,而且用于專業培養相關人才的機構和高校相對較少,使得文化產業無法快速完善地發展。
二、文化創意產業時代高職院演藝人才培養的新要求
聯合國教科文組織曾經指出,現階段存在的教育機構和教育體系都無法有效地為創新產業提供充足的支持,主要表現就是從其中畢業的學生沒有足夠的找到工作的能力。這段話同樣反映出現階段我國文化創意產業發展的窘境。從我國的現狀來看,高等教育體系培養出的人才與市場需要的人才培養目標并不能相匹配,文化創意產業是否能夠繼續發展,考驗的還是人力是否充足,只有充分的打開人們的視野,提高人才的綜合素質,使不斷地釋放出創造力,才能使得文化創意產業走得長久。
我國目前的文化創新產業雖然維持在了比較高速的發展階段,但是人才的培養模式仍然停留在以教師為主、學生為輔的傳統教學模式桎梏中,造成培養出的學生明顯無法達到文化創意產業的需求。尤其對于高職院來說,招生體制已經決定了該類學校無法獲得優秀的生源,效仿傳統高校的考試模式和教育理念更加無法培養出創新型的人才,如何更好的培養出適應文化創意產業的高職院演藝人才,成了相關院校和社會的當務之急。
三、關于培養模式的探索
如何更好地適應文化創意產業時代的大背景,各個高職院校也進行了不同的嘗試,總結起來,主要有以下幾點:
(一)專業化的方向
1.要有專業化的定位
首先最重要的一點就是專業定位一定要準確。文化事業管理專業的學生培養方法一定要與其他藝術類院校區別開來,也不能完全效仿綜合類大學的培養方法,要將專業的培養方向放在提高學生的綜合藝術修養以及開拓學生的文化視野上,學生要具備演唱以及演奏的表演能力,還要適當地學習一些演唱策劃類的課程,提升學生的綜合能力,涉獵要廣。同時,要有自己專精的一門技能,以便走向社會能更好地獨擋一面,積極地響應我國“文化強國”的戰略方針。
2.要有專業化的切入點
在整體的文化事業構架下,還要有適合自己所學專業的切入點,拿音樂專業的學生來說,可以將本職的音樂表演或者演唱會策劃作為自己的切入點,以此為基礎拓展自己其他方面的能力,使得自己的學生在學科產業中有足夠的競爭優勢,以便能夠用自身的力量促進文化產業的發展。
(二)創新化培養模式
為了更好地與文化創意產業的發展速度相適應,上面我們提到了在整體文化事業發展的背景下為學生設立了切入點為主要培養方向,兼顧其他綜合能力的培養路徑。另外,我們還應該充分利用高職院支持的跨學科優勢,音樂專業的學生不單單將自己的音樂演唱能力進行提升,還要積極拓展已有的學科特色,比如上面我們說到過的音樂會策劃,或者音樂創作和多媒體等鄰近學科內容。
1.構建層次豐富的教學實踐平臺
實踐教學的目標主要是為了培養學生的臨場能力,構建層次豐富的教學實踐平臺,增加學校教學的實訓部分,積極安排綜合性比較強的實訓項目,對實訓項目進行不斷的創新,讓學生參與到課外的演出中去,都可以使得學生在技能以及綜合能力方面得到充分的提升,以此達成學校培養專業性、創新性、高素質演藝人才的目的。
為了增強學生的實踐能力,構建層次豐富的教學實踐平臺是非常有必要的,拿高職院演藝專業的學生來說,本人認為主要可以通過兩種方式來實現:
第一種就是課堂與實踐共同結合的實踐模式。通過與自己音樂演唱專業相關聯的學術活動進行有機結合,實現音樂實踐的整體教學目標,真正做到社會實踐活動與學校的理論教學相結合,根據自己學科的特色來設置社會實踐的有機模式。比如,可以學校與社會團體相互溝通,積極地引導和支持自己學校演藝專業的學生與社會演藝組織互相合作,一方面可以讓社會演藝組織為學生團體傳授相關的表演經驗和實踐知識;另一方面有可能的話也可以讓學生參與到社會上音樂會的表演中去,真正做到雙贏,這種合作無疑對于社會團體和學生來說都是可遇不可求的。
第二種方法就是學校可以邀請具有權威性的演唱家家或者音樂團體來學校進行公開課的演講和表演。這樣不僅能夠拉近學生與藝術的距離,同時還可以發揮音樂家榜樣的作用,促進學生提高自己的能力。
高職院演藝專業人才培養體系的建立還需要與社會音樂人才的需求結合在一起,在增加學生社會實踐方面還需要讓學生獨立地參與到演唱會的表演中去。比如,可以讓學生團體積極參與到社會組織或政府組織舉辦的晚會中去,獨立地進行演出,提前適應社會對音樂演唱人才的需要。
上面我們提到過,音樂演唱人才除了做好自己表演的本職工作外,還需要培養自己的表演策劃能力,學校也要積極建立其以培養學生“音樂表演+音樂會策劃”能力為核心的實踐平臺,打破原有的理論教學為主、實踐教學附屬的教學模式,積極的建立多層面的實踐教學平臺。
3.建立合作密切的演藝實踐平臺
為了加強學生的表演實踐能力,學校還應該在自己的能力范圍內建立合作密切的“關系單位”,將關系單位作為學校將畢業學生的實習基地,組織學生到關系單位中進行實習,真正參與到音樂表演中去,通過與社會音樂團體的合作,構建更為完整的實踐系統。
4.完善“雙師結構”和“雙證畢業”的教學平臺
所謂的“雙師結構”和“雙證畢業”其實歸根結底來說就是響應國家提倡的關于在職業教學領域開展的“1+X”證書制度改革,所謂的“1+X”,其中的1指的是本專業的學歷證書,而X指的是專業性的技能資格證書,“1+X”政策的出臺無疑為高職院校的人才培養和辦學模式提出了新的要求。
對于音樂演唱專業的學生來說,學校積極地引進了音樂行業的專業人才充實到教師隊伍中來,以此保證雙師結構的有效實施。學生除了接受學校本職老師的教學外,同時還需要在外聘的音樂老師帶領下取得演唱、表演方面的職業資格證書,這樣就形成了雙證畢業的模式。
總而言之,要積極地對演藝人才的培養模式進行創新,以培養學生的能力為核心,在此基礎上建立層次豐富、實踐有效的整體教學系統,與各個社會演藝單位和團體積極合作,建立自己的實訓基地,與社會團體進行相互參與、互惠互利的合作模式,積極推廣“1+X”教學模式,讓學生的綜合競爭能力得到大大的提升,進入社會后更好地投入到文化創意產業中去。
四、總結
文化創意產業的高速發展對演藝專業的學生提出了全新的要求,它要求演藝專業的學生具有更加全面的綜合能力,這對演藝專業的學生來說也是一個新的機遇。高職院校要積極改革自身的傳統教學模式,以“1+X”辦學指導為核心,拓展實踐教學理念,培養出更加適應新時代背景下的文化創意產品需求的學生。
參考文獻
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