從《哪吒》到《羅小黑戰記》：國漫離崛起還有多遠？

羅廣彥

從《大圣歸來》橫空出世，靠著逆天的口碑創下國產動畫電影票房紀錄開始，人們就期待國產動畫電影能夠重新崛起，走出小眾圈子并吸引更多觀眾。今夏《哪吒之魔童降世》以近47億票房沖上中國影史票房榜第二的驚人表現，又讓人們覺得國漫復興仿佛近在眼前。

下一部“爆款”動畫似乎很快就出現了。《羅小黑戰記》于9月7日正式公映，此前兩周的點映已經為它積攢了8.9分的豆瓣高分，而它作為連載近十年的動畫劇集所積累的深厚粉絲基礎，更讓公眾對其充滿關注。大家都好奇《羅小黑戰記》能否票房大賣，繼續締造國產動畫電影的奇跡，抑或憑借它獨樹一幟的2D畫風開創國漫的全新道路，接過《哪吒》的接力棒，開創中國的“動畫元年”。

與《哪吒》一樣，《羅小黑戰記》在各個網站均收獲了好評，截至目前其豆瓣評分依然在8分以上。但在票房表現上，它卻似乎沒有《哪吒》那么氣勢若虹：首日上映近4500萬票房，上映九天破兩億的成績雖已相當出色，但對比后者首日即達到1.39億票房的火爆仍然相去甚遠。大眾對《羅小黑戰記》的評價也逐漸由一開始的交口稱贊轉向質疑與批評：它的高評分緣于它是一部真正優秀的動畫電影，還是由于觀眾對國產動畫的寬容？在《哪吒》的成功之后，國漫又應該如何借著這股東風，真正實現崛起？

在《“羅小黑”為什么成不了爆款》一文中，作者認為《羅小黑戰記》沒有達到理想中的成功，正是因為該片粗糙的世界觀設定與敘事。主創們想要傳達的價值觀在邏輯上不能自洽，觀眾也因此不能被故事打動。影片并不像《哪吒》那樣以人們熟悉的傳統文化題材為背景，無法讓觀眾迅速理解影片的文化背景與人物形象，需要花費更多力氣，才能讓觀眾進入影片的敘事當中。而影片中生造的“靈質空間”“空間系”的陌生設定，更讓粉絲以外的觀眾一頭霧水。

更重要的是，設定的不成功，讓主創在講述故事時的合理性以及想要傳達的價值觀的感染力都變得可疑。影片中妖精與人類明明是不同種族，但卻與人類極為相似，除了長相和法術不一樣，它們與人類沒什么區別——沒有獨特的文化傳承，也沒有特殊的生活習性。在影片中，當人類社會逐步蠶食妖精的生存空間，后者要么偽裝自己適應人類生活，要么就在無人之地隱居，從這個角度來看，作為反派角色的風息奪回家園的訴求似乎完全是正義的，而正派角色想要和平相處的訴求反而讓人疑惑。這讓全片想要傳達的價值觀不斷擺蕩：前半段不斷展示的美好山川、萬物有靈的治愈畫面，似乎是要傳達環保的概念，而到后半部分卻讓位于和稀泥的和諧共處——對于人類在環境破壞問題上犯下的過錯，以及要求妖精犧牲利益等問題，卻完全沒有得到應有的正視與反思。

而主創們想通過羅小黑傳達的“打破異類偏見，與不同族群共存”的價值由于敘事的粗糙，同樣失去了說服力。在影片中段，小黑與無限在路上的敘事模式，類似于好萊塢的萌娃+大叔的公路片模式。在這部分，小黑本應完成情感與價值觀的雙重轉折，調和自己的身份認同以及善惡觀。但一方面，這部分的敘事節奏實在太過拖沓，充滿了賣萌、搞笑、同性曖昧等情節，讓許多觀眾失去耐心；另一方面，在這段旅程中，人與妖的整體對立并沒有得到深刻的刻畫，直到最后，小黑也沒有對自身身份的認知覺醒，終極之戰中，也缺少不被認同的異類沖破種族隔閡的意味，因此，全片想要傳達的“不同族群和諧共處”的價值觀也缺乏說服力與感染力。

國漫的崛起與否，當然不能從一部動畫電影的劇情中觀察出來。但《羅小黑戰記》的敘事模式與人物塑造的套路，其實反映了國漫更深層次，也更容易被忽視的普遍問題。“槍稿”公眾號撰文指出，《羅小黑戰記》與《哪吒》的出現的確說明中國動畫電影在不斷進步，但其實它們在創作方面并沒有創新，與上海美術制片廠的時代相比，而今中國動畫電影的地位依然只是純粹的學習者和跟風者，包括人物關系與矛盾結構都套用了已被好萊塢反復驗證過的最經典的模式。例如在角色架構上，兩部電影采用了流行的“雙主角CP”的設計，利用角色性格的反差與主角間的曖昧情愫吸引觀眾，并且將角色的外化特征放在內涵和豐富性之上，簡化為高冷、軟萌或亦正亦邪的形象。雖然這些面孔充滿特色，但放在電影中卻顯得過于任務清晰，分工明確，人物本應具有的復雜內涵就無從體現。這些略顯陳舊的敘事套路在國內尚且有情感加成，但將作品放到國際上就無法產生同樣震撼的反響，這或許就是《哪吒》在海外放映票房遇冷的原因。

與此同時，近期不少海外動畫電影都令人眼前一亮。《蜘蛛俠：平行宇宙》給我們帶來了全新的動畫電影的創作理念與風格，雜糅著游戲與互聯網對動畫的沖擊，讓動畫電影變得更加復雜多樣；Netflix的《愛、死亡與機器人》則展示了豐富的創意題材與人才儲備。在海外動畫電影狂飆猛進的背景下，作者指出，國漫不能只是亦步亦趨地跟隨，應該在吸收先進技術與理念的同時，在敘事方式與美學風格上走出屬于國漫自己的道路。

除了具體的內容創作層面以外，對國產動畫電影產業本身的討論同樣值得關注。

《羅小黑戰記》制作人叢芳冰在接受公眾號“三聲”的采訪時指出，“國漫崛起”需要行業與市場的成長。國產動畫電影目前沒有建立足夠成熟的行業生態，這限制了動畫制作的產能，即使是不斷刷新影史紀錄的《哪吒》，它的成功也是建立在參與人數超過1600人的“人海戰術”上。《羅小黑戰記》的制作團隊試圖用外包的方式縮短制作周期，然而國內工業化流水線生產的內容無法與原片實現風格統一，反而導致了制作成本上升。

其次，中國的國產動畫市場環境并不成熟，風格強烈的動畫電影陷入“叫好不叫座”的困局，這同樣制約了國產動畫電影的發展。從2015年的《大圣歸來》開始，動畫電影已經向觀眾展現出獨特的表現力與豐富的想象力，因此也逐漸擺脫“低幼”的標簽，吸引到更多觀眾，但像《羅小黑戰記》與《大護法》這類獨特的類型化電影，觀眾可能就興趣缺缺。但只有同類型的內容的市場顯然是不健康的，只有多元化的市場環境，才能讓動畫電影在內容、表現形式與美術風格的方面有更廣闊的實驗空間。