“中國國際音樂（鋼琴）大賽”星光掠影

文/周銘孫

承蒙樊禾心教授的熱情邀請，使我能有機會前去欣賞“中國國際音樂（鋼琴）大賽”，得到一次增長見識與開闊眼界的好機會。

遺憾的是，在此期間我有幾天因為早有講學或比賽的邀約安排，所以無法聽到全部比賽，但我還是盡量爭取多聽了一些選手，其中，有一些人在我心中留下了很深的印象。

參加這次比賽的二十名選手，是通過“邀請賽制”被“全球頂尖音樂機構”推薦而來的。年齡限定在17歲到28歲之間。因此，選手的“面”不算廣，但這種推薦的方式決定了會有一些已經十分出色，甚至是非常突出，并已具有廣泛知名度的年輕選手被“邀請”而來。其中最為耀眼的就是來自俄羅斯的亞歷山大·馬洛菲耶夫。

“小金毛”馬洛菲耶夫

17歲的馬洛菲耶夫，有著一頭淺黃色的金發，瘦瘦的細高個兒，就讀于莫斯科的格涅辛音樂學院—也就是當今聞名世界的鋼琴家基辛的母校。

馬洛菲耶夫小小年紀已獲很多重要獎項，并受到俄羅斯當今最有威望的鋼琴家馬祖耶夫的青睞和重點培養。目前已成為傳承俄羅斯鋼琴學派的代表人物。所以，這次聽賽，不少人是奔著他而來，只要他出場，場內頓時人就會多幾成！大家在場下都愛稱“小金毛”。

馬洛菲耶夫也確實不負眾望。我聽了他的復賽—70分鐘的獨奏會，真是非常精彩。他先彈了普羅科菲耶夫的《托卡塔》，真是痛快淋漓，直截了當，極度率真，具有巨人般挺立的音效。他彈柴科夫斯基的《杜姆卡》，細膩、投入，具有藝術家的敏感。李斯特的《瑪捷帕》翻轉在他手下，如迅雷滾滾、暴風驟雨般勢不可擋。而拉威爾的《夜之幽靈》組曲，可以說是時而波光粼粼，時而飛沫滾濺，時而陰云密布，時而游龍戲鳳……真可謂來無蹤，去無影，把一切“玩弄于股掌之間”。

后半場他彈了《四季》中的《十一月》—猶如一幅俄羅斯大自然的風俗畫。最后是拉赫瑪尼諾夫的《第二鋼琴奏鳴曲》，那真是才華橫溢，光彩照人，如史詩般的壯闊，一切都渾然天成。他的才氣可以說是想蓋都蓋不住！聽完他的演奏真是讓人感受到什么才是國際水準！

之后聽決賽第一階段“小協奏曲”時，他彈的是莫扎特《d小調鋼琴協奏曲》。馬洛菲耶夫充分展現了他的獨特個性和漂亮音色。雖然在莫扎特的風格體現上，恐怕有不夠正宗之嫌，聽眾反映不一，但從完整性與自信上是能展示他的實力與潛力的。而古典協奏曲的這一關，對每個選手來說都比預想的更不易過，可以說大都“彈得很完整”，但沒有誰能讓人完全滿意，因為太經典、太精細，所以就太不容易！

美國選手麥肯齊·梅勒米德

這是一位彈琴非常穩妥而有把握的選手，從3歲起至今已舉行過八百多場音樂會。今年24歲的他，目前正在朱利亞音樂學院攻讀藝術家文憑。他的演奏都很完美，聲音好聽，觸鍵講究，相當成熟老練，屬于很少能讓人挑出大毛病的類型。

我聽了他在半決賽時70分鐘的獨奏會。他演奏了巴赫《G大調第五號法國組曲》，彈得舒適悅耳、有聲有色，并且充滿了人情味。他演奏的每一段都加以反復，而在每次反復時又都不一樣，都有變化，或加一些優雅裝飾，或加一些有趣味的裝飾音，使得樂曲變得更為巧妙迷人，并且一直吸引著聽者的興趣，我認為是相當有功力的。

他彈的舒曼《交響練習曲》十分完整，可說是中規中矩，但沒有特別令人難忘的亮點。而在接下來演奏的一曲多爾曼《一號練習曲“蛇與梯”》中，卻十分令人感到驚艷！這首現代的練習曲音效特殊，一只手螺旋式地盤旋著，自下而上到達最高點后又盤旋而下，另一只手加以不規則的短促不協和和弦，雙手互相交叉纏繞，如同犬吠，這種令人驚奇的音響效果，對我來說是全新的、聞所未聞的。最后演奏的拉赫瑪尼諾夫《音樂瞬間》全套六首，彈得也很完整，也有熱力和激情。但與同樣彈此首的俄羅斯選手尼古拉耶夫相比，他稍微少了一點兒幻想與詩意。

在“小協奏曲”這一輪里，他彈了莫扎特《A大調鋼琴協奏曲》，聲音是最通透和最好聽的，完全能突出在樂隊之上，但又很優美而不過分，能足以證明他的功力。

格魯吉亞選手桑德羅·內比瑞茲

這位18歲的選手，既是鋼琴家，又是作曲家，無疑又是一位引人注目的新星。

他在復賽中首先演奏了自己創作的作品《c小調第一鋼琴奏鳴曲》，這首長達二十分鐘的樂曲樂思奇特，音響新奇，反映了年輕人心中的多彩的世界，在我聽來幾乎是魔窟、人界、仙境都經歷了，而在他自由釋放的心情下，彈來猶如一匹無拘無束的馬兒在馳騁。但是他彈的巴赫《g小調幻想曲》，踩滿了踏板，故意造成很大的混響。我雖不十分理解，但這或許也說明他的演奏是不拘一格并極具個性的。而他的彈勃拉姆斯《d小調主題與變奏》（Op.18）又很動聽，很有吸引力，踏板也很講究。

舒曼的《托卡塔》在他手下強弱有致，繪聲繪色，充分突出了所有旋律，他把這首非常純技術的曲子彈得音樂性很強，充滿了變化，可以說把自己完全“化”進音樂里去了。

一曲拉赫瑪尼諾夫的《練聲曲》，無比溫情、柔情似水，都不像是一個18歲少年的心聲了。真是絲絲入扣、動人心弦，而且婉轉伸縮、變化多端。

最后壓軸的是拉赫瑪尼諾夫《第二鋼琴奏鳴曲》，有音樂、有才氣、有感情，他演奏輕聲時很有想象力，十分迷人。他在激情處也很動人心魄。遺憾的是，因為他超時而沒能聽完后面的演奏，但他的才氣和成熟令我印象深刻。

韓國選手金弘基

金弘基的演奏給我留下了很深的印象，我認為他是一位訓練得相當完美的鋼琴家。

他演奏的肖邦《降E大調回旋曲》（Op.16），本不是十分熱門的曲目。金弘基演奏得高貴而細膩，有著豐富的音樂層次，把這首曲子的音樂性進行了充分的挖掘，非常動聽，并充滿了吸引力。

他演奏的舒曼《第二鋼琴奏鳴曲》是我所聽到過的此曲中最有說服力和最有激情的演奏。我認為他把舒曼性格中的兩個方面刻畫得生動而有說服力，非常鮮活，堪稱完美。

也許他的選曲有點兒吃虧，他彈了拉赫瑪尼諾夫《第一鋼琴奏鳴曲》，這首曲子沒有其《第二鋼琴奏鳴曲》吸引人，因而也不那么著名，但他盡最大可能挖掘出樂曲的內涵，表現手法如此多樣化，音樂色彩與層次相當豐富，真是訓練有素，個子不大的他有著鋼鐵般的手指與最高級的精煉和靈巧。

在我聽得這些場次中，他應是最完美和令我嘆服的選手之一。

意大利選手萊昂納多·科拉菲利斯

這是一位精致細膩的選手，他演奏的肖邦《第四諧謔曲》，真是把人帶入了溫柔迷人的仲夏夜之夢，充滿想象力。我認為能把這首曲子彈好的人是不多的，但他深得其妙趣。

他演奏的《彼得魯什卡》也不錯，效果不十分紅火，但妙在變化的細致，觸鍵的分寸，再快再難也在有條不紊中。

但他在“小協奏曲”這一輪中卻完全被樂隊淹沒了。他彈的是貝多芬《第一鋼琴協奏曲》，但彈得比莫扎特還要典雅和精致，可是樂隊卻比莫扎特熱烈多了，以致樂隊聲如同厚重的被褥，把他纖巧的琴聲給完全蓋掉了，真是有些可惜！但這真正說明了“古典作品”這一關是不好過的，無論是風格的把握、個性發揮的分寸，還是觸鍵的技巧，聲音的分寸既要精致，又要能穿透出來……其中所需要的功力可想而知！

這次賽事因為我沒有聽全，尤其是大家矚目的“顛峰之夜”—2019年5月20日在國家大劇院的決賽，我因正好去外地講學而失之交臂，非常遺憾，因此也失去全面觀賽的可能。

但我還是看到了一些令人振奮的新星，他們的演奏已是留在心中，揮之不去。而其中的佼佼者，他們的表演確實達到了“直擊人心”之妙，他們說不定就是“未來成熟藝術家”的最佳人選！因此我把所聽的部分實況的感受予以記敘，雖不全面，但供大家參考和分享!