鋼琴伴奏在聲樂演唱中的重要性

【摘要】在聲樂演唱中，風格多樣的演唱曲目眾多，同時，聲樂演唱曲目不同的體裁在某種意義上也會影響聲樂演唱的效果。而聲樂演唱中必不可少的關鍵因素是各類樂器伴奏，其中，鋼琴伴奏尤為廣泛使用。對于聲樂演唱者而言，除了需要對自己所唱的聲樂曲目（包括曲目的演唱風格、演唱特性以及需要使用到的演唱技巧）進行充分了解外，還必須重視與以鋼琴伴奏為主二者之間的和諧。如何更好地與其配合，協助聲樂演唱更好地表現，這是一直以來演唱者們以及研究者們在加以思考的內容。因此，本文基于此背景，首先分析，鋼琴伴奏與聲樂演唱之間的內在聯系，闡述了鋼琴伴奏在聲樂演唱中的重要性，以期為相關領域的研究者提供借鑒。

【關鍵詞】鋼琴伴奏;聲樂演唱;重要性

【中圖分類號】G642 ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? 【文獻標識碼】A

鋼琴是西洋古典音樂中的一種鍵盤樂器，在18世紀初期被意大利人巴托羅密歐·克里斯多佛利發明創造。由于鋼琴有音域范圍廣的特性，幾乎囊括了現有樂音體系中所有的樂音，這是許多演奏樂器所難以比擬的，因此，鋼琴素來被廣泛應用于各類音樂表演之中，伴奏、和弦、獨奏、重奏等演出都可以使用鋼琴來實現，擁有“樂器之王”的美譽。而在聲樂演唱表演中，鋼琴主要承擔伴奏的“綠葉”身份，簡要來說，就是利用其特殊的音韻美，襯托出聲樂作品所要傳達的特殊情感。所以，鋼琴伴奏與聲樂演唱之間必然存在一種內在聯系，串聯著聲樂演唱者與作品，協助作品整體性、和諧性與統一性特征的強化。

一、鋼琴伴奏與聲樂演唱之間的內在聯系

聲樂演唱者作為聲樂演唱表演中的主體，在呈現作品方面起著至關重要的作用。但不可否認的是，由于表現力不足，或者對聲樂作品的理解力不足，導致聲樂演唱者在表演時難以呈現出預期的效果，導致聲樂作品的主題與深刻內涵難以突出表現等問題。且僅僅依賴于聲樂演唱者對聲樂作品的描繪與渲染，還可能導致表演時整體的美感不足，因而限制了音樂作品的呈現。若在聲樂演唱表演中加入鋼琴伴奏，以上的問題就能得到有效的改進。首先，鋼琴伴奏由鋼琴表演者呈現，鋼琴表演者具備一定的主觀能動性，自然對聲樂表演內容有著自己獨特的理解與創造，在聲樂表演開始之前，鋼琴演奏者可能會與聲樂演唱者加以溝通與討論，以此促進演唱與鋼琴伴奏的和諧相融。而在實際表演時，聲樂演唱者的呼吸會影響實際的表演效果，同樣的，鋼琴的“呼吸”也會影響。這里鋼琴的“呼吸”與人的呼吸類似，主要是指鋼琴的演奏間斷頻率，只有讓人與樂器之間的頻率與步調一致，才能達到協調相融的境界，為觀眾呈現別樣的視聽體驗。由此可見，鋼琴伴奏與聲樂演唱之間的內在聯系主要來自于鋼琴表演者與聲樂演唱者兩個主體因素，雙方需要做好溝通工作，以促進最終聲樂表演的流暢與靈動。

二、鋼琴伴奏在聲樂演唱中的重要性

（一）協助演唱者感悟音樂意境

每一部聲樂演唱作品事實上都是獨立存在的個體作品，不同的作品所想要讓觀眾感受的音樂意境以及音樂主題都是不一樣的，且要讓觀眾感受到不同主題的音樂作品，進而產生不一樣的情緒體驗，這就對音樂演唱者個人的能力提出了較高的要求。簡要來說，音樂演唱者必須自己先感悟不同的音樂意境，深入分析音樂所想要傳達的情緒與情感內蘊，進而通過自己的表演，讓觀眾感受到不一樣的演唱現場。僅僅依賴于聲樂演唱者個人的理解來分析內涵與意蘊深厚的聲樂作品是十分不易的。這時鋼琴伴奏的加入便通過其豐富多樣的表現力塑造不同的音樂作品，讓不同的音樂作品呈現不一樣的風格，進而感染音樂演唱者，讓其充分感悟不同音樂的意境，進而更加深刻地理解音樂作品，協助自身演唱表現力的增強。例如，聲樂表演使用圣桑的《天鵝》鋼琴伴奏時，分析《天鵝》鋼琴伴奏整體的音樂旋律，在初期鋼琴大調和聲明靜穩定，主要是在模擬自然界正常情況下的平靜場面，讓演唱者自內而外產生一種置身于空曠自然場景的感覺。音樂演唱者在演唱時不由的聯想此時面對的寧靜自然之景，天地之間高貴純潔的天鵝在安安靜靜的浮游，不由自主地被這種音樂情境所感染，進入一種相對平靜的境界。同時，演唱者在鋼琴伴奏的協助下能很好地理解音樂意境，用靜意來描繪內心的動情，有效呈現演唱作品，表現所演唱作品的深刻內涵。

（二）幫助演唱者整體把握音樂

演唱者整體把握音樂，具體是指利用鋼琴伴奏的調性確定音樂作品的間斷頻率，以及演唱時需要呈現的速度水平，最重要的表演時需要呈現的情感。有些時候，聲樂演唱者表演的場地是空曠寬大的舞臺，在舞臺上表演聲樂作品，個人的節奏與反應速度可能會受到環境因素的影響，聲樂表演者會難以確認作品實際表現的準確頻率以及表現情緒，如果在這些方面把握不足，就會影響聲樂作品的表現質量。因此，鋼琴伴奏的加入，從某種意義上來看就是協助聲樂表演者把握音樂的整體節奏與情感。表演者通過鋼琴伴奏節奏與速度的細微差別，進而判斷此時表演的頻率是否相一致，是否有效詮釋了此時的表演作品。比如，在《克羅地亞狂想曲》《熱情奏鳴曲》《野蜂飛舞》《阿茲特克傳奇》等激昂的鋼琴樂章之中，節奏性強，表現出活力與激烈的情感。以貝多芬32首鋼琴奏鳴曲之一《熱情奏鳴曲》為例，被羅曼.羅蘭稱贊道：這是“在花崗石的河道里的火焰的巨流”。音樂整體的主題呈現一種活力與激昂，到后期又表現一種掙扎與沖突，節奏變化之間呈現不同的情感特征，表演者借助于鋼琴伴奏的節奏變化，可以更好地確定此時音樂的情緒。再比如，在《愛之夢》《柔如彩虹》《瓦妮莎的微笑》《秋日的私語》《圣母頌》等以抒情為主的鋼琴樂章中，鋼琴伴奏整體平穩，速度起伏不大，呈現一種安靜的氛圍，在這些作品的伴奏中，聲樂演唱者更需要細心關注伴奏中節奏的細微變化，把握演唱作品的平靜調性，更好地詮釋音樂演唱作品。

（三）賦予聲樂作品更多的色彩

這主要來自于鋼琴伴奏者對于聲樂作品的個人理解，鋼琴伴奏者的主體性對于聲樂作品的感悟與呈現具有明顯的助推作用，與聲樂演唱者之間的配合，鋼琴演奏者的個人感悟可以有效加強音樂整體的表現力與渲染力。鋼琴演奏者一般在演奏前都會分析演唱作品的主題，思考如何演奏，協助表演者更好地表現自己的內在情緒，通過與表演者的溝通，確定表演時自己的節奏，喚起表演者的內在情緒，利用鋼琴的渲染力促進演唱者內在情感在不知不覺中完成鋼琴伴奏者、聲樂演唱者、鋼琴伴奏以及聲樂作品的四位合一。總之，一部良好演唱作品的呈現，離不開鋼琴演奏者與演唱者的共同配合努力，鋼琴演奏者個人對樂曲的感悟與鑒賞能賦予聲樂表演作品更多的情感特征與美學色彩，起到“畫龍點睛”的最佳效果。

三、結束語

鋼琴伴奏與聲樂演唱之間存在著千絲萬縷的內在聯系，也呈現獨特的表現效果，具有直接的現實意義。鋼琴伴奏在聲樂演唱中具有非常重要的作用，一是可以協助演唱者感悟音樂意境，讓觀眾感受到不一樣主題的音樂作品，進而產生不同的情緒體驗;二是幫助演唱者整體把握音樂的節奏、調性、速度以及情緒;三是利用鋼琴伴奏者與聲樂演唱者之間的配合，結合鋼琴伴奏者與聲樂演唱者的主觀能動性，賦予聲樂作品更多的情感色彩。總之，只有不斷總結并作出改進，才是促進聲樂作品更好地呈現的關鍵。

參考文獻

[1]劉阿冷.鋼琴伴奏在聲樂演唱中的功能價值[J].當代音樂，2018（7）：117-118.

[2]張楠.鋼琴伴奏在聲樂演唱中的價值[J].音樂生活， 2014（2）：87-89.

[3]李成龍.鋼琴伴奏在聲樂演唱中的重要作用[J].藝術科技，2017，30（2）：99.

[4]謝皓珀.鋼琴伴奏在聲樂演唱藝術中的重要性探析[J].戲劇之家，2017（4）：110.

作者簡介：李墨（1988—），男，漢族，吉林省大安市人，本科，助教，研究方向：音樂學。