解析背譜法在高師鋼琴教學中的運用

【摘要】高師鋼琴教學中合理運用背譜法，可以幫助學生夯實鋼琴基礎，改善傳統教學方法的不足，豐富課堂教學內容，激發學生學習鋼琴的積極性，大幅度提高學生在鋼琴學習中的效率。文中分析當前高師鋼琴教學中背譜法運用的現狀，聯系實踐給出針對性完善措施，從而提高鋼琴教學的整體質量。

【關鍵詞】鋼琴教學;背譜法;運用技巧

【中圖分類號】J624? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ?【文獻標識碼】A

前言

高師鋼琴課程作為主要課程之一，在培養學生音樂技能與素養方面發揮著重要作用。背譜作為鋼琴學習的基礎，直接影響到學生的鋼琴學習質量，在課堂教學中給予學生正確的背譜法指導將會對學生的學習帶來良好的效果，否則也會對課堂教學效果產生很大的不良影響。文中分析鋼琴背譜教學中存在的問題，詳細闡述了背譜法的具體運用，文章就此展開論述。

一、高師鋼琴教學中背譜法運用現狀

高師鋼琴課程教學過程中，學生在背譜方面普遍存在問題，不利于課程教學質量的提升。接下來筆者聯系教學實際情況，將教學中關于學生背譜存在的問題總結歸納如下。

（一）過于追求記憶速度

部分學生鋼琴在學習過程中存在過于追求記憶速度的情況，甚至少數學生想在短時間內記憶多首曲譜，造成鋼琴彈奏時出現錯誤，或是手指跟不上大腦運轉速度，腦海中多首曲目相互摻雜，容易出現記憶錯亂的情況，使得背譜效果不理想，無法達成提升學生鋼琴演奏能力的目的。

（二）鋼琴彈奏習慣看譜

部分學生鋼琴學習初期養成了固定的習慣，在彈奏鋼琴時喜歡一直盯著譜子看，對于視奏能力較強的學生來說，這種方法的好處在于學生能很快在鋼琴上彈奏出一首新學的作品，帶來的問題是，一旦要求在舞臺演出且必須背奏時則感到難以勝任，有可能出現經常忘譜的情況。當然還有一些學生讀譜能力較差，就算眼睛盯著曲譜看也難以快速反應，造成鋼琴彈奏時斷斷續續，無法將一首曲子完整地演奏出來。

（三）學生側重肌肉記憶

所謂肌肉記憶，就是學生將曲子背熟后不再看譜，每次練習實際上都是看著手和鍵盤在彈奏，實質上就是一遍又一遍的鞏固手指動作的記憶，時間一長譜子記憶逐漸模糊，甚至出現彈錯音都不知道是什么時候。利用肌肉記憶模式雖然可以短時間內完成很好，但如果在演奏中肌肉記憶一旦出現錯誤時，大腦甚至會出現空白，手指就會很難繼續往下彈下去，需要從段落開頭重新開始才能連上。

二、高師鋼琴教學運用背譜法的優化措施

（一）讀譜階段，夯實譜曲記憶基礎

譜形記憶法可稱其為視譜記憶法，是鋼琴音樂學習過程中非常重要，又是學琴者常用的最普通的一種記譜方法。這種記憶方法顧名思意，即直觀地將樂譜中的音符、節奏等要素作為記憶的依據。鋼琴演奏讀譜的環節中就要對視覺記憶方法進行全面運用。視覺記憶，本身就是五線譜閱讀的初步環節，也是基礎環節，能否順暢演奏直接受到讀譜準確與否的影響。大腦中視覺器官留下的符號影像就是視覺記憶，最顯著的特點就是無序性、整體性及抽象性，通過人體大腦處理變成聲音，進而形成生動的音樂形象。鋼琴作品演奏時，演奏者要對各方面信息進行了解，順利進入深入分析與視奏階段。學生讀譜時，本身處于無意識的記憶狀態，樂曲各方面內容及一些音樂細節會不經意間映入到腦海中。如果這時可以充分利用視覺記憶方法，可以實現快速記憶樂曲。部分學生具有一定音樂基礎，可以依據作品邏輯完成記憶。在鋼琴演奏訓練時，有的學生僅需十幾分鐘就能背誦完全譜。鋼琴演奏者從初次識譜開始，他們的視覺神經就已成為儲存樂譜的器官，每次練習演奏過程中逐一記憶每一音符，經過多次反復視奏，可將全譜背下來，隨著熟練程度的增加，腦子里會自然呈現樂譜之全貌。

如對鋼琴曲譜結構進行全面分析，通過細致對照、比較每一段樂譜，找出其中相同與不同的地方，樂譜中往往看似重復的段落都存在不同地方。就像奏鳴曲式呈示部與再現部、三部曲的A段和A段，開始的部分都完全相同，借助一個不同的連接樂句或一個不同的和弦，直接轉向一個與前調不同的調性，要求學生讀譜時完成比較分析。這種記憶方法絕對理性，因此記憶效果也牢靠，演奏時不容易遺忘，即便出現模糊情況也很容易連接上。對于鋼琴教師來說，應該引導學生從譜曲層面進行記憶。

（二）培養自信，增加學生演奏經驗

鋼琴演奏者與觀眾的交流基本通過音樂會實現，需要將自己演奏曲目保持在最佳狀態并送到每位觀眾的耳中，甚至要做到讓最后一排的觀眾可以聽清楚自己演奏的音符，感受到每一個音符的變化，這就需要演奏者有目的的訓練自己的環境適應能力。演奏者環境適應力能力的訓練并不是一朝一夕，需要在日常中強化練習。

有演奏者認為，彈滿琴弦會產生共鳴，聲音響亮，但是這種方法會造成演奏聲音過于堅實，造成聲音生命力薄弱，喪失靈動性，只有將聲音虛實部分結合起來，虛的部分形成空間實現聲音傳遞。要演奏者用耳朵去聽虛實結合的度，讓自己用耳朵去檢驗與分辨，避免喪失聲音質感情況的出現，訓練空間感也存在一定難度，雖然不可能在演奏廳中練習，但是完全可以通過欣賞視頻、演唱會等方式鍛煉，培養這方面的能力。鋼琴演奏曲目不同，意味著難度與技術要求的差別。鋼琴演奏者選擇合適的曲目，可以保證演奏曲目時內心的穩定，確保正常水平的發揮。如果演奏曲目過于簡單，不利于激發演奏者的表演欲望，也不能顯著提高演奏效果與水平。如果選擇了難度過大的曲目，結果可想而知，演奏者可能無法詮釋與表達曲目技巧與情感。

（三）培養“思在前”的演奏習慣

因此，演奏者若不認真記憶細節上的差異，也是不可行的。在鋼琴考試現場，經常會看到學生人為地丟掉最后樂段，實際是學生并沒有將最后“再現”部分牢牢地記憶于心。若要完整表現作品，其一，是演奏時處理好轉調和弦、樂句、樂段之間的銜接性;其二，是轉調后，音樂的整體性還是完全相同的。這種現象古典主義時期作品較為常見，但調性不同。因此，演奏者精準地將結尾樂段即第三樂段或稱為再現樂段，與起始樂段的細節相區分，避免前后樂段的混淆而加強音樂記憶，在鋼琴的練習中還是很有必要的。

音樂表演者演奏或演唱一樂句時，心里總會預想下一樂句。也就是說，鋼琴演奏者在演奏當前樂句的同時，還要在心中預先設定將要演奏的下段音樂的鍵盤位置。這種方式在實施過程中有一定難度。因此，學生在日常練琴過程中，需要漸趨培養。背譜記憶的本質將音樂植根于演奏者的內心之中，不僅是記幾個音符的事。更為重要的是將音樂在自己心中“活”起來，等同于自己創作的一段樂曲，也就是音樂學科中所講的“二度創作”。不僅在鋼琴上練習，而且在走路坐車時也要想，這種脫離鋼琴的心里默記技巧，對加深樂譜記憶很有幫助。一首新的樂譜，隨時隨地都在哼唱，也是一種極其有效的好方法。在接觸新作品時，如果能夠盡可能地脫離樂譜而在生活中哼唱旋律，這也是一種極為快速的記譜方式。

三、結語

總之，高師鋼琴教學中運用背譜法時，要求教師聯系學生實際情況，選擇合適的方法與切入點，改善傳統教學模式的不足，發揮背譜法的優勢，大幅度提高鋼琴課堂教學質量。希望通過本文論述，為類似研究提供借鑒，提高高師學生音樂素養。

參考文獻

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作者簡介：張恢敖（1965—），男，湖南常德人，大學本科畢業，現就職于湖南文理學院藝術學院，研究方向：鋼琴教育。