“山水尚逸”

陳斐鵬

自古以來，中國山水畫家注重“法自然”“師造化”的重要作用。通過寫生，畫家們可以去印證傳統，更深入地了解經典;同時，可以在大自然中去體察、感悟、記錄物象外在的特征，研究其內在的規律，形成自己的繪畫特點。每個畫家有不同的寫生方法和藝術風格。歷代大師都是從觀察自然和寫生中獲得養分的，這是他們智慧的結晶。

元代黃公望、吳鎮、倪云林、王蒙等畫家遠離人間煙火， 隱居山林， 潛心體驗生活，從宋人的重造化、重理性、重寫實轉向重心緒、重意象、重寫意，改變了宋時嚴密不拘的審美取向，創造出全新的筆墨風格，豐富和發展了中國山水畫藝術的審美形式和意境內涵。他們所追求的隱逸之意及藝術表現形式，在作品中有充分的表現。

畫者，心也。“元四家”所追求的隱逸情懷，也是歷代諸多畫家所向往的。在寫生和創作中，筆者也常去營造自我修心悟道的“逸境”，平日里常有的“焦慮”“彷徨”“苦悶”等心態會逐漸消退，深刻感受到大自然是心中向往的“世外桃源”。

深入大自然，飽游飫看，注重體悟與心靈感受，注重心源的熔煉與陶鑄。筆者近年與好友多次到太行山、黃山等地寫生，深刻地體會到不同的山勢結構可以有不同的表現形式和畫面意境，而且每個人的表現形式各異，同樣用“起承轉合”“皴擦點染”“平圓留重變”“濃淡破潑積焦宿”的方法，畫出來的作品的表現形式和畫境各不一樣。與此同時，大家一致地喜歡“ 寫生” 的狀態。在寫生中，或“應物象形”地“圖寫”，或“目記于心”地“臥游”。通過寫生實踐，既外師造化、觀物取象、積累素材，又中得心源、澄懷觀道，進而提升山水畫的審美追求和境界。在創作時，筆者根據自己于寫生中得來的鮮活2素材、審美經驗，結合傳統知識、筆墨程式和個人情感，對“寫生”狀態進行延續，這是“一以貫之”的過程。寫生不僅是創作的基礎，其本身也是創作的過程和境界。

山水尚逸。在當下， 對于長久居住于都市的山水畫家們而言，應該多到自然山林中靜心寫生創作，蒙養精神，再將自身的才情和學養融合在一起，澄懷觀道，才能創造出內心追求并具有時代精神的心象之作。