古風十年愿清風明月依舊動人

古風用十年時間從最初的一兩首歌曲發展到現今自成體系的亞文化，幾乎覆蓋了服裝、小說、動漫、綜藝、Cosplay等各個領域。其中，歌曲是古風對外的第一個窗口，也是流傳最廣、受眾最多且爭議最大的部分。古風文化作為中華傳統文化的一部分，如何成矣，如何承矣？

古風是對傳統文化的懷念與傳承

“古風”一詞在我國古籍中較為常見，較早出現于《論語》，指前朝禮樂制度背后的風俗習慣和風骨精神。由此可見，對古風文化的追求在古代社會便已萌芽，其背后體現的是某一歷史時期人們面對前朝社會文化和思想的懷念與傳承。

隨著21世紀網絡時代的到來，“古風”一詞被賦予新的內涵。2005年，由古風音樂逐漸引發的文化運動悄然萌生，古風文化運動由此而來。2007年，首個古風音樂團隊——墨明棋妙成立，古風文化開始不斷壯大，并逐漸形成獨特的風格。鸞鳳鳴、平沙落雁、狐說、千歌未央等眾多音樂團隊不斷興起，古風音樂逐漸被一些小眾群體所接受，并在古風文學、古風繪本、古風服飾的興起與傳播中不斷壯大。

古風文化成為21世紀的熱點文化現象，并逐漸以新興文化的形式融入到人們的生活中，不斷擴大著其影響范圍和力度。如《醉玲瓏》《瑯琊榜》《三生三世》系列等古風小說的風靡，《長歌行》《花與劍》等古風插畫、繪本的大量傳播，《劍俠情緣》《古劍奇譚》等富含古風情節的網絡游戲的產生，《步步驚心》《甄嬛傳》等由古風小說改編的影視劇被大眾接受……這些都進一步擴大了古風文化的影響范圍。

古風的初心不在古典元素的駕馭上

古風很容易給人一種錯覺——沒有門檻或門檻很低，只要能寫出古色古香的文字，文章中、歌曲中只要有“古道西風瘦馬”“斷腸人在天涯”，就是一部古風小說、一首古風歌曲了。這當然不是真正意義上的古風，古風的初心并不是停留在對古典元素的駕馭上。

“上路，鞏州遇虎熊，五百年前一場瘋，騰宵又是孫悟空……”歌曲《九九八十一》以古典名著《西游記》為原型，用準確有力的文字將《西游記》情節的反轉與孫悟空自身的傲氣寫得淋漓盡致。如果作者只是浮于外在的模仿，又怎能將整整八十一難濃縮入短短五分鐘的歌曲中呢？

如果只是為了博人眼球而在眾人面前舞文弄墨，全然不顧應有的文化積淀，這就違背了古風圈建立的初心。古風的門檻不僅在文字的駕馭上，更有文字本身的歷史積淀、古人的情懷和創作者自己的情感等。

與此同時，粉絲盲目將古風推向熱潮的行為也會使古風產品質量下降，使真正優秀的作品得不到重視，到頭來究竟什么是古風已難以分辨。為博人眼球而拼詞強造不應是古風的創作態度，因快餐化追求而批量生產古風的創作動力不會持久，因盲目追捧而跟風走紅也絕不是古風的發展方向。

古風需創新傳播形式，嫁接新興元素

作為中華傳統文化的古風文化在今天所遭受的壓力并不是文化本身的危機，主要是傳播形式上的困境。立足這一點，創新古風文化的傳播形式，與流行文化元素和新技術相嫁接，就成為當下發展、弘揚和傳播古風文化的一個重要突破口。

古風文化在過去主要的傳播方式為文字和圖片，而在當下的影像傳播時代，若依然只局限于過去的傳播路徑，就難免陷入“好酒還怕巷子深”的尷尬。這方面既需要傳統文化人才的堅守，也需要一大批具有創意和熱情的文藝創作者能夠真正潛心從優秀的古風文化寶庫中挖掘出具有市場影響力的文化資源。

愿我們戴上耳機，放眼望去，聽到、看到、感受到的依舊是清風徐徐，明月朗朗。